¿Cómo es que dos fotógrafos pueden visitar el mismo paisaje al mismo tiempo, pero uno de ellos logra sacar una mejor foto? No se trata de equipos, ajustes de la cámara o nitidez. En cambio, se trata de composición. La composición es cómo organizas los elementos de tu fotografía para guiar el ojo del espectador. ¿Cómo eliges una buena composición para tus fotos de paisajes? Hay dos elementos que importan más que cualquier otra cosa: la sencillez y el peso visual. En este artículo, compartiré algunos consejos para usarlos correctamente.
1) Sencillez
Una buena foto de paisaje dice lo que quieres que diga y nada más. Cada elemento de la fotografía se suma a su mensaje. Forma un todo fuerte y cohesivo.
Simple, pero ¿cómo lo haces?
El primer paso es tener la mentalidad adecuada. Empiece siempre por pensar en la sencillez. ¿Qué artículos puedes dejar de tu foto para hacerla más fuerte? No te deshagas de todo en tu foto, por supuesto. Eso no es simplicidad, eso es aburrido. Una fotografía vacía del cielo puede ser simple, pero no dice nada en primer lugar ni tiene una razón para existir.
En su lugar, simplemente aclare su mensaje. Cuando se encuentre en un paisaje asombroso, intente capturar la personaje de la escena lo más claramente posible. Tus espectadores deben mirar la foto y sentir las mismas emociones que tú.
Pongámoslo en práctica. Di que quieres fotografiar una montaña enorme y épica. Puede comenzar retrocediendo y haciendo que las personas en la escena diminuto como sea posible. Luego, componga su foto para eliminar los objetos grandes que están cerca, o podría terminar con un árbol en primer plano que parece más grande que la montaña. Finalmente, use una distancia focal más larga para que la montaña ocupe la mayor parte de la foto posible, dándole la mayor escala posible.
Este consejo, refinar su mensaje, me ha permitido capturar algunas de mis fotos de paisajes favoritas. Todo lo que necesita hacer es establecer una meta, luego elimina todo de la foto que distraiga de tu objetivo. Esa es la mejor manera de capturar una foto contundente.
Use la simplicidad para refinar una escena a su esencia.
Además, mira esta comparación entre una composición caótica y una simplificada:
Una composición más refinada, más simple, donde todo existe por una razón.
2) Peso visual
¿Qué es lo primero que notas cuando miras una foto de paisaje? Depende de la foto, por supuesto, y esa es la clave.
A veces, notarás la puesta de sol antes que cualquier otra cosa. Otras veces, prestará atención a un primer plano interesante o una montaña en la distancia. Todo depende de los niveles de interés de cada elemento de la imagen. Y esa es peso visual: la cantidad de atención que demanda una parte particular de la foto.
Eche un vistazo a la foto de abajo. ¿Qué elementos tienen el mayor peso visual?
Lo primero que notará aquí probablemente sea el caballo o el sol. Quizás algunas personas miren la cerca o la colina distante antes que cualquier otra cosa.
Tu sabes lo que tu no mira primero? La esquina inferior derecha. ¿Por qué no? Está oscuro y vacío. Hasta que lo mencioné, no había ninguna razón para mirar allí. En otras palabras, no llama la atención, ya que tiene un peso visual casi nulo.
No hay ningún misterio ni secreto sobre qué elementos tienen un alto peso visual. Los mismos elementos que llaman nuestra atención en la vida real hacen exactamente lo mismo en la fotografía: alto contraste, colores vivos, objetos brillantes, personas, animales, ojos, etc. El peso visual es importante porque atrae la atención del espectador hacia una foto. Eso es fundamental. Tú controlas el camino que la gente toma a través de tus imágenes.. Aunque no pueda saber la ruta exacta que tomará un espectador a través del marco, puede formarse una muy buena idea de los lugares más probables y luego usar ese conocimiento en su beneficio.
Esto no es solo relevante en fotografía. Los magos y los artistas escénicos a menudo mueven sus manos dramáticamente para desviar la atención de otra cosa, y este truco generalmente tiene éxito incluso cuando sabes que está sucediendo.
Esto también es válido para la fotografía de paisajes. Cuando desee enfatizar (o restar importancia) a un tema en particular, hay varias opciones a su disposición. Por un lado, puede esperar a que la luz comience a brillar en un lugar diferente. O puede ajustar su composición. El posprocesamiento también cae bajo este paraguas, ya que se trata de elegir qué elementos desea enfatizar.
La clave es que puede hacer que su espectador preste atención a la bien elementos de una imagen, y puede minimizar la importancia de cualquier cosa que quite tu mensaje. Quizás su foto tenga reflejos que distraigan cerca de uno de los bordes, por ejemplo. Al alterar su composición y posprocesamiento, tiene el poder de mejorar esa área y cambiar la forma en que un espectador ve la imagen.
El peso visual es la base de muchos otros elementos de composición: equilibrio, estructura, espacio positivo y más. Aprenderlo. Averigüe qué atrae más la atención y luego redacte su foto con ese conocimiento en mente. No dejes que tu espectador deambule sin rumbo fijo por una foto. En su lugar, use su conocimiento del peso visual del paisaje para darle a sus fotos una estructura sólida e intencional.
3) Conclusión
Creo que la composición es la parte más personal de la fotografía de paisajes. Sin duda, se encuentra entre los más importantes.
Una buena composición le da estructura a tu foto. Es el sobre que contiene su mensaje, cualquiera que sea ese mensaje. ¿Cómo compones una buena foto? Empieza por la sencillez y el peso visual. Identifique las partes de la imagen que más llaman la atención y compóngalas cuidadosamente para transmitir su mensaje de la manera más clara posible. En las mejores fotos, nada existe por accidente y cada parte de la imagen es muy intencionada.
La composición ha sido descrita como la la forma más fuerte de ver. En mi opinión, es una buena forma de enmarcarlo.