Una publicación invitada del fotógrafo musical Rick Bennett.
Los bares son entornos de rodaje desafiantes que ahora importan cómo se mire: iluminación de mierda, multitudes de borrachos, espacios estrechos. Agregue músicos a los que les gusta moverse mucho, parlantes en ubicaciones fotográficamente inconvenientes y soportes de micrófono que tienden a dividir las cabezas, y obtendrá una situación ideal para un fotógrafo al que le gustan los desafíos. En la Parte 1, cubrí los conceptos básicos del equipo necesario para disparar bandas en barras: cámaras de bajo ruido y alta iso, flash fuera de cámara y mongo glass. En la Parte 2 hablé sobre dónde he tenido éxito al colocar mis flashes y los ajustes de la cámara que han dado los mejores resultados. Finalmente, en esta parte, llego al rodaje.
Antes de comenzar a disparar, cuídese los oídos para poder hacer esto más de un par de veces: compre algunos tapones para los oídos en su ferretería local (cerca de las gafas y otro equipo de protección) o en la farmacia (cerca de los somníferos). Encuentro que paso una cantidad significativa de tiempo parado justo en frente de los parlantes, y mis oídos zumban bastante al final de una actuación si no uso tapones para los oídos. Incluso con los enchufes, podrá escuchar cada parte de la actuación.
Al disparar, debes ser educado. La mayoría de la gente se acomoda si te paras un momento delante de ellos para hacer un tiro, pero lo haces con demasiada frecuencia o durante demasiado tiempo, y empezarás a irritar a los fans de la banda. Recuerde que la banda está ahí para actuar para sus fans. Las imágenes que haces son secundarias a ese propósito. Solo he estado en una situación en la que sentí que mi presencia como fotógrafo no era apreciada por un fan: terminé la toma y salí de la pista de baile. La gran mayoría de las veces, la gente me perdona al entrar y salir de la multitud para conseguir la toma que quiero. Pero tengo mucho cuidado de no obstruir la vista de ninguna persona durante más de unos segundos, no más de lo que cualquier otro ventilador obstruiría su vista.
La forma más fácil de mantenerse fuera de la vista de los fanáticos es agacharse para el ángulo bajo. La mayoría de las grandes bandas actúan en un escenario que se eleva varios pies por encima de las cabezas de la multitud para que todos puedan ver. Las bandas que tocan en bares generalmente no tienen esta ventaja, pero puedes crear ese estilo tomando fotografías desde ángulos bajos. Las tomas se ven geniales y los fanáticos apreciarán no tener que mirar alrededor de su lente f / 2.8 para ver su solo de guitarra favorito.
Encuentro que el aspecto más desafiante de fotografiar músicos es componer tomas sin sombras de micrófono o sombras severas de instrumentos. Esto no es un problema para las guitarras, pero cualquier instrumento que esté cerca de la cara puede ser problemático, p. Ej. saxofón, trompeta, violín / violín. Las sombras son fáciles de ver si está filmando con iluminación ambiental del escenario y sin flash. Pero con el flash remoto, significa que tienes que estar en el mismo lado del instrumento o micrófono que tu flash. En este diagrama de iluminación, si se dispara el flash izquierdo, el micrófono proyectará una sombra desagradable sobre el rostro del cantante. Si se dispara el flash de la derecha, no hay problema de sombra. Por lo tanto, debe permanecer cerca del flash, pero no tan cerca como para que parezca un flash en la cámara.
El otro gran desafío de composición es conseguir que las fotografías se enmarquen de modo que los micrófonos y los soportes no desvirtúen o atraigan la atención de la fotografía. Los micrófonos y los soportes son parte de una actuación, pero no me gusta que dominen una imagen. Por ejemplo, si estoy encuadrando a dos músicos en la toma y el micrófono de un músico cubre la cara del otro, no tomaré la toma (o la eliminaré más tarde). Cambiaré mi posición, o esperaré hasta que los músicos cambien la suya si puedo.
Tampoco me preocupan especialmente los disparos desde el centro de un firmante. Parecerá que se están comiendo el micrófono o, peor aún, que se lo han metido en la nariz. Es por eso que tiendo a tomar fotos de lado; obtengo excelentes tomas cuando el cantante se aleja un poco del micrófono para que puedas ver su rostro completo.
Si estoy filmando el concierto para la banda, o con la esperanza de que la banda me contrate en el futuro, trabajaré en la siguiente lista de tomas durante su actuación:
- un par de tomas de cada miembro de la banda. Si algunos tocan y cantan, los capturaré haciendo ambas cosas.
- tomas de detalle, generalmente primeros planos de instrumentos durante una pausa de set. No todos, solo los que me parecen interesantes fotográficamente.
- tomas de detalle de los instrumentos que se están tocando. Una vez más, no todos, pero lo que me parezca interesante en ese momento. ¡Me encantan las tomas de acordeones!
- desenfoque de movimiento de los dedos en los instrumentos, generalmente una guitarra o un bajo. Aquí no hay flash, solo un obturador de 1/15 a 1 / 60s y de cerca con una lente f / 1.8. El desafío aquí es capturar un momento en el que el instrumento no se mueve mucho, pero los dedos sí.
- cada vez que la banda interactúa con los fans o los fans que disfrutan del espectáculo, p. ej. aplaudiendo, bailando, manos de rock, etc., con banda y fans en el marco
- una toma grupal donde a) todos los miembros de la banda son visibles en el marco, yb) todos están tocando, yc) un poco de audiencia
Por último, asegúrate de darle un poco de amor al baterista. Los bateristas suelen estar en la parte de atrás, sin iluminación de escenario alguna, y como tal, rara vez se les toman fotos. Incluso cambiaré el ángulo y la potencia de los flashes remotos si es necesario para capturar a un baterista. Mi misión es capturar al menos una imagen asesina del baterista antes de irme a casa por la noche. Si el baterista tiene alguna iluminación ambiental que lo golpee, un obturador lento creará un gran desenfoque de movimiento.
Al tomar todas estas fotografías, busco "caras musicales", puntos en los que los músicos se divierten claramente y "momentos musicales" en los que dos (o más) músicos tocan juntos. Estas son las imágenes que realmente me gusta ver. Cuando miro mis imágenes en el posprocesamiento, puedo decir quién capturó mi atención fotográficamente porque tengo muchas más imágenes de ellos. Y dejé de rodar algunos conciertos (no pagados o arreglados previamente por la banda) porque los músicos no estaban actuando, simplemente se quedaron ahí parados tocando sus instrumentos. Meh, eso no es divertido. Podría haber hecho cinco tiros y haber capturado fielmente su actuación.
Asegúrese de que la banda sepa cómo ponerse en contacto con usted al final de la actuación. Definitivamente se habrán fijado en ti (especialmente si tienes esa lente 70-200 f / 2.8) y probablemente estén interesados en ver tu trabajo.
Lo que haga con las imágenes y cómo las procese dependerá de su propósito al tomarlas. Si querías llamar la atención de la banda y, con suerte, que te contrataran, elige algunos de los mejores y ponlos en línea rápidamente. Eso ayudará a solidificar en su memoria que fuiste tú quien tomó las fotografías y, vaca sagrada, ¡tomaste algunas geniales! Si la banda ya te había contratado, entonces supongo que ya has ideado un método de pago y entrega.
Mientras revisa las imágenes de la noche, no se preocupe por las eliminaciones. Por lo general, guardo solo de 1/4 a 1/3 de las imágenes de una noche de filmación. Y la banda no ve esas tomas desenfocadas y mal encuadradas.
No espere a que la banda se comunique con usted, comuníquese con ellos a través de cualquier medio posible: Facebook, Twitter, su sitio web. Hágales saber dónde ver su trabajo y cómo comunicarse con usted para obtener más información.
¡Buena suerte! Y comparte tu trabajo en los foros.
Rick Bennett ha estado filmando bandas en bares, festivales y grandes escenarios durante aproximadamente un año. Puede ver más de su trabajo en su blog, portafolio o flujo de Flickr.