La fotografía con flash de estudio a menudo parece complicada y confusa para el nuevo fotógrafo. El enredado y retorcido desorden del tamaño de la luz, la potencia, el ángulo, la posición, la dirección, etc. puede ser desalentador por decir lo menos. Por no hablar de la necesidad de equipamiento extra como telones de fondo, soportes de luz, modificadores, reflectores y las propias luces. ¡Guau! Ya parece demasiado, ¿eh? Es posible que se encuentre pensando: "Puedo usar la fuente de luz gigante en el cielo que está disponible todos los días y terminar con todo este desorden destrozado de un arsenal". A veces no estaría en desacuerdo con usted, ya que la luz natural del sol es difícil de superar y es muy abundante, sin embargo, cuando veo cuánto ha mejorado mi comprensión de la luz y la sombra de mis muchas sesiones de iluminación de estudio fallidas, el valor de aprender este tipo de iluminación es tremendo. Y sí, dije "¡disparos fallidos!"
Curiosamente, cuando comencé con la fotografía, la iluminación de estudio era una de las áreas en las que estaba más interesado. No es el lugar más fácil para comenzar, se lo puedo asegurar, pero definitivamente no tiene por qué ser tan incómodamente desconcertante como parece. Ahora bien, este artículo no pretende ser una descripción completa y detallada de qué luces o modificadores comprar o un análisis científico en profundidad de la ley del cuadrado inverso completo con ecuaciones físicas y teoremas similares a los de Einstein. Es más una razón por la que comenzar con la iluminación de estudio y romper cualquier barrera mental que pueda estar en su camino. Te prometo que una vez que te pongas los pies un poco mojados y salvajes en el estudio, no solo te encantará, sino que también descubrirás que tienes un mejor ojo para la luz incluso cuando estás fuera a altas horas de la madrugada tratando de captura ese amanecer perfectamente hermoso.
Para filmar mi trabajo de estudio, utilizo equipos simples, duraderos pero económicamente viables. Actualmente utilizo un conjunto de luces estroboscópicas Alien Bees de Paul C. Buff. Hay muchas otras marcas de luces estroboscópicas, pero me han funcionado bien y se ajustan a mi presupuesto. Ahora, no es necesario utilizar luces estroboscópicas. Westcott tiene su sistema de iluminación continua Spiderlite TD que también podría ser suficiente. Básicamente, cualquier sistema de iluminación puede funcionar bien. Puede usar un par de lámparas con un forro de cortina de ducha para difundir la luz si lo desea. No se obsesione demasiado con el equipo al principio, pero trate de entender cómo colocar y controlar la iluminación para obtener los resultados deseados. Estoy tratando de no involucrarme en una discusión sobre el equipo, pero es cierto que se requiere algo de equipo. Para continuar, recomendaría obtener uno o dos buenos libros sobre iluminación de estudio para brindarle una descripción detallada de algunos conceptos básicos de iluminación. Dos que personalmente he encontrado útiles son Guía de iluminación maestra para fotógrafos de retratos, por Christopher Gray o Iluminación de estudio básica: la guía completa de técnicas profesionales del fotógrafo, de Tony Corbell. También hubo una buena publicación aquí en DPS recientemente llamada Retratos con una luz: elegancia simple, de Rick Berk.
¡Uf! Sigamos adelante y entremos en lo esencial de la configuración de una sesión de retrato de estudio. Últimamente, he estado trabajando en algunas sesiones de retratos con temas creativos como proyecto personal. Los conceptos básicos de lo que necesitas para una sesión son simples. Necesita un fondo y un modelo o tema dispuesto. Puede ser una pared simple en su casa y un amigo cercano o incluso una tela pegada a la pared con un tazón de fruta en una mesa frente a ella. Mi tema era el fuego, así que primero fui a la tienda de telas y encontré una interesante franja negra / gris que parecía carbonizada. Un aparte rápido, si quieres encontrar fondos realmente geniales en los EE. UU., Ve a una tienda de telas alrededor de Halloween y tendrán algunas cosas realmente geniales. A continuación, me puse en contacto con una modelo local, la fabulosa Brittney, y preparé un momento para el rodaje. También contraté a la increíble Dina Bree Nast, una maquilladora local aquí en Denver, Colorado. Debo decir, y esta es solo mi propia opinión, pero si nunca has contratado a un maquillador para una sesión, tienes que probarlo ya que los resultados son espectaculares y reducirá enormemente tu tiempo de post-procesamiento.
De acuerdo, se establecieron la fecha, el modelo, el MUA y el telón de fondo. A continuación, y lo más importante, ¿cómo diseño la configuración de iluminación? Un poco de planificación ayuda mucho con una sesión de estudio. Cuando recién está comenzando, no querrá tener que lidiar con mover muchas luces o hacer que el sujeto mire de manera incorrecta y tenga sombras en lugares donde no las desee. Una forma segura de evitar esto es primero darle al sujeto un taburete o una silla para sentarse. Esto los mantendrá en un lugar a la misma distancia y proximidad de su configuración de iluminación y su fondo. En segundo lugar, apégate a una configuración de iluminación y limita el rodaje a ella. Desea concentrarse en obtener la toma que desea y no estar constantemente preocupado por torpemente con las luces. Si está más concentrado en las luces y en todo lo demás que sucede con el equipo, no prestará atención a obtener una gran pose y expresión y, seamos honestos, la iluminación puede ser menos que perfecta si captura el momento adecuado. Finalmente, le gustaría tener una idea de a qué tipo de profundidad de campo le gustaría disparar. Si desea que el fondo esté ligeramente borroso, elija una apertura amplia de f / 2.8-f / 4. En mi plan para esta toma, elegí f / 8 porque quería capturar un poco del aspecto y la textura en el fondo, ya que sentí que complementaba la toma. Además, mantengo mi ISO bajo, que para mi Nikon es 200 y mi velocidad de obturación generalmente la dejo en 1/125 de segundo. Por lo tanto, la configuración de mi cámara ya está configurada y ni siquiera he tomado una foto todavía.
Siempre comienzo mi configuración de iluminación con la posición y la configuración de exposición de la luz principal o la que será responsable de iluminar al sujeto. En esta toma, ya sé que quiero mi apertura alrededor de f / 8 para poder capturar ese detalle de fondo. Esto ya me permite saber dónde quiero que se establezca la exposición de las luces principales. Ahora, hay dos formas de establecer la exposición de la luz principal. Puede usar un medidor de luz o puede volarlo haciendo algunas tomas de práctica y verificando su histograma y ajustándolo en consecuencia. Cualquiera de las dos formas funciona bien a pesar de que muchas personas tienen opiniones sobre una u otra forma. Personalmente, utilizo una combinación de ambos. Entonces, ¿qué pasa con la posición de la luz?
Para empezar, creo que usar una configuración de iluminación de glamour o mariposa (llamada así por el patrón de sombras creado debajo de la nariz del sujeto) es muy fácil y es increíblemente halagador para el sujeto. Para lograr la iluminación de mariposa, la luz principal se coloca directamente al frente y ligeramente por encima del sujeto con la luz inclinada hacia el sujeto. Como principiante, tener la luz directamente frente al sujeto es útil porque si el sujeto gira la cabeza hacia un lado u otro, siempre estará dentro del alcance de la luz principal. Utilicé una caja de luz de 36 pulgadas en esta configuración colocada a unos 2-3 pies del sujeto en posición horizontal para lograr un haz de luz estrecho y suave que no se derramaría mucho sobre el fondo. Luego tomé algunas fotos para ver cómo se ve.
Como puede ver solo con la luz principal, el sujeto está adecuadamente expuesto, sin embargo, no puedo ver el fondo y el cabello oscuro del sujeto se mezcla tanto con el fondo que no se puede ver el contorno de su cabello. ¿Qué me dice esto? Necesito iluminar el fondo y el cabello para separarla del fondo y ganar algo de profundidad en la imagen. Dado que mi tema era el fuego, quería incorporar algunos colores que apoyaran el tema. Esto me hizo pensar en rojos, naranjas y amarillos. Entonces, para iluminar el fondo, coloqué una luz estroboscópica justo arriba del piso en ángulo hacia el fondo con un reflector estándar adjunto, sin embargo, decidí colocar un gel de acetato rojo sobre la luz para darle un poco de color al fondo y respaldar mi tema. . Para configurar la potencia de esta luz, apagué mi luz principal y tomé algunas tomas de práctica con solo la luz de fondo encendida para ver cómo se veía y ajusté la potencia de la luz hasta que me gustó el aspecto.
Aquí puedes ver solo con la luz de fondo, tengo un bonito y sutil brillo rojo en el fondo que también resalta la textura interesante para complementar el tema del fuego de la sesión. La luz de fondo también envolvió al sujeto solo un poco, probablemente rebotando un toque en la superficie blanca de la caja de luz frente a ella, dando un tinte rojo a las sombras. Si no quisiera este rojo adicional en la imagen, podría haber movido mi sujeto más lejos del fondo, pero me gustó el efecto, así que lo dejé solo.
A continuación, necesitaba separar el cabello del sujeto de la mezcla con el fondo. Configuré una luz adicional justo detrás del sujeto justo debajo de sus hombros y la dirigí con un reflector estándar en la parte posterior de su cabeza. Decidí agregar un gel de acetato amarillo sobre esta luz para, con suerte, darle un poco de brillo ardiente al cabello. Nuevamente apagué las otras luces y tomé algunas fotos para ver cómo se veía y lo ajusté según fuera necesario.
Como puede ver, ahora tengo un bonito brillo ardiente que resalta el contorno del cabello y separa el sujeto del fondo agregando algo de profundidad a la imagen. También obtengo un poco más de luz amarilla que se refleja en la caja de luz de la tira y llena las sombras de la cara con un poco de tinte dorado. Cuando volví a mirar la foto de la luz principal por sí sola, decidí que este ligero matiz agregaría algo de calidez al área de sombra y realmente complementaría la foto. Tengo que admitir que fue un feliz accidente como resultado de la configuración de la luz.
A continuación, tomé algunas fotos solo del fondo y la luz del cabello juntos para comprobar cómo se veían combinados.
¿Qué piensas? Una combinación bastante agradable que proporcionó a la toma el aspecto ardiente que quería, al mismo tiempo que sirvió para resaltar el fondo y ayudar a que el sujeto se destaque. Para ser crítico, no estaba satisfecho con la iluminación del oído derecho del sujeto, pero pensé que podría trabajar con ángulos posiblemente para hacerlo más sutil. Finalmente, volví a encender la luz principal y tomé algunas fotos más para ver cómo se veían las tres luces juntas. Estaba muy satisfecho con el resultado y sentí que el poco de rojo y amarillo que se derramaba en las sombras de la cara de los sujetos realmente ayudó a complementar el aspecto y unirlo todo. En este punto, la configuración de la cámara y la luz nunca se tocaron y todo lo que tenía que hacer era disparar y asegurarme de obtener la pose y la expresión que quería, lo que cuando se trabaja con alguien como la experimentada Brittney fue muy fácil. ¿La luz es perfecta? Definitivamente no, pero todo se combina para producir un retrato único y agradable.
Espero que al seguir mi proceso de pensamiento paso a paso para esta toma y al mostrar los efectos de cada luz por separado, te dé una pequeña idea de cómo trabajar con la iluminación de estudio y cómo puedes construir una imagen una luz a la vez. Tener el control total de las luces da un poco de miedo, pero una vez que comiences a dar algunos pequeños pasos con él, te prometo que mejorará todos los aspectos de tu fotografía. La iluminación de estudio tiene que ver con la dirección y la intensidad de la luz y cómo se transforma y complementa en la sombra. Espera, ¿no es eso de lo que se trata toda la fotografía? Así que adelante y salta de cabeza. Inevitablemente, cometerá muchos errores, tendrá muchas imágenes sobreexpuestas y subexpuestas y terminará con muchas tomas de las que no se sentirá orgulloso, sin embargo, también obtendrá algunas fotos fantásticamente fascinantes y aprenderá mucho sobre el interacción y visualización de luces y sombras. Además, seamos honestos, ¿no tenemos los mismos problemas con ninguna sesión? Cualquier toma involucra la luz, el fondo y el sujeto y cómo decidimos capturar y exponer la imagen. Ser capaz de controlar la luz debería facilitar la obtención de una gran captura.