Cómo mejorar la composición colocando al sujeto fuera del centro

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Anonim

Quizás se esté preguntando: ¿no debería colocar siempre el tema o el punto de interés principal fuera del centro? ¿No es de eso de lo que se trata la regla de los tercios? Si es así, le sugiero que consulte mi artículo anterior sobre la creación de composiciones sólidas con un tema central. Señala que es perfectamente posible crear una imagen bien compuesta con el sujeto colocado en el centro.

Del mismo modo, hay ocasiones en las que debe colocar el punto de interés principal lejos del centro del marco. No necesariamente en un tercero, sino en cualquier lugar entre el centro del marco y el borde, no centrado ni vertical ni horizontalmente.

Creo firmemente que nunca debes preguntarte si debes colocar el sujeto principal o el punto focal en un tercero cuando tomas una foto. Hay muchas mejores preguntas para hacer, como:

  • ¿Hay suficiente espacio alrededor del sujeto para darle espacio para respirar?
  • ¿Hay algunos aspectos destacados cerca del borde del encuadre que distraen al espectador de la foto?
  • ¿Cómo se mueve el ojo del espectador a través de la foto? Esta pregunta puede responderse en parte durante el posprocesamiento, donde puede oscurecer o aclarar partes de la imagen para guiar la mirada del espectador.
  • ¿Cómo puedo hacer que esta foto sea lo más interesante posible?

Las respuestas a estas preguntas influyen en las decisiones que tomas sobre la composición y te ayudan a decidir dónde ubicar el principal punto de interés. Veamos algunos ejemplos.

Ejemplos de composiciones descentradas

Tomé la siguiente foto en un edificio histórico en Beijing llamado la mansión del Príncipe Gong. En el interior había un patio, con ruedas de oración tibetanas a un lado. Mientras la gente entraba al patio, la mayoría pasaba por delante de las ruedas de oración y las hacía girar a medida que avanzaban. Este chico decidió unirse a la diversión.

Lo coloqué fuera del centro porque estaba disparando a través de unas etiquetas rojas (como las que ves detrás del niño) que cuelgan de otra estructura. Usé una apertura de f / 5 para asegurarme de que las etiquetas estuvieran desenfocadas. Crean un marco que agrega una sensación de profundidad y también empuja la mirada hacia el niño. Ayuda que su camiseta amarilla contrasta con los tonos rojos circundantes.

La siguiente imagen fue tomada en Nueva Zelanda. Encontré estas hermosas piedras junto al mar y le pedí a mi modelo Ashley que se tumbara sobre ellas.

Me gustó la forma en que el vestido azul contrastaba con los colores más tenues de las rocas. Enmarqué la foto para que el cuerpo de Ashley formara una diagonal que lleva el ojo del espectador del lado derecho de la foto al izquierdo. Su rostro, que es el principal punto focal de la imagen, tuvo que estar descentrado. Si fuera central, habría mucho espacio vacío en el lado izquierdo de la imagen y estaría desequilibrado.

Por cierto, existe la idea de que es mejor componer fotos para trabajar con la tendencia natural a leer una página de izquierda a derecha. Como esta foto hace lo contrario y toma el ojo de la derecha del marco a la izquierda, la volteé para que puedas ver la diferencia.

¿Qué versión de la foto crees que funciona mejor? Si tiene una opinión, hágamelo saber en los comentarios a continuación. Sé qué versión creo que es mejor, pero me interesaría saberlo de la gente que ve la foto con ojos nuevos.

La siguiente foto fue tomada en la Gran Mezquita de Xi’an, China. El niño estaba tratando de atrapar al gato y tomé una foto mientras corría tras él.

El niño es el punto focal de la imagen, y debido a que se mueve de izquierda a derecha en el cuadro, necesita algo de espacio para moverse; el espacio vacío a la derecha del cuadro lo proporciona. Si el niño estuviera centrado en el marco, habría demasiado espacio a su izquierda.

La siguiente foto, un primer plano de una flor, es interesante porque tiene dos puntos focales.

El punto focal principal lo proporciona la flor abierta a la izquierda. Pero la flor cerrada de la derecha es un segundo punto focal que también atrae la atención. El resultado es que el ojo del espectador se mueve hacia adelante y hacia atrás entre los dos puntos. Cuando tiene dos puntos focales en una foto como esta, tiene sentido que estén en lados opuestos del encuadre y, por lo tanto, descentrados, para que llenen el encuadre de manera adecuada.

Tomé la siguiente foto en un concierto en Auckland, Nueva Zelanda.

Coloqué al guitarrista fuera del centro para poder mostrarlo en contexto. Detrás de él tienes a otro miembro de la banda en el teclado y tres focos. También puede ver algunas linternas chinas (esta foto fue tomada en el Festival de Linternas Chinas en Auckland). Las luces también proporcionan líneas principales para atraer la atención del espectador hacia el guitarrista.

Para la siguiente foto regresamos a Beijing, esta vez a la Ciudad Prohibida.

Estaba sentado en un banco descansando, cuando me di cuenta de que las puertas y los pilares que ves en la foto se alineaban muy bien cuando se veían a través de mi lente de 35 mm. Esperé y tomé fotos mientras la gente pasaba, con la esperanza de obtener una buena imagen. Hasta que finalmente el niño que ves en esta imagen atravesó la puerta y se escondió. Unos segundos después, saltó para sorprender a alguien, mientras un hombre, presumiblemente su padre, cruzaba la puerta.

El niño es tan pequeño en el marco que es posible que no lo hayas notado de inmediato. Es bueno que las fotos contengan sorpresas como esta, como una especie de recompensa para el espectador cuando finalmente las detecta.

Los colores de esta foto también armonizan bien. El amarillo de los pantalones cortos de los niños se hace eco del amarillo alrededor del marco de la puerta y las baldosas amarillas en los pilares. Esto es pura suerte, pero es el tipo de suerte que se presenta cuando estás presente con tu cámara.

¿Qué piensas? ¿Qué factores considera al decidir dónde ubicar los principales puntos focales? Házmelo saber en los comentarios.

Dominar la composición

Si desea obtener más información sobre la composición, consulte mi libro electrónico Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.