Como he estado documentando paisajes y paisajes urbanos con fotografías de lapso de tiempo durante los últimos años, he aprendido algunas lecciones clave, muchas veces de la manera más difícil. Si eres nuevo en el lapso de tiempo, aquí tienes una definición rápida de mi libro electrónico Fotografiando la cuarta dimensión: tiempo que trata sobre técnicas de video y obturación lenta:
Los videos de lapso de tiempo se producen cuando se muestran cientos de imágenes secuenciales en rápida sucesión. La línea entre la foto fija y el video está directamente relacionada con el funcionamiento del sistema visual humano. Las imágenes se conservan en nuestra memoria visual durante aproximadamente una quinceava parte de un segundo.1 Como resultado, podemos diferenciar las fotos fijas cuando se reproducen a una frecuencia de 10-12 imágenes por segundo (la jerga del video es fotogramas por segundo o fps). Las frecuencias de reproducción de video estándar son de 24 y 30 cuadros por segundo, las cuales engañan fácilmente a nuestro sistema visual, a través del fenómeno Phi, para ver un movimiento continuo en comparación con imágenes fijas.
Para evitarle la molestia de soportar los mismos errores que he cometido a lo largo de los años, aquí hay 10 consejos de control de movimiento con intervalos de tiempo para que pueda disparar como un profesional, incluidas algunas recomendaciones de equipo.
1. Configuración anticipada
Para evitar una prisa de último minuto o, lo que es peor, perder las condiciones de iluminación fugaces, asegúrese de configurarlo temprano. Si tiene prisa, es probable que cometa errores por descuido e incluso ponga su equipo en riesgo de caerse. Vale la pena tomarse su tiempo, llegar temprano, configurar cuidadosamente, revisar su configuración y realizar una secuencia de prueba si el tiempo lo permite. Esta es una forma segura de asegurarse de que su rodaje real vaya según lo planeado.
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2. Redactar anticipando el movimiento del sujeto
Anticipe el movimiento de su sujeto (s). Los sujetos a intervalos realmente brillan cuando te tomas el tiempo de anticipar no solo hacia dónde se moverá tu cámara, sino también hacia dónde se moverán los elementos de tu encuadre durante una secuencia. Las nubes, el agua, el tráfico, la gente, etc. tendrán una línea de movimiento si te tomas el tiempo de observar con atención la escena que vas a fotografiar puedes componer tu encuadre para maximizar el impacto de este movimiento. Aquí nuevamente, tener el tiempo necesario disponible, sin prisas, será ventajoso para evaluar adecuadamente su (s) tema (s).
3. Conozca su movimiento
“El movimiento” es la línea de movimiento que tomará su cámara en un sistema de control de movimiento a medida que se ejecuta su secuencia de lapso de tiempo. Mientras configura una toma, asegúrese de evaluar la escena y su entorno para encontrar un movimiento que resalte mejor al sujeto. Al mismo tiempo, asegúrese de que durante la secuencia su configuración no se ponga en peligro durante el movimiento, ya sea al pasar peatones, vehículos, perder el equilibrio y caer, etc.
4. Variación
Varíe la dirección de sus movimientos (de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de arriba a abajo y de arriba a abajo) e incluso considere la posibilidad de capturar video a una velocidad normal de 24 o 30 fps. Tener una variedad de metraje le permitirá editar juntas diferentes secuencias con suficiente variación para que su audiencia no encuentre la edición predecible mientras brinda la oportunidad de transiciones fluidas entre escenas.
5. Conozca y lea el clima
Al igual que con la fotografía fija, las condiciones más interesantes a menudo provienen del mal tiempo (consulte Aproveche al máximo el mal tiempo). Capturar secuencias de mal tiempo o cambios climáticos puede ser bastante dramático. Para hacer esto, el primer paso es monitorear el clima en el área de su rodaje. Mide tu tiro cuando es más probable que ocurra un cambio de clima. Por otro lado, dado que muchas plataformas de control de movimiento contienen metal, monitorear el clima también puede ayudarlo a decir seguro al evitar condiciones en las que los rayos podrían ser una posibilidad.
6. Organícese, no olvide nada
Una de las mejores prácticas que me gusta seguir es llevar las pequeñas cosas que pueden hacer o deshacer una sesión. La Ley de Murphy siempre tiene una forma de hacer tropezar a un fotógrafo, así que me gusta viajar muy bien preparado, incluso si me cuesta tener un bolso más pesado. Los artículos que llevo conmigo incluyen herramientas (por ejemplo, un juego de llaves hexagonales pequeñas), baterías adicionales, tornillos adicionales, equipo de respaldo como un cuerpo y lente de cámara adicionales, ropa para lentes, niveles, cubiertas para la lluvia, filtros, etc. Hay algunas bolsas muy versátiles ahí fuera para ayudar a llevar estas "pequeñas" cosas. Vea En busca de la bolsa ideal para cámara de lapso de tiempo: Gura Gear Bataflae 32L para la bolsa que he elegido.
7. Elija el equipo y las lentes adecuados
El ensayo y error con el equipo puede resultar costoso tanto en tiempo como en dinero si no se tiene cuidado. En la mayoría de los casos, disparo con lentes de una distancia focal que va de 15 mm a 50 mm, pero para algunas tomas se sabe que uso un lente de 70-200 o 300 mm … todo depende del sujeto. (consulte ¿Qué lente usa para sus fotografías de paisajes?) Cuando se trata de hardware y software específico para el control de movimiento, mis opciones son las siguientes:
- Dolly de control de movimiento de percepción dinámica (ganar esto)
- Cabezal de trípode robótico eMotimo (ver la revisión completa de eMotimo con videos de ejemplo) (ganar esto)
- Intervelómetro (s) de respaldo: Canon TC-80N3 y TriggerTrap
- Adobe Lightroom
- Adobe After Effects (gana esto)
- BG Render Pro (complemento AfterEffects)
- Para obtener más ideas de equipo, visite mi página de sorteos de configuración de fotografía con lapso de tiempo definitivo
Ejemplos de eMotimo y percepciones dinámicas
https://www.youtube.com/watch?v=1vxQAnfjKrQ
https://www.youtube.com/watch?v=k5HKaplJa_4
8. No olvides la narrativa
Si bien es genial resaltar secuencias de lapso de tiempo geniales, siempre tenga en cuenta cómo sus secuencias se unirán para contar una historia. La narrativa siempre es importante para lograr una conexión más profunda con su audiencia. Una serie de secuencias de lapso de tiempo sin narrativa es simplemente un carrete de demostración.
9. Tarjetas CF / SD más rápidas y de mayor capacidad
Cuando se trata de tarjetas CF / SD, más rápido siempre es mejor. A medida que su cámara toma imágenes secuenciales, querrá medios que permitan las velocidades de escritura más rápidas posibles. Si sus tarjetas CF / SD son demasiado lentas, es posible que el búfer de su cámara se llene y experimente un retraso en sus secuencias cuando su cámara intente vaciar su caché y escribir archivos en su (s) tarjeta (s) antes de tomar otra foto. Nota: Una tarjeta 300X = velocidad de escritura de 45 MB / s. 1X = 150 KB / seg. Las tarjetas de mayor capacidad (por ejemplo, 32 GB, 64 GB y 128 GB) también le permitirán capturar numerosas secuencias en la misma tarjeta. El uso de estas tarjetas también le permitirá concentrarse en el tema y menos en hacer malabares con las tarjetas. Si bien a algunos les preocupa que el uso de tarjetas de alta capacidad lo ponga en mayor riesgo de pérdida de datos, todavía no he experimentado un problema y lo atribuyo al formateo regular después de descargar imágenes de la (s) tarjeta (s).
10. Conoce tu tiempo
No pierda la noción del tiempo ni calcule mal los tiempos de secuencia, ya que puede resultar en la pérdida de una secuencia o mantenerlo atado durante períodos de tiempo extremadamente largos. Ahora existen varias aplicaciones de lapso de tiempo para teléfonos móviles que ayudan incluso al fotógrafo más fatigado a obtener los cálculos de secuencia correctos. Cuando todo lo demás falla una vez, siempre se puede volver al simple uso de una calculadora.