En este tutorial, les mostraré un proceso que usa colores complementarios para estilizar sus imágenes y crear un tema consistente en sus colecciones.
Recientemente me embarqué en un viaje por carretera de 1.800 millas a través del polvoriento interior de Australia Occidental. Después de dos días en la carretera, llegué a Karijini, un parque nacional famoso por su tierra rica en hierro, gargantas heladas y la absoluta lejanía de absolutamente cualquier cosa.
El medio de la nada - Parque Nacional Karijini, Australia Occidental
Karijini está inundado de características complementarias; desiertos cálidos, gargantas heladas, días cálidos y noches heladas. Sin embargo, nada se compara con la aparición diaria de los colores complementarios naturales de Karijini. Cada noche, mis ojos disfrutaban de una hermosa mezcla de tonos terrosos dorados y sombras frías. Y cada noche, no podían tener suficiente.
Es posible que se sienta feliz cuando esté de vacaciones. Tal vez esté probando un nuevo objetivo, tal vez practicando nuevas técnicas o simplemente dejándose llevar por el botón del obturador: ¡todos hemos estado allí! Si es así, es probable que regrese a casa con una mezcla de excelentes tomas y tal vez algunas imágenes que no son lo suficientemente fuertes por sí mismas como para agregarlas a su portafolio, blog o feed de Instagram.
Aquí hay una colección de imágenes de mi viaje a Karijini que no combinan muy bien como colección en su forma actual. Cada uno tiene una paleta de colores diferente, hay varias técnicas diferentes en marcha y realmente no comparten el mismo estilo. No hay cohesión, no hay armonía.
Individualmente, estas imágenes no son particularmente fuertes. Sin embargo, como colección, tienen el potencial de unirse para formar un gran guión gráfico.
Para ayudar a que este conjunto de imágenes transmita esa historia, les mostraré un proceso de coloración para estilizar esta colección. Al usar colores complementarios, crearé una apariencia, sensación y estilo consistentes que se extenderán por toda la colección. Este proceso es algo que puedes adaptar a tus propias colecciones, una y otra vez.
Colores complementarios
Si estás pensando, "¿Qué diablos es un color complementario?" no se preocupe, es bastante fácil de entender. En pocas palabras, son colores opuestos entre sí en la rueda de colores. A continuación, se muestra una captura de pantalla con algunos ejemplos:
Ejemplos de colores complementarios.
Los colores complementarios aparecen en todas partes, particularmente en la naturaleza. Piense en una hermosa puesta de sol, la playa o incluso Buscando a Nemo; cada uno de ellos está repleto de colores complementarios. Se les llama complementarios porque hacen exactamente lo que dicen en la lata: se complementan entre sí.
Puede usar colores complementarios en su fotografía para crear una apariencia, sensación y estilo consistentes en una colección de imágenes. Esto se puede lograr mientras captura sus tomas (es decir, pidiendo a los sujetos que usen un color en particular) o aplicando ajustes sutiles a los colores en el posprocesamiento. Voy a mostrarte precisamente cómo lograr esto último usando Adobe Lightroom.
Paso # 1: Crea una paleta de colores
Antes de saltar a Lightroom y comenzar a ajustar sus colores, debe tener claro qué colores desea que incluyan sus imágenes.
Una excelente manera de hacerlo es crear una paleta de colores simple a la que pueda hacer referencia mientras edita sus imágenes. Esta paleta de colores podría ser una colección de imágenes que ha recortado de revistas, tal vez algunas muestras de colores de una tienda de pintura o incluso un montón de cuadrados en su computadora llenos de los colores deseados.
Aquí opté por el montón de cuadrados, llenando la paleta de colores con tonos terrosos cálidos complementarios y sombras turbias y frías que capturan el paisaje de Karijini.
Paso # 2: Alinee y Reste usando Tono, Saturación y Luminancia (HSL)
Cuando te sientas a editar una fotografía, normalmente te acercas a ella con la mentalidad de agregar algo. Por ejemplo, tiende a agregar contraste, nitidez o quizás agrega un degradado.
Cuando trabaja con el color, especialmente cuando tiene una paleta de colores en mente, debe modificar su enfoque y, en cambio, pensar en restar. Debe restar los colores de sus imágenes que no se alinean con su paleta de colores, porque trabajar con el color se trata tanto de los colores que no puede ver como de los que puede ver.
Una vez que esté satisfecho con sus colores, y se sientan dentro de los límites de su paleta de colores, puede continuar y agregar, mejorar y embellecer.
En este paso, le mostraré cómo usar el panel HSL (tono, saturación y luminancia) en Lightroom para restar y alinear los colores de una imagen para reflejar los de su paleta de colores.
Alinear con Hue
Comience dentro de la sección Hue de la pestaña HSL. Los controles deslizantes Hue le permiten reemplazar sus colores existentes con colores vecinos en la rueda de colores.
Por ejemplo, puede reemplazar todos los tonos rojos en su imagen con magenta ajustando el control deslizante de Tono rojo a -100. Mover este control deslizante a +100 reemplazará todos los rojos con naranjas. Esto se debe a que el magenta y el naranja se encuentran a ambos lados del rojo en la rueda de colores.
En este punto, vale la pena tomarse un momento para estudiar el color de su imagen y comenzar a pensar en qué colores puede presionar y tirar para alinear su imagen con su paleta de colores.
Hagamos esto con una imagen de ejemplo. Por el momento, esta imagen está un poco fuera de la paleta de colores deseada. Parece tener un tinte de color aguamarina / verde, particularmente en el cielo.
Imagen original.
Para eliminar el tinte de color aguamarina / verde, puede aumentar los tonos aguamarina para reemplazarlos con azul. En este ejemplo, un valor de +81 funciona bien. Además, puede subir un poco el control deslizante Azul, hasta alrededor de +36. Esto profundizará los tonos azules y eliminará lo que quedó del tinte de color aguamarina / verde.
Finalmente, para alinear los tonos naranja / amarillo con la paleta de colores, puede tirar de los controles deslizantes Naranja y Amarillo a -26 y -15 respectivamente. Este ajuste sutil empuja los tonos naranjas hacia el rojo y los tonos amarillos hacia el naranja, esencialmente calentando esos tonos terrosos.
Mientras edita, siempre es una buena idea ver su imagen junto con su paleta de colores, para asegurarse de que está trabajando en las mismas líneas para cada foto. Esto te ayudará a juntar la colección al final.
Ajustes de tono en el panel HSL de Lightroom.
Aquí, ya puede ver que los ajustes de Tono han alineado el color del cielo y la tierra con la paleta de colores deseada. Sin embargo, todavía hay muchos tonos verdes deambulando por los arbustos y el sistema de navegación que están causando estragos en la paleta de colores. Puede eliminar los tonos verdes con los controles deslizantes de Saturación.
Restar con saturación
Los controles deslizantes de Saturación dentro de la pestaña HSL le permiten controlar la intensidad de sus colores. Al aumentar la saturación, sus colores se volverán más fuertes y vibrantes. Disminuir los controles deslizantes de saturación hará que los colores sean menos intensos.
Eche otro vistazo a su imagen y tome nota de los colores que distraen y que no se alinean con su paleta de colores. Ajuste los controles deslizantes correspondientes para desaturar esos colores. Esto te dejará solo con los colores que se alinean con tu paleta de colores. Una vez que tenga estos colores base en su lugar, puede darles un pequeño aumento de saturación para fortalecer la imagen.
Volvamos a la imagen de ejemplo para hacer una demostración.
Si bien la imagen de ejemplo está mucho más cerca de la paleta deseada, todavía contiene colores que distraen y no se alinean, en particular, los tonos verdes y amarillos fuertes. Puede restar estos colores de la imagen desaturando los controles deslizantes verde y amarillo. En este caso, los valores de -100 (verde) y -78 (amarillo) funcionaron bien.
Para terminar con los controles deslizantes de Saturación, puede aumentar la saturación de los colores que se alinean con su esquema de color complementario. En la imagen de ejemplo, realzar los colores rojo, naranja, aguamarina y azul funcionó de maravilla.
Es hora de volver a revisar la imagen de ejemplo con la paleta de colores.
Ajustes de saturación.
Aclarar con luminancia
Los controles deslizantes de luminancia en la pestaña HSL le permiten controlar qué tan brillante u oscuro desea que se vea un color en particular. Aumentar la luminancia agrega brillo a sus colores, mientras que disminuir la luminancia oscurece sus colores.
Compare su imagen con su paleta de colores. ¿Cómo se ve? ¿Son los colores un poco demasiado oscuros o demasiado claros? Si es así, ajuste el control deslizante de luminancia correspondiente para aclarar u oscurecer sus colores.
En la imagen de ejemplo, las naranjas están apareciendo un poco demasiado oscuras y quizás los azules también podrían hacerlo con un poco de brillo. Para lograr esto, puede aumentar la luminancia de los controles deslizantes naranja, amarillo y azul hasta que esté satisfecho con el brillo. En este caso, mover el control deslizante Naranja a +28, Amarillo a +21 y Azul a +11 funcionó.
Ajustes de luminancia.
Intente adquirir el hábito de comparar regularmente su imagen con su paleta de colores, especialmente después de haber realizado ajustes en los controles deslizantes HSL. En este punto, si cree que sus colores necesitan un poco más de trabajo, vuelva a ejecutar cada uno de los controles deslizantes HSL y ajústelos en consecuencia.
Paso # 3: Agregar carácter con curvas
Crear un estilo coherente y aplicarlo a cada imagen de su colección puede marcar la diferencia entre una buena colección y una excelente.
Si tiene un estilo de edición en particular, ahora es el momento perfecto para aplicarlo a sus imágenes. Si estás en una etapa en la que quizás estés intentando crear o establecer tu propio estilo y no estás seguro de qué hacer, es una gran idea usar tu tema o entorno como guía de estilo. Echemos un vistazo a hacer precisamente eso con un ejemplo.
Karijini está inundado de colores complementarios, tierra rica en hierro, aire cálido y polvoriento y sombras turbias. Para ayudar a inyectar algunas de estas características en la imagen, puede utilizar la curva de tono.
La curva de tono es esencialmente un gráfico cuadrado que consta de un histograma y una línea lineal que va desde la parte inferior izquierda hasta la parte superior derecha. Al igual que el histograma, el lado izquierdo de la curva de tono representa las sombras, el medio representa los tonos medios y el lado derecho representa las altas luces de la imagen.
Curva de tono - Básico
Al hacer clic en el icono "Curva de puntos" (en la esquina inferior derecha de la ventana de la curva de tono), ahora puede hacer clic en el gráfico de la curva de tono para crear puntos de control. A continuación, puede arrastrar estos puntos de control hacia arriba o hacia abajo para modificar el valor de los tonos correspondientes.
Icono de curva de puntos para agregar puntos de ajuste.
Su curva de tono funciona en cuatro canales distintos: RGB, rojo, verde y azul. Por ahora, asegúrese de que el canal de su curva de tono esté configurado en RGB. Esto le permite controlar el tono general de su imagen manipulando los tonos rojo, verde y azul simultáneamente. Pronto conocerás los otros canales.
Creando sombras atmosféricas
Antes de incorporar sombras atmosféricas en su imagen, debe asegurarse de que los ajustes que realice solo se apliquen a las sombras. Por lo tanto, para proteger sus tonos medios, puede colocar un punto de control en el medio de su curva de tono (como se ve a continuación).
Ahora puede agregar algunos puntos de control en el lado izquierdo de su curva de tono. Estos te permitirán manipular tus sombras.
Arrastrar estos puntos de control hacia abajo oscurecerá sus sombras. Sin embargo, para crear sombras planas y turbias, puede arrastrar estos puntos de control hacia arriba, esencialmente aclarando sus sombras. Mientras lo hace, preste mucha atención a las áreas más oscuras de su imagen para asegurarse de no exagerar.
Para completar este aspecto atmosférico turbio, puede oscurecer los aspectos más destacados arrastrando el punto de control en el extremo derecho de su curva de tono hacia abajo un poco.
En el ejemplo, puede ver que este ajuste sutil ha aclarado las sombras, oscurecido las luces, reducido el contraste e introducido ese estilo atmosférico turbio en la imagen.
Se aplicó la curva de tono.
Estilizar el color
Cada píxel de tu foto se compone de una combinación de rojos, verdes y azules. La curva de tono aísla estos canales de color individuales para que pueda ajustar la cantidad o la cantidad de ese canal de color presente en sus sombras, tonos medios y luces.
Al estudiar la imagen de ejemplo, los colores base de la imagen se ven bien. Está lleno de colores complementarios y se alinea muy bien con la paleta de colores. Entonces, ¿por qué molestarse con estos canales de curva de tono individuales?
Se trata de infundir a tus fotos un estilo que recuerda al sujeto o al entorno. Quizás hubo un sentimiento o emoción particular durante el rodaje. ¿Fue animado? ¿Contento? ¿Brillante? ¿Melancólico? ¿Caliente? ¿Frío? ¿Existe un tono de color dentro de su paleta de colores que cree que representa mejor estos?
¿Quizás había mucho polvo rojo terroso y sombras frías flotando alrededor? Si es así, puede agregar un tono cálido sutil a su imagen y enfriar esas sombras para ayudar a mejorar el aspecto, la sensación y el estilo de sus imágenes. Echemos un vistazo a cómo lograr precisamente eso mediante el uso de la curva de tono con la imagen de ejemplo.
Comience seleccionando el canal rojo dentro de su curva de tono. Si no puede ver la opción "Canal", asegúrese de hacer clic en el icono "Curva de puntos".
Trabajando en el canal rojo de la curva de tono.
Cualquier ajuste que realice en esta curva de tono solo afectará a los rojos de su imagen. Si crea un punto de control en las sombras y lo arrastra hacia arriba, aumentará los rojos en sus sombras. Si tuviera que hacer lo contrario y arrastrar este punto de control hacia abajo, eliminará los rojos de sus sombras.
Vale la pena señalar aquí que cuando eliminas un color primario usando la curva de tono, introducirás su color opuesto. A continuación, se muestra una lista de los colores primarios y sus colores opuestos correspondientes.
- El color opuesto al rojo es el cian.
- El color opuesto al azul es el amarillo.
- El color opuesto al verde es el magenta.
Para agregar un tono subyacente cálido sutil a una imagen, simplemente haga clic y arrastre el punto de control en el extremo izquierdo del canal rojo ligeramente hacia arriba. Notará que no es necesario realizar muchos ajustes para lograr el aspecto deseado.
Ajustes de la curva de tono rojo.
Para enfriar sus sombras, cambie su canal Tone Curve a Blue. Esto le permitirá aumentar la cantidad de azul en las áreas más oscuras de su imagen. Para hacer esto, haga clic y arrastre el punto de control en el extremo izquierdo del canal azul hacia arriba. Preste atención a las áreas más oscuras de su imagen para asegurarse de no exagerar.
Trabajando en el canal azul de la curva de tono.
Puede encontrar que, si bien este ajuste enfría las sombras, también enfría los tonos medios y las luces. Para contrarrestar esto, puede hacer clic y arrastrar el punto de control en el extremo derecho del Canal Azul hacia abajo. Esto eliminará los tonos azules de los reflejos e introducirá un poco del color opuesto del azul (amarillo) para volver a calentar los reflejos.
Ajustes de la curva de tono azul.
Paso # 4: tonificación dividida (opcional)
El último paso en el proceso de estilización del color complementario es aplicar un ajuste de tono dividido sutil utilizando la pestaña Tonificación dividida de Lightroom.
A estas alturas, es posible que sienta que su imagen ya está perfectamente alineada con su paleta de colores y tal vez no haya nada más que deba ajustarse. Si es así, ¡enhorabuena! Te animo a seguir adelante, infundir tus colecciones con tu estilo e inspirar a otros a hacer lo mismo.
Si está mirando sus imágenes pensando "hay algo que no está del todo bien" o "todavía necesitan un poco de trabajo", diríjase a la pestaña Dividir Tonificación. Esta es una herramienta muy simple que puede agregar una capa final de pulido a sus imágenes.
Split Toning te permite aplicar un tono de color específico a tus reflejos y sombras. Es una buena idea consultar su paleta de colores y seleccionar el tono exacto que desea que esté presente en las luces y también para las sombras. A continuación, puede volver a marcar la intensidad de este aspecto con los controles deslizantes de saturación hasta que esté satisfecho con el resultado.
Para la imagen de ejemplo, seleccionando tonos cálidos complementarios de 45 para las luces y 240 para las sombras alineadas perfectamente con la paleta de colores. Ajustando la saturación de cada uno a 10 y 6 respectivamente, aplica la cantidad justa de tonificación y completa el proceso de estilización.
Se agregaron ajustes de tono dividido.
Resumen
Dediquemos unos segundos a hacer un resumen del proceso de coloración y estilización antes de echar un vistazo al antes y al después.
- Comience creando una paleta de colores complementaria.
- Utilizando su paleta de colores complementarios como guía, alinee los colores existentes en su imagen y reste los que no encajan del todo. Utilice el panel HSL para este paso.
- Aumente suavemente la saturación y la luminancia de sus colores complementarios, nuevamente utilizando el panel HSL
- Utilice la curva de tono para estilizar su imagen e incorporar sombras atmosféricas y tonos subyacentes sutiles.
- Combine todos sus ajustes con un ajuste de tono dividido sutil, agregando tonos cálidos y fríos complementarios a sus luces y sombras.
Antes y después de
Antes
Después
A continuación, puede ver un ejemplo de cómo se ve este proceso cuando lo apliqué a las imágenes restantes de mi colección.
Esta colección ahora tiene un gran nivel de consistencia. Tiene una hermosa paleta de colores complementarios y un estilo similar en toda la colección. Como resultado, hay una unión sobre la colección que no estaba presente antes. Comparte el mismo mensaje y se une para contar una pequeña historia encantadora.
Colección - antes.
Colección - después.
Conclusión
Trabajar con el color es un proceso, no una ciencia exacta. Si bien los valores exactos de los controles deslizantes y los ajustes de curva utilizados para la imagen de ejemplo no funcionarán necesariamente en todas las imágenes, este proceso general sí lo hará.
Espero que este tutorial te ayude a pensar en cómo aplicar el color a tu fotografía. Es una gran habilidad para desarrollar, así que trate de no depender de los ajustes preestablecidos y, en su lugar, piense en definir una paleta de colores propia que pueda usar para estilizar sus colecciones. ¡Es mucho más divertido de esa manera!
PD. ¿Tienes una paleta de colores con la que estilizas tus imágenes? Si es así, comparta los comentarios a continuación, me encantaría ver sus colecciones.