Cómo mejorar su fotografía mediante el uso de limitaciones de estilo de película

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Anonim

Una de las habilidades más importantes en fotografía es la visualización previa. La idea es que antes de capturar una imagen en la cámara, tenga una idea clara en su mente de cómo se verá. Puede obtener una vista previa de la imagen antes de dispararla. ¿Color o blanco y negro en la reproducción? ¿Rico en tonos o pálido y suave? ¿Tiene un tacto brumoso o es tan nítido que podría cortarse los ojos? ¿Cómo se verá exactamente tu imagen?

Una de las primeras objeciones a la fotografía digital fue que no era realmente fotografía porque no había ningún negativo; no tiene idea de qué tipo de imagen está haciendo. De hecho, con lo digital, no hay mucho en absoluto, aparte de los datos en forma de una fila muy, muy larga de ceros y unos. Sabes qué tipo de imagen tienes solo cuando usas esos datos para manejar una pantalla (en la cámara o en la computadora) o una impresora. Y antes de llegar allí, debes procesar la imagen. Si se siente aislado del proceso de creación de la imagen, no es de extrañar.


La configuración de procesamiento en la cámara más básica es su exposición. Para esta fotografía de la naturaleza en mi jardín trasero (arriba), sobreexpuse en dos paradas. Esto palidece los colores, llena las sombras muy bien para obtener el efecto que imaginé, todo bañado de luz.

Si te sientes un poco inconexo con tus imágenes o con tu cámara, una forma de retroceder es probar algunas fotografías de la vieja escuela. Si siente que su fotografía se está cansando un poco, puede redescubrir sus placeres comprometiéndose con un tratamiento o efecto de filtro en el momento de tomar la fotografía.

Simplemente piensa, siente y dispara como si estuviera usando una película.

Amo esta forma de trabajar. Hay dos sencillos pasos. Eliges un procesamiento en la cámara o un efecto de filtro (que, por supuesto, produce archivos JPEG.webp) y no usas la pantalla para revisar tus imágenes (de todos modos, es una buena práctica). Por lo tanto, establezcamos la opción Cámara de juguete: esto viñetea la imagen en gran medida (oscurece las esquinas), subexpone y agrega una fuerte saturación. Y nos vamos:


Esta escena interior en nuestra mesa de comedor (arriba) es rica de una manera surrealista, porque los colores fuertes en el centro y las viñetas intensas fuerzan la atención del espectador hacia el centro. La profundidad de campo muy baja, debido al uso de una apertura f / 2, también ayuda a tensar el espacio.

Una de las razones por las que algunos fotógrafos han vuelto a trabajar con películas es que el proceso de imaginar cómo se verá la imagen antes de hacer clic en el obturador crea una sensación de conexión con el sujeto. Te sientes más involucrado en el proceso y esa es una parte importante de la diversión de la fotografía.

Este retrato es un blanco y negro de tonos intensos: requiere una cantidad sorprendente de procesamiento en la cámara, pero sale con tonos profundos y nítidos que son sorprendentemente halagadores. Funciona bien en iluminación mixta fuerte y suave.

Hay otra ventaja del procesamiento de la cámara: si trabaja de esta manera, a menudo no necesita tocar la imagen para poder usarla. Cuando fotografío para mis libros, produzco miles de imágenes y tengo que enviar hasta 1.500 imágenes al departamento de arte. No me encontrarás jugando con las imágenes más de lo necesario, ¡tengo un libro que escribir! Así que las imágenes que aparecen directamente de la lata en el libro son lo que busco, como esta.

Esta escena de la tarde en Auckland, Nueva Zelanda, sale directamente de la cámara como se muestra con el efecto Toy Camera. Probé algunos ajustes, pero rápidamente decidí que era mejor dejarlo como estaba.

Los muebles de jardín que se dejaron bajo la lluvia brillaron con el filtro de la cámara de juguete, que a menudo resalta un estado de ánimo un poco olvidado por el mundo. Me gusta usar el filtro con la lente bien abierta, para dejar la mayor cantidad posible de desenfoques suaves.

Entonces la pregunta es; ¿Sabes cómo se verá tu imagen antes de capturarla? Si el compromiso le asusta, un enfoque es al menos pensar con anticipación en el posprocesamiento que realizará. En lugar de equivocarse probando un efecto o ajuste tras otro, irá directamente a los efectos que desee. Ahorra un montón de tiempo.

O puede hacer lo que le muestro aquí y hacerlo valientemente. ¡Más peligro equivale a más diversión! Y eso es exactamente lo que habrías hecho con la película. Carga la cámara con película, digamos blanco y negro lento para grano fino o color rápido para trabajos con poca luz. 24 o 36 exposiciones, y estás atrapado con él hasta que el último fotograma se desvanece, llueva o haga sol, acción o naturaleza muerta. Muchos fotógrafos han vuelto a encontrar la diversión en la fotografía al aceptar los riesgos de las limitaciones cinematográficas.

He usado la aplicación Hipstamatic en mi iPhone desde el principio, ya que disfruto del compromiso de que la imagen salga de acuerdo con la combinación de película y lente que elija. Esta es una de mis combinaciones favoritas: la lente Libatique y la película Dream Canvas.

Al igual que aprender a trabajar con una distancia focal fija, lo que parece una característica de imposición e inhibición puede liberarlo artísticamente. Por ejemplo, saber que he elegido un filtro que proporciona un enfoque suave particular pero un aspecto de colores intensos, significa que las escenas cotidianas se convierten en misteriosos lavados de color y tono. Sin ese efecto, es posible que no hubiera pensado en hacer esta toma.

Esta es una toma Hipstamatic que utiliza película de placa tipo D con la lente Jane, procesada para aumentar la saturación.

Una escena mundana como el desorden en una tabla de cortar tiene un color normal. Pero en blanco y negro, con algunos efectos falsos de Tintype, y la imagen pasa a otra arena.

Comprometerse con un tratamiento lo desafía y cambia su forma de ver las cosas. Algunos fotógrafos dicen que pueden ver composiciones solo en blanco y negro. Si configura su cámara para disparar en blanco y negro, encontrará que fotografía cosas diferentes a sus sujetos habituales. Probablemente también les dispararás de una manera diferente. Si te sientes especialmente valiente, puedes configurar tu cámara para que aplique un filtro artístico. Me gusta usar el filtro Ilustración, que realza los colores y dibuja una línea en los bordes afilados. Funciona perfectamente con la naturaleza.


Una vista de gran angular moderada de una reserva natural. (Se ve bonito, pero en realidad está plagado de especies exóticas invasoras). Con la luz tenue, pensé que la imagen saldría plana y sin contraste. Así que decidí agregar un poco de efervescencia de filtro.

Con el filtro de ilustración aplicado, se han resaltado todas las características importantes; los árboles, la pendiente de la colina, los lirios brillantes y las hojas de los lirios. Esta imagen salió directamente de la cámara, sin ningún procesamiento posterior.

Sin embargo, no tienes que ser tan drástico. Un efecto útil en la cámara disponible en varios modelos es el HDR (alto rango dinámico) integrado. De hecho, lo que hace el efecto debería llamarse mapeo de tonos. Realiza tres o más disparos rápidos del sujeto, con diferentes valores de exposición. Luego, en cámara, los combina para que la imagen se llene predominantemente de tonos medios. Ahora bien, si prueba esto en un sujeto en movimiento, obtendrá extraños efectos de doble franja. ¡Más diversión en la cámara!


Tres exposiciones separadas de árboles ondeando al viento, incluso cuando se dispara a una velocidad de disparo alta, crearán imágenes borrosas o con flecos. Luego, mapearlos (procesarlos para resaltar los medios tonos) da un efecto mitad fotográfico, mitad gráfico. (Postprocesado para reducir el brillo y aumentar la saturación).

Todo esto funciona, porque la previsualización te hace ver de otra manera. Lo que sucede es que la cámara reprograma realmente la forma en que ves. Eso tiene mucho sentido si piensa en aprender nuevas habilidades. Tomemos las artes marciales, por ejemplo. Antes de comenzar las clases, solo ves a la gente golpeando, pateando. Una vez que aprendes más al respecto, empiezas a mirar, ves cuando alguien se inclina demasiado hacia adelante o que no hay poder en un golpe. Son exactamente los mismos movimientos que antes, pero tus ojos ahora instruidos ven más; ven diferente.

En fotografía, puede comenzar a ver relaciones, no objetos. Escoges formas y no te distraes con las texturas. O puede ver pequeños detalles que antes pasaría por alto. En resumen, comprometerse con una mirada para sus imágenes puede fortalecer su visión, lo que inspirará su fotografía a niveles nuevos y mayores.


Una exhibición de flores extravagante en la recepción de un hotel se ve encantadora cuando se le da un aspecto de película antigua, completa con un borde del viejo mundo dado por la lente Hipstamatic Libatique con las opciones de películas de Ina de 1969.