Una de las cosas maravillosas de la fotografía digital es la creatividad en la que puedes participar una vez que tienes tu imagen en tu computadora y en Photoshop. Se pueden lograr todo tipo de efectos para que sus tomas se vean de diferentes maneras.
Pero, ¿qué pasa con las técnicas en la cámara para tomas más creativas y artísticas?
Aquí hay doce trucos divertidos en la cámara con los que experimentar y obtener tomas más abstractas y artísticas: ¡los resultados solo están limitados por su imaginación!
1. Mueva su cámara
Todo buen curso de fotografía inculca a sus participantes la importancia de mantener la cámara absolutamente quieta mientras dispara para garantizar imágenes fantásticamente nítidas.
Por supuesto, la nitidez no siempre es lo que buscas y una forma de agregar movimiento a tus tomas es experimentar moviendo la cámara mientras disparas. Aquí hay algunas formas de experimentar con:
- panorámica - una técnica de uso frecuente en fotografía deportiva.
- girar - ¿Alguna vez hizo girar a un niño a su alrededor? ¿Por qué no hacerlo con su cámara y tomar una foto en medio de un torbellino?
- lanzamiento de cámara - no para los pusilánimes - esta técnica implica una velocidad de obturación larga, configurar el temporizador automático, lanzar la cámara al aire justo antes de que se suelte el obturador y un par de manos seguras. Es una "fotografía extrema" y puede dar como resultado tomas impresionantes (como la de la derecha, que fue un disparo de cámara frente a la pantalla de una computadora), así como la necesidad de una nueva cámara.
2. Hacer zoom mientras se dispara
Otra forma de obtener una sensación de movimiento en sus imágenes es mantener la cámara quieta, pero acercar o alejar el zoom con su lente de zoom mientras toma la foto.
Mientras que la panorámica (arriba) inyecta un movimiento vertical en las tomas, el zoom le da a sus tomas una apariencia y sensación 3D dinámicas.
Combine esto con el flash de sincronización lenta (ver más abajo) y puede lograr algunos resultados bastante especiales. Leer más sobre el efecto de zoom.
3. Enfoque creativo
Uno de los problemas más comunes que veo en las fotos de los lectores es un enfoque deficiente, ya que los fotógrafos enfocan ligeramente al frente o detrás de la parte de la imagen que necesita ser nítida.
¿Por qué no tomar sus problemas de enfoque y empeorarlos con un enfoque creativo en el que no se equivoque un poco, sino que haga que sus tomas estén obviamente desenfocadas?
Esta técnica es especialmente efectiva cuando tiene un fondo plano, lo que significa que nada en su toma está enfocado, o cuando hay un elemento secundario de la imagen que deja enfocado con el punto focal principal desenfocado lo suficiente como para que sea obvio. pero lo suficientemente enfocado como para saber qué es.
4. Dispara desde tus botas
Poner la cámara en el suelo y tomar fotografías de su sujeto desde ese ángulo bajo introduce un punto de vista completamente nuevo y, a menudo, aleatorio para sus tomas.
Usted (y los espectadores de sus imágenes) verán el mundo desde una nueva perspectiva, agregarán primeros planos interesantes a las tomas e incluso capturarán algunos sujetos sorprendentes en el camino.
Esto puede significar que necesita agacharse (y ensuciarse un poco) para encuadrar sus tomas, o es posible que desee ser un poco más aleatorio e introducir suerte en la ecuación y simplemente mantener la cámara baja y ver lo que obtiene. .
5. Exponga en exceso sus fotos
Experimente con diferentes niveles de exposición.
Aumente su compensación de exposición al máximo y terminará con imágenes brillantemente quemadas.
Esto puede ser particularmente efectivo si está fotografiando objetos de colores brillantes, ya que puede terminar con ellos sobre un fondo de partes brillantes quemadas de la escena.
Consulte estos ejemplos de sobreexposición para obtener un poco más de inspiración.
6. Flash de sincronización lenta
Esta es una gran técnica para condiciones de disparo con poca luz donde hay luz ambiental que desea capturar además de un sujeto que le gustaría iluminar con un flash.
Experimente con el flash de cortina delantero o trasero para diferentes impactos.
Obtenga más información sobre el flash de sincronización lenta en nuestros tutoriales anteriores: flash de sincronización lenta y una explicación del flash de sincronización de la segunda cortina. También echa un vistazo a estas increíbles imágenes de Flash de sincronización lenta.
7. Levántate: extensores monopie y fotografía aérea de cometas
En el otro extremo del espectro para bajar (arriba) está la cámara en lo alto y disparar en situaciones. Una forma divertida de hacer esto es conectar la cámara a un monopié extendido (o un trípode), un cable de disparo del obturador largo (o uno inalámbrico si tiene uno) y comenzar a disparar.
Esto te ayudará tanto a fotografiar cosas en lo alto (letreros de las calles, por ejemplo) como a fotografiar escenas que nunca antes habrías podido ver desde arriba.
¡Esto es particularmente divertido con una lente gran angular (un ojo de pez puede ser aún más divertido)!
Otra técnica más extrema es la llamada Fotografía aérea de cometas, en la que se conecta una cámara a una cometa y se toman fotos desde lo alto. ¡La imagen de la playa a la derecha fue tomada con esta técnica!
8. Exposiciones múltiples
Me encantaba experimentar con múltiples exposiciones en el mismo fotograma con mi vieja cámara SLR. Muchas cámaras digitales no tienen la capacidad para hacerlo, pero si tiene la suerte de tener una que lo haga, puede lograr algunos resultados divertidos.
Una forma de hacerlo es tomar fotografías de la misma escena a diferentes distancias focales o sostener la cámara en un ángulo ligeramente diferente. Encuentro que esto es particularmente efectivo en tomas con un patrón repetitivo.
Si no tiene la capacidad para múltiples exposiciones en su cámara digital, siempre puede obtener resultados similares en Photoshop usando capas.
9. Vaya granulado
Hay algo en las tomas con mucho grano que agrega un elemento de estado de ánimo a una imagen.
Anule la configuración ISO de su cámara aumentándola hasta el número máximo disponible. Cuanto más alto suba, más ruido o grano obtendrá.
Esto puede ser particularmente efectivo en tomas en blanco y negro, especialmente cuando las amplía para mostrarlas.
10. Balance de blancos
Experimentar con diferentes configuraciones de balance de blancos en su cámara puede inyectar diferentes tonalidades de color en sus imágenes.
Los ajustes de balance de blancos están pensados para ayudarlo a compensar diferentes tipos de luces (cada tipo de luz emite diferentes colores sutiles). Sin embargo, si sabe lo que está haciendo, realmente puede calentar o enfriar una imagen un poco y obtener algunas imágenes encantadoras y creativas.
11. Domine la configuración de la bombilla
En el extremo lento de los ajustes de velocidad de obturación de muchas cámaras digitales, a menudo hay uno etiquetado como "B" o "Bulb".
La configuración de la bombilla le permite mantener el obturador abierto mientras mantenga presionado el disparador. Esto abre todo tipo de posibilidades para la creatividad, especialmente en situaciones de poca luz.
La bombilla es ideal para capturar senderos de luz (tráfico en movimiento por la noche, un amigo dibujando un mensaje con una antorcha o fuegos artificiales) pero para aprovecharlo al máximo probablemente querrá asegurar su cámara con un trípode (a menos que desee agregue el movimiento de la cámara en su toma también).
En el extremo de la configuración de la bombilla, los fotógrafos astronómicos dejarán el obturador abierto durante largos períodos de tiempo (horas) para capturar estelas de estrellas. Para hacer esto, necesitará un ISO pequeño, una apertura pequeña y debe tener en cuenta que en muchas cámaras agotará las baterías de manera significativa.
12. Infrarrojos
La fotografía infrarroja es un arte en sí mismo (merece su propio tutorial, ya que es algo que no he hecho mucho, estaría abierto a que alguien me escriba una) y puede crear algunas tomas increíbles (cielos negros, árboles blancos, oscuridad). ojos, etc.).
No todas las cámaras pueden capturar luz infrarroja (aunque muchas pueden), pero consulte su manual para ver si la suya es una de ellas. Si tiene suerte, tome un filtro de infrarrojos que corta la luz que no es de infrarrojos y comience a experimentar. Debido a que estos filtros bloquean mucha luz, necesitará usar velocidades de obturación más largas, probablemente querrá usar un trípode y debería seleccionar configuraciones ISO más rápidas.
El comienzo y el final del día es un buen momento para disparar en IR.
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