El foco de atención de la fotógrafa comercial de diciembre presenta a Allana Wesley White. Fotografías de Allana para una impresionante lista de clientes que incluye Walmart, Neutrogena, Elle, Parenting y otros. Ha trabajado en ambos lados de la cámara, primero viajando por el mundo como modelo profesional durante 11 años antes de tomar su primera cámara. Vive y trabaja en Miami.
¿Cuál fue tu primera cámara y por qué la compraste?
Comencé con una Canon Eos Elan 7E en los días de la fotografía analógica. Me encantó que tuviera siete puntos focales, lo cual era nuevo en ese momento. Realmente era un tirador emocional, y necesitaba la disciplina de más puntos focales para apuntar a un ojo y descubrir exactamente lo que quería componer. La Nikon de mi esposo en ese momento tenía un gran punto focal cuadrado, por lo que esto me obligó a pensar más en ello.
Anteriormente, había estado modelando durante 11 años en todo el mundo, y se volvió un poco aburrido. Estuve ayudando y produciendo muchas de las fotografías de archivo para mi esposo, un fotógrafo publicitario, porque acabo de obtener lo que se necesitaba para la toma de archivo. Después de un tiempo, comenzó a bromear conmigo, siempre teniendo una opinión de cómo debería verse, así que terminé eligiendo mi propia cámara. Quería fotografiar moda y modelos y, como estábamos en Miami en ese momento, fue un gran entrenamiento para filmar todo el tiempo con el buen clima.
¿Cuánto tiempo llevas trabajando como fotógrafo profesional? ¿Cuándo supiste que esto era lo que querías hacer?
He estado filmando profesionalmente durante diez años después de ayudar a mi esposo. Fue una gran oportunidad para aprender muchos aspectos del negocio: casting, conceptualización, trato con clientes, producción. Después de modelar durante años, había desarrollado mi propia visión clara de cómo quería retratar las cosas. Fue muy emocionante comenzar a filmar para mí y ver cómo mis ideas creativas cobran vida.
Viviendo gran parte del año en Miami, se prestaba a trabajar con modelos comerciales y cada vez que intentaba ir de moda o editorial no podía conseguir esa ventaja. Mi trabajo era demasiado dulce o bonito. El comercial era realmente mi verdadera voz y descubrí que podía ganar más dinero y una carrera allí que en la moda.
Háganos pasar por un día o una semana normal. ¿Cuál es tu rutina o no es tu rutina?
Cada día es completamente diferente, afortunadamente. ¡Los creativos prosperan con la variedad! Las consistencias son pre y postproducción, marketing y promoción, pero las tomas reales varían debido a las ubicaciones, el talento y la asignación, y eso mantiene las cosas frescas e interesantes.
Viajo entre Miami y Nueva York y trabajo en Chicago y Toronto también. Es bueno estar en Miami. Hace buen tiempo y muchos clientes publicitarios vienen aquí en invierno. Así que puede ser mejor que yo sea local para ellos, en lugar de tener que llevar una tripulación.
Dónde encuentras inspiración? ¿Cuál es tu proceso creativo?
Me encanta fotografiar todo tipo de cosas simplemente por mi propio interés. Colores, luz, cielo, rostros, momentos: todo es inspirador. Sin embargo, me conozco a mí mismo y siempre trato de ver el lado positivo de las cosas y eso se nota en mi fotografía.
Cual es tu cliente ideal? ¿A quién quieres disparar que aún no hayas hecho?
Un cliente ideal es aquel que está interesado en la colaboración y entra en el proyecto con entusiasmo. Hay muchos clientes a los que me encantaría apuntar, desde publicidad comercial hasta editoriales: proyectos que involucran creativos de primer nivel y un presupuesto que coincida con sus ideas.
¿Qué es lo que más disfruta de ser fotógrafo comercial?
Me encanta ver cómo una idea se hace realidad. Es cierto que la toma debe lograrse en su mente incluso antes de levantar la cámara. Este es especialmente el caso de la fotografía comercial. Necesita tener un plan de juego y tener confianza en él. Cuando sabes que todos los elementos están ahí, te liberas para permitir que suceda el "momento", y esa es la magia por la que todos luchamos cuando disparamos.
¿Hay algún trabajo específico que te haya gustado mucho?
Realmente me encanta viajar a lugares interesantes de todo el mundo para filmar y me inspiran diferentes culturas, paisajes y luces. ¡Agregue temas hermosos y una excelente dirección de arte y deje que comience la diversión!
Cuando recién comenzaba, tuvimos un tiroteo en Old Tucson en este set del viejo oeste para mi primer editorial. Salió tan bien que conseguimos la portada y la historia de la moda, hace unos 10 años, y apenas sabíamos lo que estábamos haciendo, volando un poco por el asiento de nuestros pantalones y fue un gran momento. Estábamos jugando a pistoleros con los walkie talkies y gritándonos el uno al otro en todo el plató. Básicamente eran tres modelos, yo y dos amigos, saliendo y divirtiéndonos y haciendo lo nuestro.
¿Qué tipo de cámara, lentes, iluminación, etc. prefieres usar?
Disparo con una Canon 5d y disparo con una variedad de lentes. Me gustaban los lentes fijos un poco más que el zoom, pero no tengo favoritos. Había una vieja lente Nikkor que realmente amaba hace muchos años, creo que era de 50 mm, pero desde entonces nos hemos convertido a Canon.
Normalmente tomo fotografías digitales de 35 mm por la espontaneidad que da, especialmente cuando me muevo con el sujeto. Cuando la imagen requiere más definición, utilizo formato medio y luces estroboscópicas tanto en interiores como en exteriores cuando es necesario para lograr un efecto. La lente depende del tipo de imagen que necesito lograr.
¿Qué haces para generar emociones en tus sujetos, tanto niños como adultos?
Creo que hay una parte de mí que nunca creció realmente y realmente me encanta comunicarme con niños y adolescentes. Simplemente hablamos y trato de encontrar esa única cosa que les haga brillar los ojos. Con los adultos, saben que quiero que se vean lo mejor posible y mi objetivo es hacer que se sientan lo suficientemente cómodos como para que confíen en mí y sean naturales. Cuando un concepto es exigente, se lo muestro yo mismo; nunca dejaré de parecer tonto si los hace reír y realmente lo hago.
Es divertido trabajar con niños porque realmente no creo que modelar sea algo natural para ellos. La mayoría de ellos están ahí para hacer felices a sus mamás, así que debes dejar que se diviertan. Tiene que ser genuino y tengo que hacerlo divertido para ellos. Si es solo por 15 minutos, eso es todo lo que obtienes. Eso es para pruebas personales. Cuando estoy en una tarea, elegimos niños que tienen mucha experiencia y están más acostumbrados a esto. Hay menos tiempo para mimarlos. Sigue siendo divertido, pero no tenemos que convencerlos tanto. Tienes que usar la psicología con estos niños todo el tiempo. Crea algo divertido para ellos. Es tu mejor arma para involucrarlos.
Cuando filmamos la campaña Urban Kids para ropa de invierno (cosas de regreso a la escuela), tuvimos que hacer 40 tomas de un tablero de campaña en un día y tuvimos cinco hijos. Hacía 106 grados. Simplemente no era nada cómodo para los niños y realmente tuvimos que ponerlo en marcha. Pero ni una sola vez se quejaron de estar calientes. Simplemente me dieron tantos marcos. A veces tienes esa suerte.
¿Cuál es el único consejo que le daría a las personas que buscan convertir su afición fotográfica en una carrera?
Lo más importante además de ser una buena persona de negocios es fotografiar lo que te hace feliz. Si solo busca disparar lo que le hará ganar dinero, no lo amará por mucho tiempo. En realidad, no es "trabajo" si te apasiona lo que estás haciendo. Lo que sea que te guste fotografiar, hazlo de verdad: graba todo el tiempo y muestra a la gente lo que puedes hacer. A los clientes potenciales también les apasionan sus proyectos y cuando vean que usted es tan serio como ellos, le darán la oportunidad.
¿Dónde podemos escuchar más de usted o ver más de su trabajo?
Mi trabajo se puede ver en mi sitio web en: http://www.allanawesleywhite.com así como en mi blog: http://allanawesleywhitephotography.blogspot.com/
También estoy muy entusiasmado con un próximo libro que se lanzará en enero en el que colaboré llamado "Face This!" Trabajé junto con dos amigas, una modelo y maquilladora. Cada uno de nosotros escribió secciones relacionadas con nuestras especialidades. Es un manual sobre cómo lucir mejor en las fotos y cómo tomar una mejor foto, dirigido tanto a los no fotógrafos como a los principiantes. Estará disponible en Amazon como libro electrónico para descargar y como copia impresa, y en el sitio web interactivo: http://www.facethis.me. El sitio debería estar disponible en unas pocas semanas y el libro a la venta a partir de enero.