Es fácil sentirse derrotado incluso antes de comenzar cuando se trata de crear imágenes de bellas artes. Una búsqueda rápida en cualquiera de los sitios de fotografía más populares muestra imágenes hermosas y humildes de los rincones más lejanos del mundo.
Sin embargo, no necesita un boleto para dar la vuelta al mundo y una pausa de seis meses en su carrera para tomar hermosas fotografías de bellas artes. ¡Puede hacer esto en casa en su sala de estar con gastos mínimos si está preparado para pensar un poco fuera de la caja!
¿Qué significa bellas artes de todos modos?
La fotografía de bellas artes es uno de esos términos que es difícil de precisar. Hay dos formas en que se suele utilizar el término "bellas artes", por lo que es importante no confundirse entre los dos.
El primero suele estar en el contexto de museos y galerías. Las bellas artes en las tradiciones académicas europeas se utilizan con mayor frecuencia para describir una obra que se creó principalmente para la belleza y no tiene otra función. Es lo opuesto al “arte aplicado” que describe objetos cotidianos (como la cerámica) que han sido decorados para hacerlos más agradables estéticamente.
Sin embargo, cuando la gente habla de fotografía de bellas artes, tiende a hablar de un estilo de fotografía en lugar de un método de producción. En este contexto, suele ser arte el que se creó por el arte. Una imagen que siempre fue diseñada para ser disfrutada principalmente por su belleza más que por su tema.
A veces hay estilos de iluminación y procesamiento que pueden estar asociados con el término “fotografía de bellas artes”, pero las modas y las tendencias van y vienen, ¡incluso en el mundo del arte!
Para una mirada más profunda a la fotografía de bellas artes, lea: La guía definitiva de dPS para la fotografía de bellas artes
Perspectivas planas
Las imágenes planas han ido ganando popularidad desde hace un tiempo. Si se desplaza por Instagram o Pinterest, es casi seguro que los encontrará en su feed. Pero la mayoría de las imágenes planas que existen en las redes sociales se centran en gran medida en crear un ambiente comercial real que venda un producto o una experiencia.
Incluso aquellos fotógrafos que no venden nada a menudo han adoptado este estilo comercial para sus feeds personales. Si bien no hay nada de malo en este enfoque, hay espacio para una interpretación diferente de este estilo de imagen por parte de fotógrafos creativos que desean fotografiar bellas artes.
Buscando inspiración
Siempre es una buena idea comenzar con una visión de cómo se verán las tomas finales. Un estudio detenido del detalle y la textura de un objeto fue la idea que tenía en mente para esta imagen. Existe una tendencia real en el diseño de interiores en este momento para grupos de objetos cuidadosamente seleccionados colocados de manera creativa en las paredes y era esta tendencia la que quería explorar.
Estas imágenes también están fuertemente inspiradas en el trabajo de Edward Weston durante los últimos años, alguien que me ha inspirado en mi trabajo durante años.
Weston utilizó la fotografía para explorar formas naturales. Se esforzó por capturar detalles de la realidad que lo rodeaba con verdadera precisión. Entre 1927 y 1930 fotografió un portafolio de imágenes basadas en pimientos, conchas y coles. A través de estas imágenes, Weston tradujo la realidad en algo mucho más abstracto e inspirado en el modernismo.
Un viaje al supermercado estaba en las cartas como un homenaje a las imágenes visionarias de la comida de Weston. Hice una audición de granadas, tomates reliquia retorcidos y pimientos delgados inusualmente largos. Pero fue encontrar una bolsa de physalis (a veces también llamada cerezas molidas o linternas chinas) en el estante superior lo que realmente avivó mi imaginación.
Técnicas de tiro
La iluminación lo es todo cuando se trata de crear estudios fotográficos minuciosos de objetos. Tengo la suerte de tener una ventana salediza orientada al este en mi estudio. Aproximadamente a primera hora de la tarde, tiene la luz más perfecta para tomar imágenes de bellas artes de aspecto realmente natural. Puede crear imágenes similares usando cualquier ventana grande en un día nublado brillante.
Primero coloque un fondo en su mesa de tiro (seleccioné un acabado de imitación de madera) y luego coloque su cámara en un trípode mirando directamente hacia la mesa (use un nivel de burbuja aquí si tiene uno).
Si no tiene un trípode que pueda voltear su columna central e inclinarlo horizontalmente, querrá comprar un brazo accesorio para disparar en planos planos. Colocar la cámara directamente sobre el sujeto sin que las patas del trípode se interpongan en el camino es crucial para este estilo.
Encontrar la luz
Existe la teoría de que los humanos leen las imágenes de forma similar a como leen el texto escrito. Para mí, debido a que el inglés es mi idioma principal, leo de izquierda a derecha. Eso significa que cuando disparo, casi siempre comienzo con la luz que viene de la izquierda y las sombras de la derecha de forma predeterminada.
De esta manera, su espectador leería la imagen de claro a oscuro de la misma manera que leería un libro. Debería sentirse muy natural y fácil.
Si la luz no es la adecuada para la imagen, espere hasta más tarde en el día o incluso hasta otro día. Disparar con la luz disponible no siempre es el proceso más rápido, pero puede ser muy gratificante. Cuando utilice la luz disponible, tenga siempre a mano tarjetas en blanco y negro para hacer rebotar o bloquear la luz. El hecho de que no provenga de una lámpara de estudio no significa que no pueda modificarlo.
Controlar la cámara, crear composiciones
Una de las mejores cosas de la gama de cámaras Fuji es la aplicación para iPhone que las acompaña. Aunque la pantalla de algunas cámaras, como mi Fuji, se inclina para que pueda ver lo que está filmando, cuando está configurado para tomas planas, puede resultar un poco incómodo. La aplicación soluciona este problema y le permite ver exactamente lo que está haciendo en tiempo real.
Cuando esté tomando imágenes planas desde arriba, lo más inteligente que puede hacer es conectar el teléfono y la cámara, iniciar la aplicación y luego colocarla en la mesa junto a la disposición de los objetos (pero fuera de la toma). De esa manera, puede ver la escena mientras mueve los objetos para obtener la composición perfecta antes de presionar el botón del obturador.
Es una característica extraordinariamente útil hacer que las imágenes se transmitan en vivo para que pueda verlas mientras trabaja. Realmente te permite perfeccionar tu estilo en un tiempo mucho más corto del que tomaría de otra manera.
Busque más imágenes
Era demasiado fácil estar contento con el primer grupo plano de physalis que filmé, pero sabía que había más imágenes de un sujeto tan bellamente delicado. Un physalis es bastante pequeño, así que tomé mi vieja DSLR y su lente macro y comencé de nuevo el proceso de encontrar una toma.
Cambiar las lentes, especialmente si dispara con primos, realmente puede ayudarlo a encontrar otra gran imagen si está atrapado en ideas o cree que ya tiene "la indicada".
Surgió una imagen aún mejor: ¡un solo physalis todavía encerrado en su delicada caparazón! Tomé esta imagen colocándome entre la ventana y la mesa de tiro y colocando una tarjeta negra detrás de la fruta.
La luz suave y hermosa hizo que el physalis semitransparente pareciera brillar y supe de inmediato que había tomado una imagen que estaría feliz de imprimir en grande en mi pared. Cambiar su perspectiva y bajar o bajar también puede estimular nuevas ideas cuando se trata de fotografiar el mismo sujeto.
¿Color o blanco y negro?
Una vez entrevisté a una gran fotógrafa de tocador que fue muy sincera sobre por qué la gente gastaba dinero con ella. Dijo que fue porque les dio imágenes que no podían crear fácilmente en casa, y lo hizo al corregir el color de cada imagen.
Hoy en día, con las cámaras y los teléfonos modernos, es relativamente fácil obtener una imagen enfocada con colores reales. La configuración automática te acercará bastante la mayor parte del tiempo. En ese sentido, también es mucho más difícil hacer que una imagen se destaque entre la multitud.
Si todos pueden tomar imágenes que se parecen a lo que está frente a usted, entonces debe ir más allá de la selección de imágenes, el enfoque y la composición para obtener una imagen verdaderamente única.
En las imágenes en color del physalis, se eliminó la saturación y luego se agregaron azules a las sombras y un color bronceado cálido a los reflejos utilizando el panel de tono dividido en Lightroom.
Para los blancos y negros, experimenté para encontrar configuraciones que crearan un contraste profundo entre el sujeto y el fondo, agregando algo de claridad y oscureciendo las sombras. Para algunas de las imágenes, la textura de fondo se eliminó por completo al disminuir selectivamente la exposición, haciendo referencia a las imágenes de Edward Weston que generalmente se toman sobre fondos oscuros.
Ver arte en todas partes
Con un poco de práctica, puede comenzar a ver el potencial en cada objeto para convertirse en el tema de una obra de imágenes fotográficas de bellas artes. Muchos artistas se han preocupado por estudiar de cerca el mundo que los rodea.
Edward Weston, los pintores de La Hermandad Prerrafaelita, incluso Miguel Ángel, produjeron obras que reflejaban la realidad y la mejor manera de traducir eso en arte.
No necesita viajes costosos alrededor del mundo a lugares exóticos o equipos completos de personas para crear fotografías de bellas artes. Solo necesitas un buen ojo, tu cámara y la mesa de tu cocina.