10 configuraciones de cámara imprescindibles para la fotografía de conciertos

¿Cuáles son las mejores configuraciones de fotografía de conciertos y cómo puede usarlas para obtener excelentes resultados?

Los ajustes son un clave parte de la obtención de increíbles fotos de conciertos, especialmente en situaciones de poca luz. Si obtiene la configuración correcta, los resultados serán espectaculares. ¿Pero si te equivocas? Tus tomas serán borrosas, desagradables y en general malas.

Por eso, en este artículo, voy a compartir diez configuraciones para la fotografía de conciertos. Estos son los exacto la configuración de la cámara que utilizo en la grabación de mi propio concierto, para que sepas que funcionan. (Y te lo prometo: ¡te ayudarán a impulsar tu carrera de inmediato!)

Vamos a sumergirnos de inmediato.

1. Utilice el modo manual o Prioridad de apertura

Cuando comencé a hacer fotografía de conciertos, usé el modo Prioridad de apertura. Marcaría la apertura, mi cámara establecería la velocidad de obturación en consecuencia y presionaría el botón del obturador.

Y, en general, la prioridad de apertura funciona bien. Es ideal para principiantes porque automatiza parcialmente el proceso de exposición, lo que le brinda una cosa menos de la que preocuparse.

Pero después de disparar por un tiempo, reconocí que solo el modo Manual me daría la flexibilidad que buscaba. Quería establecer la apertura, la velocidad de obturación y el ISO, y luego cambiar cada configuración sobre la marcha según mis requisitos.

Entonces, dependiendo de su nivel de experiencia y comodidad, elija una de estas dos opciones.

(Además, si elige el modo Manual, asegúrese de verificar con frecuencia la vista previa de la pantalla LCD y su histograma para asegurarse de que su exposición sea correcta).

2. Utilice la configuración de apertura más amplia de su lente

¿Tiene problemas para decidir qué lente usar para la fotografía de conciertos? Siempre doy el mismo consejo: usa lentes rápidos y dispara bien abiertos.

Establezca su apertura al número f más pequeño que permita su lente, lo que le dará la mayor apertura de apertura. De esa manera, la mayor cantidad de luz posible llega a su sensor.

Una apertura amplia es especialmente importante en la fotografía de conciertos con poca luz. Si es posible, dispare con un objetivo f / 2.8, f / 1.8, f / 1.4 o f / 1.2.

Si eres un principiante con un presupuesto limitado, te recomiendo que compres una lente de 50 mm f / 1.8, que es barata, presenta una apertura máxima amplia y ofrece una calidad de imagen sorprendentemente agradable.

3. Utilice una velocidad de obturación rápida

¿Alguna vez has estado en un concierto en el que el artista corría y saltaba de un lado a otro del escenario?

Este tipo de acción ofrece una excelente fotografía, pero para congelar ese movimiento, debe usar una velocidad de obturación rápida.

En general, configuro mi velocidad de obturación en 1/200 s o más rápido (y dependiendo del nivel de acción, es posible que desee aumentar esto aún más).

4. Mejora tu ISO

Cuanto más alto sea su ISO, menos luz necesitará para una exposición adecuada, y en la fotografía de conciertos, donde la luz es generalmente limitada, esta es una configuración clave para acertar.

Es probable que el rango ISO de su cámara comience en 100. Pero si está filmando un concierto con poca luz, le recomiendo aumentar esto a 1600, 3200 o incluso 6400. De lo contrario, sus tomas terminarán demasiado oscuras (o usted se verá obligado a reducir la velocidad de obturación, lo que introducirá borrosidad).

Desafortunadamente, un ISO alto viene con una compensación significativa:

Ruido.

A medida que empuja su ISO de 400 a 800 a 1600, comienza a obtener pequeñas manchas de color y luz que se ven bastante mal. Los detalles dependerán de su cámara (¡los sensores modernos hacen un muy buen trabajo al minimizar el ruido de ISO alto!), Pero siempre debe tener cuidado al aumentar el ISO. Solo levántelo cuando sea absolutamente necesario y siempre tenga en cuenta las capacidades de ISO alto de su cámara en particular.

5) Utilice la medición puntual

La medición puntual limita las lecturas de exposición de su cámara al centro de la escena, lo que le permite determinar la exposición en función de un sujeto pequeño (por ejemplo, una cara).

Y al filmar conciertos, el artista a menudo será iluminado por un foco mientras el resto del escenario permanece a oscuras.

Así que esto es lo que haces:

Primero, cambie su cámara al modo de medición puntual.

Luego, coloque la cara del artista en el medio de su visor y memorice la configuración recomendada.

Finalmente, si está usando el modo Manual, puede marcar la configuración y luego componer sin preocuparse por las lecturas fluctuantes del medidor. Si está utilizando la prioridad de apertura, deberá bloquear la exposición; de esa manera, no terminará con exposiciones variadas mientras los artistas saltan alrededor de su visor.

Si no le gusta la medición puntual y le está dando malos resultados, puede probar el modo de medición matricial / evaluativa. La cámara tomará una lectura de luz en varios puntos de la escena, y esto puede funcionar, pero querrá estar atento a las caras sobreexpuestas, especialmente cuando el fondo es oscuro.

6) Utilice el punto de enfoque automático medio

¿Sabías que los diferentes puntos de enfoque automático presentan diferentes niveles de precisión?

Es cierto. Los puntos de enfoque automático periféricos tienden a funcionar bien con buena luz, pero el rendimiento se debilita a medida que cae la luz.

Mientras que el centrar El punto de enfoque automático sigue siendo efectivo ambas cosas buena luz y mala.

Por eso te recomiendo solo utilice el punto de enfoque central en situaciones de poca luz. Será el más preciso y garantizará que obtenga los resultados más nítidos, sin importar lo que el artista esté haciendo en el escenario.

Si no desea que el artista se siente justo en el centro del encuadre, deberá utilizar una técnica de enfoque y recomposición; simplemente presione el botón del obturador hasta la mitad para enfocar el rostro del artista, esto bloqueará el enfoque, luego ajuste su composición hasta que obtenga el encuadre deseado. Una vez que haya definido tanto el enfoque como la composición, presione el botón del obturador el resto del camino.

Nota: para utilizar esta técnica de enfoque y recomposición, deberá configurar su cámara en AF foto a foto, también conocido como AF-S. De lo contrario, la cámara enfocará continuamente mientras reencuadra la imagen.

(También puede configurar el enfoque con el botón de retroceso, que a muchos tiradores, incluido yo mismo, les encanta. Con el AF de botón de retroceso, usa un botón en la parte posterior de la cámara para bloquear el enfoque y luego usa el botón del obturador para tomar la foto. .)

7) Utilice el balance de blancos automático

El balance de blancos combate las tonalidades de color no deseadas en su escena, y es importante utilizarlo si desea fotografías atractivas.

Sin embargo, le recomiendo encarecidamente que se ocupe del balance de blancos después tomando sus fotos, durante el posprocesamiento. Por lo tanto, configure su cámara en Balance de blancos automático, luego ignore la configuración de WB hasta que esté de regreso en casa.

Verá, si dispara en RAW, el balance de blancos es completamente flexible. Ya sea que determine la configuración del balance de blancos en el momento de la captura o si espera hasta que haya abierto Lightroom días después, no hay ninguna diferencia.

Excepto que es difícil ajustar el balance de blancos durante un concierto, especialmente cuando hay diferentes luces parpadeando por todo el escenario. Hágase un favor y deje ese escenario para otro momento.

8) Utilice el modo de ráfaga

La configuración del modo de ráfaga de la cámara, también conocida como disparo continuo, le permite realizar fotografías de alta velocidad.

Con el modo de ráfaga activado, puede disparar cinco, diez o incluso sesenta fotogramas por segundo, dependiendo de su cámara.

Y esto es muy útil para la fotografía de conciertos. Por dos razones:

1. Si realiza varias tomas seguidas, al menos una de ellas probablemente resultará nítida incluso si las demás no están enfocadas.
2. Varias fotos aumentan sus posibilidades de lograr el marco perfecto.

Ahora, no te recomiendo que configures tu cámara en su modo de disparo continuo de alta velocidad y la uses sin parar. Te quedarás sin espacio de almacenamiento con bastante rapidez y, además, terminarás con miles de fotos innecesarias.

Pero yo hacer Recomiende analizar la situación, luego, cuando esté listo para capturar tomas de acción en una fracción de segundo, active el modo ráfaga y úselo con prudencia.

¿Tener sentido?

9) Nunca use flash

Este es un consejo rápido:

No uses flash en un concierto.

Por un lado, no está permitido; imagina a diez fotógrafos haciendo estallar sus flashes al mismo tiempo.

Y las imágenes con flash directo no se ven muy bien. Para una buena fotografía con flash, deberá colocar el flash a un lado del artista (es decir, necesitará un flash fuera de la cámara), lo cual no es realmente factible en un escenario de concierto.

10) Dispara en formato RAW

Aquí está el escenario de fotografía de su concierto final, y es uno grande:

Siempre siempre, siempre disparar en RAW.

Si dispara en JPEG.webp, su cámara agregará automáticamente procesamiento, como contraste, saturación y nitidez. Y aunque puede verse bien, limitará su libertad de posproducción, por lo que no podrá más Mejora las fotos de tus conciertos.

Por otro lado, si dispara en RAW, la cámara no procesará su foto en absoluto. De esa manera, puede cambiar parámetros como la exposición, el balance de blancos, la saturación, el contraste y la claridad. largo después de fotografiar el concierto.

(En otras palabras: si eres cuidadoso y deliberado con tu edición, ¡puedes hacer que tus fotos se vean mucho mejor!)

10 configuraciones de cámara de fotografía de conciertos imprescindibles: palabras finales

Ahora que ha terminado este artículo, está bien equipado para capturar algunas fotos impresionantes de conciertos. Y para una referencia rápida, aquí están los ajustes del concierto que recomiendo:

1. Modo manual
2. La apertura más amplia de su lente
3. Una velocidad de obturación rápida
4. Un ISO alto
5. Medición puntual
6. El punto medio de enfoque automático
7. Balance de blancos automático
8. Modo de ráfaga
9. No flash
10. Formato RAW

Así que la próxima vez que salgas a grabar un concierto, asegúrate de marcar estos ajustes. ¡Tus fotos mejorarán instantáneamente!

Ahora te toca a ti:

¿Cuál de mis configuraciones recomendadas usas para la fotografía de conciertos? ¿Tiene alguna configuración adicional que le guste usar para los conciertos? ¡Comparte tus pensamientos en los comentarios a continuación!