Cómo crear un cielo de alto contraste en blanco y negro a partir de una imagen en color

Anonim

En este post, Scott Wylie comparte cómo crea cielos en blanco y negro de ensueño en paisajes.

En este artículo, le mostraré cómo tomar una imagen de paisaje en color con nubes blancas contra un cielo azul y convertirla en una imagen en blanco y negro con un cielo de alto contraste usando Adobe Photoshop CS4.

Usaremos el mezclador de canales para controlar qué canales de color se mezclan en la imagen en blanco y negro, y los niveles para producir el efecto de ensueño de alto contraste que es similar a las imágenes que puede haber visto en la fotografía infrarroja.

Cuando estaba filmando en película, a menudo usaba un filtro rojo o naranja sobre la lente, estos filtros no permiten que pase mucha luz azul y, por lo tanto, las áreas azules de la imagen se ven bastante oscuras, podemos crear un efecto similar en Photoshop usando el mezclador de canales para convertir una imagen en color a escala de grises.

Aquí está nuestra imagen de inicio:

Esta imagen opaca se tomó con poca luz y no consideraría presentarla, pero con una buena conversión en blanco y negro podemos crear algo realmente dramático a partir de ella. A menudo uso un filtro polarizador para saturar los cielos azules y en esta imagen se puede ver que el cielo se oscurece gradualmente hacia la parte superior de la imagen como resultado del filtro. Esto nos ayudará a impulsar el contraste aún más en la etapa de posprocesamiento.

Paso 1:

En lugar de simplemente desaturar la imagen o convertirla a escala de grises, usaremos el mezclador de canales para combinar los tres canales de color en una imagen en escala de grises. Si usamos mucho rojo estableciendo el valor en torno al 110%, no verde dejándolo en 0% y restamos algo de azul configurándolo en -10% creamos una mezcla en blanco y negro en la que el cielo azul se oscurece contra las nubes blancas. El total en los tres canales debe sumar el 100%, menos y la imagen será más oscura, más y las altas luces pueden desvanecerse.

Cuando utilice el mezclador de canales, tenga cuidado de no restar demasiado de ningún canal de color porque el resultado se verá muy poco natural y, a menudo, crea un "halo" muy notable alrededor de partes de la imagen. -10% es probablemente lo más bajo posible sin que las cosas se vean sobreprocesadas.

Paso 2:

Cuando hemos creado la mezcla de blanco y negro, la siguiente etapa es seleccionar el área del cielo, esto se debe a que queremos poder llevar el contraste lo más lejos posible en el cielo sin perder los detalles de luces / sombras en el suelo. Para hacer esto, use la herramienta Lazo magnético para seleccionar el cielo.

Es importante difuminar la selección para que cualquier cambio que hagamos se mezcle en el área no seleccionada; si no lo hacemos, habrá un borde muy obvio entre los dos. Como regla general, generalmente establezco el radio de la pluma en alrededor del 10-20% del número de píxeles a lo largo del borde más largo de la imagen.

Paso 3:

Usando el control de niveles, ajustamos el contraste en el área seleccionada hasta que estemos satisfechos con el resultado. Si el punto negro se establece demasiado alto, el cielo oscuro comenzará a verse pixelado, si configuramos el punto blanco demasiado bajo, los reflejos de las nubes se apagarán.

También es una buena idea ver hasta dónde se pueden llevar las cosas haciendo un ajuste de contraste automático, ver cómo se ve y luego deshacerlo y usar el control de niveles; cualquier contraste más que esto definitivamente volará los reflejos y perderá los detalles de las sombras al hacer las cosas parece muy antinatural. El mejor resultado generalmente se obtiene usando un poco menos de contraste que el que produce la función automática.

Paso 4:

Después de configurar los niveles en el cielo, invertimos la selección y hacemos lo mismo con el suelo.

La imagen final se ve así:

Aquí hay otro ejemplo en el que tomé una foto en color y creé una imagen en blanco y negro de ensueño a partir de ella.

Antes:

Después:

Scott Wylie es de Inglaterra y le gusta fotografiar lugares abandonados o curiosos y usar la luz para producir imágenes dinámicas e interesantes de personas. Vea más del trabajo de Scott en www.scottwylie.co.uk.