Es difícil destacar como fotógrafo.
En estos días, tienes tantas fotos contra las que competir; Internet está ahogado en instantáneas de teléfonos inteligentes (con capa tras capa de filtros).
Así que cómo hacer ¿Creas imágenes que atraviesan todo el ruido? ¿Cómo crea arte que realmente sorprenderá a su audiencia?
En este artículo, descubrirás 5 reglas de fotografía simples para capturar fotos, lo que garantizará que tus fotos sean realmente especiales.
Vamos a sumergirnos de lleno, empezando por …
1. Haz todo lo que puedas para enfatizar tu tema.
Si desea capturar fotos que se destaquen, esta es su regla número uno:
Elige un tema. Algo que destaca en tu foto. Algo que actúa como punto de anclaje.
Y haz que ese tema se destaque tanto como puedas.
Verá, es su tema principal que Realmente cautiva a la gente. El resto de la escena existe para realzar ese tema principal.
Pero, ¿cómo realzas tu tema principal?
Empiece por asegurarse de que su sujeto principal sea extremadamente nítido. Asegúrate de que sea la parte más nítida de la foto, de hecho.
Y asegúrese de que su tema principal tenga algo de color. ¡El color llama la atención!
En tercer lugar, asegúrese de que su sujeto principal sea brillante y esté bien expuesto. Un sujeto oscuro (especialmente si está rodeado por un fondo oscuro) simplemente no funcionará. Si incluye un sujeto oscuro, asegúrese de que el fondo sea extremadamente brillante.
En una nota relacionada, más contraste casi siempre es mejor. Si puedes incorporar algunos tonos ultra oscuros y tonos ultra claros en tus fotos, tu foto mejorará instantáneamente. Idealmente, su fondo y su sujeto principal contrastarán mucho.
Por último, mantenga su fondo lo más limpio posible. No es necesario que sea completamente uniforme, pero debe ser simple y bien organizado. En caso de duda, opte por un fondo monocromático, como negro, blanco o verde.
2. Usa colores complementarios para resaltar tus fotos
Ya sabes lo importante que es incluir contraste.
Pero hay un tipo especial de contraste que merece su propia mención:
Contraste de color.
El contraste de color se refiere a la adición de colores que se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores (también conocida como colores complementarios).
Probablemente esté familiarizado con el contraste de color, incluso si no lo sabe. Vemos pares de colores complementarios todo el tiempo: rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado.
Ahora, el contraste de color es perfecto para crear fotografías destacadas. Llama la atención y prácticamente obliga a los espectadores a mirar más profundamente.
Sin embargo, una cosa a tener en cuenta es que no debes usar demasiados colores contrastantes. Recomiendo simplemente incluir dos colores complementarios (y potencialmente un tercer color no complementario). Si incorpora demasiado contraste, la foto se volverá demasiado poderosa y los colores comenzarán a contradecir.
También te recomiendo que limites la cantidad de colores complementarios que aparecen. Si tiene dos colores complementarios, incluya mucho de un color y un poco del otro. Esto evitará que la foto domine al espectador.
Encontrar colores contrastantes puede parecer difícil. Pero con un poco de esfuerzo, debería poder incorporar un par de colores contrastantes.
Y lo harás amor ¡el efecto!
3. Usa el espacio negativo para aturdir a los espectadores desde la distancia
El espacio negativo es el vacío en una foto.
Con esto, me refiero al cielo vacío, al agua vacía o incluso a un fondo vacío; todo cuenta como espacio negativo.
Y el espacio negativo es extremadamente valioso, por algunas razones.
Primero, le da al sujeto principal algo de espacio para respirar.
También hace que las composiciones se sientan tranquilas y más estables (lo que generalmente es bueno tener en una foto).
Pero lo mejor del espacio negativo es que es un lugar donde los ojos no descanso, dirigiendo así al espectador directamente al tema principal.
Así que esto es lo que recomiendo:
Cuando decida una composición, incorpore al menos algún espacio negativo en la foto. Si puede, cree mucho espacio vacío, pero incluso un poco de espacio será de gran ayuda.
Es mejor si el espacio negativo existe alrededor del tema principal. De esa manera, la atención se dirige inmediatamente al punto focal de la foto.
¡Pero cualquier espacio negativo es bueno!
4. Incluya líneas iniciales para dibujar en el visor.
He hablado mucho sobre enfatizar el tema principal de tus fotos.
Esto se debe a que las fotos más impactantes golpean al espectador en la cabeza con su sujeto. Atraen al espectador y lo dirigen a través del marco, directamente al punto focal.
Esa es la marca de una foto impactante.
Y aquí hay otra excelente manera de enfatizar su tema:
Utilice líneas principales. Inclúyelos siempre que puedas.
Las líneas principales son líneas que atraen al espectador a través del marco. Pueden ser cualquier cosa que parezca vagamente una línea: un río, un brazo extendido, incluso un pétalo de flor.
Siempre que encuentre una escena digna de una foto, busque las líneas principales. E incorpóralos a tu composición. Idealmente, la línea principal se mueve hacia su sujeto. Pero también puede incluir líneas iniciales que lleven al espectador por el marco.
La mayoría de las escenas tienen algún tipo de línea principal. ¡Solo tienes que mirar lo suficiente!
5. Dispara siempre con la mejor luz que puedas encontrar
De todas las reglas de este artículo, creo que esta le dará el mayor provecho a su inversión. Porque es tan fácil disparar con la mejor luz, solo tienes que saber qué la mejor luz es.
Y una vez que sepas esto …
Tus fotos nunca volverán a ser las mismas. En serio.
Entonces, ¿cuál es la mejor luz?
La mejor luz es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer, conocida como horas doradas.
Estos son los momentos en que el sol está bajo en el cielo y arroja un brillo dorado sobre el paisaje. Si dispara durante las horas doradas, su sujeto estará bañado por una hermosa luz. Y te encantarán las imágenes que captures.
Ahora, hay otras ocasiones en las que la luz es buena, dependiendo de tu género de fotografía.
Si eres un fotógrafo callejero, deberías intentar disparar durante el mediodía, cuando la luz es soleada.
Si eres un fotógrafo de flores, deberías intentar disparar cuando el cielo esté muy nublado.
Si eres un fotógrafo de retratos, también deberías intentar trabajar en días nublados.
Pero a pesar de que este tipo de luz hacer trabaja…
… Las horas doradas son perfectas, sin falta. Siempre te darán algo maravilloso.
Reglas de fotografía para capturar fotos que su audiencia adorará: conclusión
Destacar en el abarrotado campo de la fotografía es una tarea difícil.
Pero si aplica estas sencillas reglas de fotografía, tendrá mucho mucho mejor oportunidad.
¡Así que toma estas reglas en serio, sal y comienza a disparar!
La emoción aguarda.
¿Tiene más reglas para capturar fotos que adorarán a sus espectadores? ¡Compártelos en los comentarios!
