Una sesión de fotos exitosa no ocurre por sí sola. Quizás hay momentos en que todo se alinea y ocurre una sesión de fotos improvisada. Pero esa suele ser la excepción. Desde mi experiencia, se necesita mucha planificación para una sesión de fotos exitosa. Ya sea que esté haciendo una sesión familiar, de recién nacido o de retrato, formal, informal, en interiores o al aire libre, con estilo o informal, existen factores comunes que son cruciales para su éxito. Aquí hay algunas cosas esenciales a tener en cuenta al diseñar una sesión de fotos.
1. Ubicación
La ubicación dicta el equipo
Es necesario decidir su ubicación de antemano, ya que eso dicta el equipo que necesitará. Si filma en un estudio, debe pensar en los lentes que usaría para la cantidad de espacio disponible en su estudio. Si tiene un estudio pequeño, es posible que solo pueda usar una lente de 35 mm o 50 mm para retratos. Un 24-70 mm sería ideal para un espacio pequeño, pero debe considerar cualquier distorsión si está tomando retratos a corta distancia con una distancia focal corta.
Si confía en la luz natural en interiores, deberá pensar en la hora del día en que está filmando y la luz ambiental y natural disponible en ese momento para brindarle la luz suficiente que necesita para su rodaje. También sería una buena idea tener un reflector a mano para ambas tomas, pero especialmente para tomas en interiores. Hay varios tipos de reflectores, que crean diferentes efectos.
Telones de fondo
Otra cosa a considerar al disparar en interiores es su fondo o telón de fondo. Si está en la casa de un cliente, es posible que deba pedirle fotos de una idea de paredes, ventanas, posibles fondos que puede usar si no ha estado allí antes. Si graba en su propia casa o estudio, entonces tiene más control y puede preparar el espacio de antemano. Puede optar por un fondo claro u oscuro, tela o paredes, papel tapiz o pintura, o solo las superficies disponibles en el hogar. Es posible que deba ordenar un poco para que haya objetos innecesarios en la toma.
Clima - Plan B
Si dispara al aire libre, necesita un plan B en caso de que el clima no coopere ese día. Un plan B podría ser un café cercano o un área protegida como una glorieta. Generalmente, cuando se dispara al aire libre durante el día, ocurre el problema opuesto. A menudo hay demasiada luz. Lo primero que hay que decidir es la hora del día para disparar. ¿Será la hora dorada? ¿Mitad del día? ¿Temprano en la mañana? ¿Oscuridad? ¿Noche? Comprenda las necesidades de estos diferentes momentos del día.
Mejores momentos del día para disparar
Temprano y tardío y la hora dorada son buenos momentos para disparar porque la luz proviene de un ángulo. La hora dorada da un brillo cálido y agradable a sus imágenes, pero la luz durante las tomas matutinas suele ser bastante fría. La luz del mediodía, cuando el sol está alto en el cielo, da una luz intensa. Debe mitigar esto mediante el uso de reflectores, para no tener sombras oscuras debajo de los ojos. Pueden ser un reflector natural como caminos de hormigón, paredes blancas, suelos o los reflectores de fotografía habituales disponibles.
¿Urbano o campestre? Cada uno tiene una vibra muy diferente. Si dispara en un lugar concurrido de la ciudad donde tiene que caminar y no tiene dónde estacionar, es posible que deba reducir su equipo. Si va al campo, puede llenar su automóvil con equipo y accesorios al contenido de su corazón y hacer una grabación más fácil logísticamente.
Si dispara con luz artificial, ya sea en interiores o exteriores, tiene más control sobre la cantidad de luz disponible para su sesión y la iluminación natural no es un factor tan importante. Sin embargo, esto requeriría más equipos como soportes de luz, cajas de luz, flashes electrónicos, disparadores y receptores, baterías y difusores.
Puede leer más sobre el equipo que necesitaría para un estudio doméstico o portátil aquí.
2. Esquema de colores general
Los detalles importan cuando se trata del resultado. Para que una imagen sea agradable y exitosa, se necesita algo más que iluminación. Implica tonos y esquemas de color. Al planificar su sesión, puede ser útil pensar en un tema como vintage, atrevido, contemporáneo, simple, máximo u ocupado. Piense también en un sentimiento estacional; verano, primavera, otoño o invierno. Tener en cuenta estas cosas le ayuda a eliminar las ideas que no encajan y las reduce a unos pocos elementos esenciales.
A continuación, puede decidir los colores. El invierno requeriría tonos fríos de blanco, gris y azul y puede optar por un toque de color. La primavera puede tener una combinación de colores pastel con verdes dominantes. El verano puede estar lleno de saturación y luz, cielos azules y calidez. El otoño puede tener tonos anaranjados, rojos, púrpuras y verdes.
Sentir tu rodaje mientras te preparas mentalmente ayuda a agilizar todo para lograr el resultado deseado. Podrías optar por una sesión de arcoíris en la que quieras que los colores resalten sobre un fondo blanco u oscuro.
3. Apoyos
Los accesorios son opcionales, pero son útiles. Mi preferencia son los accesorios mínimos, pero sugeriría tenerlos como herramientas durante el rodaje en lugar de elementos necesarios en el rodaje. Dejame explicar.
Si estoy fotografiando a niños pequeños, a menudo les pido a los padres que traigan una bolsa de juguetes favoritos sin el conocimiento de sus hijos. Durante el rodaje, es posible que deba usarlos para entretener, consolar, usar durante los descansos e incluso para hacer que miren a la cámara. Sin embargo, solo uno de ellos puede entrar en la toma, generalmente un juguete suave y cómodo.
Para las sesiones de fotos de compromiso, le pediría a la pareja que elija uno o dos accesorios que quieran estar en la toma, pero que estos accesorios deben significar algo para ellos. Hemos tenido cestas de picnic, bicicletas, guitarras, libros y flores, entre otros. A veces, las parejas no pueden pensar en accesorios o no quieren ninguno, y eso también está bien. A menudo diría que recoja un ramo de flores por si acaso. Muchas parejas, especialmente aquellas que aún no han tenido una sesión de fotos, pueden sentirse incómodas y sostener algo como flores ayuda.
También se puede usar una prenda o accesorio como accesorio. Un sombrero, un bolso o un par de zapatos especiales pueden funcionar. Esto nos lleva muy bien al siguiente factor …
4. Atuendos
Incluso cuando tiene la iluminación y la ubicación perfectamente planificadas, a veces su sesión de fotos puede arruinarse. De acuerdo, arruinar puede ser un poco demasiado duro, pero todavía hay una cosa que puede hacer o deshacer tu sesión: es el atuendo.
Les doy a mis clientes una guía sobre qué ponerse antes de su sesión de fotos con la esperanza de que planeen sus atuendos de antemano y, mejor aún, los compartan conmigo para que podamos discutirlos. A menudo me envían opciones para elegir, y juntos acordamos uno o dos conjuntos finales.
Una vez tuve una pareja cuya ubicación estaba en el entorno rural más hermoso: era una escena totalmente de ensueño. Desafortunadamente, sus atuendos no coincidían con la ubicación. Aunque estaban contentos con las imágenes y las tomas eran hermosas, su sesión podría haber sido publicada en muchos lugares, pero los atuendos los decepcionaron.
Anime a sus clientes a tratar la sesión de fotos como un evento especial que planean y para el que se preparan. Si pueden permitírselo, incluso compren ropa nueva para el rodaje. Con respecto a los conjuntos a juego, como todos los pantalones cortos y jeans blancos, eso depende de las preferencias personales. El mío es más hacia los colores y patrones complementarios clásicos que hacia conjuntos uniformes o a juego. Hablar de esto con su cliente es importante. El único gran no-no que siempre les digo a mis clientes es que eviten grandes logotipos, personajes de dibujos animados, números o letras, o cualquier cosa que esté basada en tendencias y que data rápidamente.
Espero que lo anterior haya ayudado a diseñar una sesión de fotos y lo que pueda preparar con anticipación para garantizar su éxito. Si tiene más ideas, compártalas aquí en los comentarios a continuación.