Siempre me sorprende cuando tomo fotografías profesionales de la cabeza, cómo cada sesión de fotos presenta diferentes desafíos. Esa es la belleza y, a veces, la parte frustrante de ser fotógrafo. Ningún rodaje es igual.
Cuando tenga un modelo como sujeto frente a su lente, será mucho más fácil lograr esa toma. ¿Qué quiero decir con más fácil? Las modelos saben posar y parecen más relajadas frente a la cámara que otras. De inmediato, puede concentrarse en tomar fotos con poca o mínima dirección de su modelo.
Cada fotógrafo tiene su propio estilo y métodos únicos al tomar fotografías en la cabeza. Pero como cualquier género de fotografía, los métodos utilizados serán diferentes dentro de cada especialidad. En la fotografía de paisajes, una lente gran angular es imprescindible y dispara con una apertura pequeña (f / 16), además de que estás al aire libre. Mientras que la toma de fotografías en la cabeza se realiza normalmente en un estudio con iluminación continua o estroboscópica utilizando una lente de retrato.
Bits técnicos:
Mi distancia focal favorita para disparos a la cabeza es la lente de 70 mm en un sensor recortado (Nikon 1.5x), por lo que el equivalente es 105 mm en un sensor de fotograma completo. Un trípode es esencial para el trabajo de estudio y la iluminación es clave. Hay muchas configuraciones diferentes dependiendo de cómo desee fotografiar su modelo y cuántas luces tenga. El fondo debe ser neutral si es posible (por ejemplo, blanco, gris, negro). Consulte la descripción a continuación para saber cómo practicar tiros a la cabeza en su hogar.
Consejos:
- Pon música de fondo para crear una atmósfera relajada.
- Tu habilidad para interactuar con la gente será clave para acertar.
- Haz que tu sujeto parpadee 10 veces rápidamente. Esta es una forma divertida de hacer que se relajen y también crea líquido en el ojo para obtener mejores reflejos. Aquí es donde la fuente de luz, como un plato de belleza o un paraguas, provoca un brillo especular en el ojo del sujeto. Hay tutoriales en línea para agregar reflejos en la postproducción, pero prefiero captarlos en la cámara.
- Haz que tu sujeto se lama los labios. Esto realmente solo se aplica a los sujetos masculinos, ya que normalmente no usan lápiz labial. Similar a lo anterior, causa reflejos especulares en los labios.
- Inclinar la cabeza en ángulo proporciona una mejor composición. Normalmente, solo conseguiría que las mujeres inclinaran la cabeza. Hice una sesión corporativa hace un tiempo y le pedí a uno de los muchachos que inclinara la cabeza y sentí que funcionó.
- Habla con tu sujeto durante la filmación dirigiéndolo, en lugar de hablar incesantemente. La mayoría de las personas que posan para un disparo en la cabeza no saben qué hacer. Esto es clave como fotógrafo de retratos para poder instruir sin realizar pedidos.
- Dígale a su sujeto de antemano que se vista con ropa neutra, evite prendas exigentes o muy estampadas o demasiadas capas. Como en el caso del disparo en la cabeza de Michael, hice que se quitara la chaqueta de la cintura.
- Al igual que el ejercicio, el calentamiento es importante. Aquí es donde puede divertirse y obtener tantas expresiones diferentes como sea posible. Con suerte, esto ayudará a capturar la toma. Por lo general, obtengo mis mejores tiros hacia el final de la sesión.
- Involucre a su sujeto. Muéstreles las fotos, pídales comentarios.
- Brinde tanta dirección y retroalimentación positiva como sea posible, por ejemplo, use comentarios como: mantenga esa expresión, gran sonrisa, excelente, ahora, quiero que gire un poco más en esta dirección, y así sucesivamente. Use sus manos para dirigir en qué dirección desea que se mueva su modelo o sujeto, esto evita esa confusión de izquierda o derecha.
- Estar cómodo e interactuar con los demás es vital como fotógrafo de retratos. No tenga miedo de que su sujeto le hable mientras lo fotografía. Esto elimina esa mirada de boca cerrada. Esto funcionó de maravilla para la toma de Michael.
Personalmente, tiendo a trabajar rápido, ya que sé que la capacidad de atención de la mayoría de las personas para una sesión de fotos es limitada antes de que aparezca el aburrimiento. No hay nada peor que ver esa expresión de aburrimiento en la cara de alguien reflejada en la pantalla. Además, ninguna cantidad de photoshop puede replicar la expresión o esencia de alguien. Siento que tienes que dominar esta técnica en cámara.
Configuración sencilla de disparos a la cabeza en casa con una luz fuera de cámara
Esta configuración se puede hacer fácilmente en su casa al lado de una ventana grande usando un flash (flash) en un soporte de luz. Haga que su sujeto se siente mirando hacia el flash.
Haga que el sujeto gire desde la cintura hacia la cámara, de modo que sus piernas aún estén mirando hacia el flash. Esto significará que la forma de su sujeto no estará en ángulo recto con la cámara y su postura será más recta. Esto lo convierte en una pose más favorecedora. Los ojos son la característica clave de las tomas de retratos. Por lo tanto, deben tener un enfoque nítido y, preferiblemente, tener reflectores.
Conclusión:
Elegí la foto de Didi como una de mis fotografías profesionales favoritas por las siguientes razones. Estaba al aire libre, lo que siempre es más desafiante. La luz siempre cambia y yo estaba a merced del clima (a diferencia de un escenario de estudio donde la iluminación es constantemente la misma y no llueve).
Justo antes de tomar esta foto, había comenzado a llover, una llovizna ligera. Le di mi chaqueta a Didi cuando comenzó a sentir frío. Esto fue al final de una larga sesión. Le pedí que sostuviera el paraguas blanco translúcido que traje conmigo. Esto no fue por la lluvia sino para bloquear el fondo que la distraía y ayudó a hacer rebotar la luz natural a su alrededor con la ayuda del material brillante de la chaqueta, una especie de borde de luz. Su expresión habla por sí sola: ¡estaba feliz y cálida!
¿Tiene una foto favorita o algún otro consejo que le gustaría compartir? Hágalo en los comentarios a continuación.