En esta publicación presentamos un conjunto completo de 59 imágenes de una foto tomada por el equipo de Crudo Visual junto con algunos comentarios que brindan información entre bastidores sobre el concepto y cómo se logró (debajo de las imágenes). ¡Espero que disfrutéis de este tipo de post!
- Darren
DOS LADOS PARA CADA HISTORIA.
Diseccionando la sesión de fotos “Sin originalidad”.
Rodrigo Rey del Castillo, Productor.
EL PROYECTO.
“NO ORIGINALITY” es un proyecto que Crudo Visual (www.crudovisual.com) realizó en colaboración con el fotógrafo local Alejandro Rentería y el diseñador de moda Azucar. Para este proyecto en particular, queríamos hacer algo diferente, más que mostrar la nueva colección de Azucar, queríamos contar una historia. Una historia que se asemejaría a esta nueva colección, diferente, colorida, algo elegante pero casual para el uso diario.
LA PUESTA EN MARCHA.
Para esta pieza en particular, usamos actores en lugar de modelos, porque queríamos realmente poder expresar emociones y desarrollar el carácter. Las ubicaciones que seleccionamos estaban en las afueras de la ciudad de Miami; queríamos polvo, largos caminos de tierra, queríamos alejarnos de los hermosos horizontes, las increíbles playas, la loca vida nocturna y mostrar un lado diferente de Miami. Una vez más, este proyecto necesitaba ser diferente a lo que la gente está acostumbrada a ver cuando se trata de fotografía de moda.
EL DISPARO.
Una de mis principales preocupaciones era la seguridad del fotógrafo y los asistentes mientras realizaba las tomas de conducción. Estas tomas de las tres personas que viajaban en el Land Rover azul, fueron tomadas desde otro vehículo en movimiento frente a él. El vehículo principal estaba equipado con luces, arneses de seguridad para el fotógrafo y el asistente, y comunicación por radio entre ambos vehículos para recibir señales. En este tipo de configuraciones, se requieren reuniones de seguridad. Solo toma unos minutos, pero ayuda a mantener a todos seguros y libres de lesiones.
Un factor importante que tuvimos que tener en cuenta fue la posición del sol, asegurándonos de tener la luz solar que necesitábamos en cada ubicación. Programamos cuatro configuraciones en las tres ubicaciones diferentes. Aunque se utilizó algo de iluminación, utilizamos toda la luz natural que pudimos.
Alejandro Rentería, fotógrafo.
“El concepto detrás de No Originality comenzó como una simple expresión artística de mi diversión y reconocimiento de los clichés ineludibles de la vida: machismo, religión, codicia, heroísmo y amor. No importa lo que sea, ya se ha hecho antes. Sin embargo, cuando me pidieron que inspeccionara realmente la inspiración de todo, inconscientemente extraje experiencias de mi propia vida para crear la pieza. Solo en retrospectiva puedo hacer la comparación. Básicamente, tienes a un tipo que está tratando de encontrar su camino en la vida, y lo único que sabe con certeza es que el tiempo se está acabando. A lo largo de su viaje, conoce a una mujer que está fuera de los límites, y lo hace de todos modos. La situación empeora y se encuentra tratando de encontrarse a sí mismo de nuevo. Así que recurre a la religión en busca de orientación. Una vez más, se da cuenta de que esto no es lo que realmente quiere para sí mismo. Continúa una vez más y finalmente encuentra la mamacita más caliente de toda la tierra…. y ella lo necesita. Así que, al igual que en los cuentos de hadas, viven felices para siempre. ¡Sin originalidad! "
Siempre trato de transmitir una historia en cada una de mis fotografías, y ese fue el enfoque principal de este proyecto. Mi experiencia en fotografía proviene del trabajo de estudio; así que, cuando me propusieron este proyecto por primera vez, me senté y escribí un guión con fotogramas detallados para poder recrearlos más tarde en el set. Sabía que no iba a tener el mismo control al que estoy acostumbrado en el entorno del estudio. La preparación fue el punto clave para hacer de “Sin originalidad” un rodaje de un día. Tuvimos cuatro escenas / configuraciones: "The Walk", "The Ride", "The Rooster" y "The Girl". Cada uno tiene sutiles combinaciones de colores diferentes, lo que les permite tener sentimientos únicos, además de ayudar a separar cada capítulo. Ser filmado en diferentes lugares y obligarnos a trabajar con luz solar en constante movimiento. Para que la sección “la chica” sea casi inexistente, tener que usar una velocidad de obturación muy baja y mucha potencia de flash con CTO para crear esa sensación dorada / naranja.
Nikon D300 con lentes Sigma?
Hasselblad 501 con Carl Zeiss
El proyecto fue un éxito y el primero de muchas colaboraciones con el diseñador de moda Azucar.
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