Me encantaría que revisaras el artículo que escribí hace un par de meses. Es muy sencillo decir que los metadatos del fotógrafo (MP) incluyen todo lo que sabe acerca de su fotografía y que nadie más conoce. Es fácil de decir, pero no es tan fácil comprender todas las consecuencias.
Tantas consecuencias.
El objetivo del artículo anterior era promover la idea de los metadatos del fotógrafo (PM). Creo que incluso el fotógrafo menos preocupado tiene algunos pensamientos vagos en su mente sobre los metadatos del fotógrafo. Sin embargo, si es más consciente de ello, podría convertirse en una parte importante de su viaje fotográfico.
¿Qué pasos se pueden tomar para cerrar la brecha entre su percepción de su fotografía y la percepción de los demás?
Reduzca esa brecha.
Esto podría considerarse un tema bastante esotérico. Puede que me esté repitiendo, pero realmente creo que es importante para la comprensión y el desarrollo de tu fotografía. Comencemos con un ejemplo, una fotografía y algunos de los metadatos del fotógrafo.
Un ejemplo
Charles Masters es mi amigo, todo un aventurero y un excelente fotógrafo. En sus propias palabras:
“Esta fotografía es de Sherpa Tshiring escalando la pared de serac, que es una pared de hielo glacial en Choy Oyu. Es uno de los picos del Himalaya, y la "Diosa Turquesa" es la sexta montaña más alta del mundo, uno de los 14 picos del mundo a más de 8.000 metros. Esta se tomó acercándonos a los 7.000 metros y aunque se considera una de las subidas más fáciles, no es una caminata de fin de semana.
La versión en blanco y negro parecía representar la atmósfera mucho mejor que la versión en color cuando el hielo del escalador sobre Tshiring llovió sobre él.
Para llegar a esta etapa de la pared del serac, llevábamos más de tres semanas escalando. Había pasado casi un mes desde que me fui de casa en el Reino Unido. La escalada se hizo más difícil por la falta de nieve esa temporada, lo que hizo imposible la ruta estándar y más fácil.
Para aclimatarnos, habíamos pasado la semana anterior rotando entre el Campo Base Avanzado y el Campo Uno. Múltiples viajes incluyeron una pendiente empinada de pedregal de 600 m. Llamamos a esta pendiente la versión menos educada de ilegítima, ya que la superficie suelta significaba que había dos escalones hacia arriba, ¡un escalón hacia abajo!
El nuevo ascenso desde el Campamento Uno hasta la pared glacial de serac fue relativamente fácil, pero aún incluía una serie de grietas que debían ser negociadas.
La pared del serac tiene unos 45 metros de hielo glacial azul sólido, con un ángulo de ascenso de entre 45 y 80 grados. Cuando se tomó la fotografía, estaba colgando de una cuerda fija, en una sección donde la pared de hielo estaba en su punto más empinado, y la temperatura estaba por debajo del punto de congelación y, en ocasiones, había estado en los veinte grados bajo cero.
¡El equipo triunfa!
Fue un gran momento entre muchos, y vivirá conmigo para siempre.
Nota: Las dos imágenes de arriba se han utilizado con el permiso del fotógrafo Charles Masters.
Esta historia es parte de los metadatos del fotógrafo de Charles. Nadie más conoce todos los eventos que rodearon la fotografía de la pared de hielo. Sin embargo, ¿puede haber alguna duda de que estas circunstancias tienen un efecto en la percepción de Charles de su propia fotografía? ¿Puede haber alguna duda de que existe una brecha entre la forma en que él ve esta fotografía y la forma en que usted, o cualquier espectador, la ve? Veamos lo que podría hacer para cerrar esa brecha.
Sugerencia uno: el regalo del tiempo
Un tema fotográfico sobre el que la mayoría de nosotros tenemos sentimientos encontrados somos nosotros mismos. Hace un par de años decidí que quería un retrato más interesante para usar en los diversos lugares donde usamos tales cosas. Parece justificado rociar y orar cuando, en efecto, estás en ambos lados de la lente. Entonces, terminé con cientos de disparos.
Demasiados.
No era un asunto que me gravara a diario, ni siquiera semanalmente. Pero debo admitir que fue al menos seis meses después, cuando pensé, "Ese está bien".
Bueno.
Un autorretrato puede tener uno de los niveles más altos de compromiso emocional que existe, junto con una gran parte de los metadatos del fotógrafo. Si lees el primer artículo sobre este tema, recordarás que Ian Weldon dijo que le gustaría esperar seis meses antes de editar las fotografías de la boda. En cuanto a la reducción de los efectos de los metadatos del fotógrafo, no creo que haya ningún sustituto real para el paso del tiempo.
Ciertamente, a veces he tenido demasiada prisa por compartir una fotografía. ¿Por qué elegí este?
Surfista 1
Creo que me debe haber gustado algún detalle en la toma de arriba. Tal vez fue la separación entre piernas, brazos y rostro, o la mirada de un cantante de soul haciendo movimientos de baile, algún detalle relativo como ese. Pero, la verdadera historia aquí seguramente se trata de acción, y la segunda toma (abajo) lo muestra mejor, con brazos más altos y un chapoteo más grande.
No hay mucha participación emocional aquí, el peso de los metadatos del fotógrafo, más allá de estar satisfecho con lo que mi cámara podría hacer. Sin embargo, incluso entonces, pasaron unos días antes de que tuviera claro cuál era la mejor fotografía.
Surfista 2
El regalo del tiempo no siempre está disponible para nosotros. Tenga cuidado al tomar decisiones irrevocables.
Sugerencia dos: déles una pista
¿Alguna vez te has preguntado de dónde obtienen los músicos sus títulos? ¡Yo también! He utilizado los títulos de las canciones como inspiración para nombrar mis fotografías, ¡e incluso mis perros! Creo que cuando me aventuro mucho más allá de nombrar una fotografía “Tree One” o “Market”, mi primer refugio es dar al espectador aún menos ayuda con títulos inspirados en canciones, que pueden resultar bastante crípticos.
Una melodía pop que estaba en mi mente cuando compartí esta foto.
"¿No es ella …"
En un guiño a Stevie Wonder, lo titulé "¿No es ella …". Para ser justos, ese no es un título tan malo, porque invita al espectador a participar. Por supuesto, Stevie terminó la frase con "… encantador". Sin embargo, la idea es que si está tratando de reducir la brecha entre la percepción del espectador y la suya propia, existe una amplia gama de posibilidades que serían más útiles que eso. ¿Quizás, "Estudio en blanco y negro de la belleza y las formas de una chica asiática"?
35 hasta
Cuando compartí la fotografía de arriba, la llamé "35 Up". Si los espectadores lo pensaron un poco, es posible que se den cuenta de que significa que la fotografía fue tomada desde el piso 35. Creo que es posible ser más útil para reducir la brecha entre el fotógrafo y el espectador. Podría haberlo extendido simplemente para que dijera “35 pisos en Manila”.
Los espectadores habrían hecho varios grados de movimiento hacia mi conocimiento de la fotografía. Podría haberme vuelto aún más descriptivo y titularlo, “Nubes de tormenta tropical se juntan con la puesta de sol sobre la capital filipina”. Podría haber dicho todo tipo de cosas que hubieran reducido la brecha entre la percepción de la imagen por parte del espectador y la mía.
Sugerencia tres: déles una pista aún mayor
¿Has ido a exposiciones fotográficas o miraste libros de bellas artes? ¿Ha leído alguna vez la declaración de un artista?
Declaración de un artista
Y así sucesivamente. Esto fue tomado de un sitio que es un generador de declaraciones de un artista al azar. Increíblemente, parece haber muchos de estos sitios. Y la declaración anterior no lo es todo, es solo una selección de lo que se generó.
Personalmente, me inclinaría por lo más prosaico. ¿Recuerdas cuando miraste por primera vez la fotografía del escalador cerca de la parte superior del artículo? Ahora que ha leído la historia y la declaración de su artista, ¿no cambia la historia la forma en que ve la fotografía? Creo que es una gran toma para empezar, pero creo que cualquiera que lea la historia tendrá una visión aún más positiva de la fotografía después.
Historia = popular
Como una afirmación de lo que estoy diciendo, en una visita reciente a Instagram, noté que muchas de las fotografías que tenían una gran cantidad de me gusta, también tenían una historia adjunta, algunas bastante sustanciales. Parecía que a menudo, las tomas exitosas tenían un párrafo de explicación que, francamente, en esta era de emoticonos, gruñidos y vocabulario matado, parecía notable.
Todos adaptamos la realidad a nuestras propias percepciones, y voy a tomar esta encuesta informal de Instagram para significar que a la gente le gustan más las fotografías si saben más sobre la historia detrás de ellas. Los espectadores se han acercado a la percepción del fotógrafo.
Sugerencia cuatro - ¡NO ENTREN EN PÁNICO!
Nuestro hombre en Yakarta.
Esta fotografía se ha utilizado como ejemplo en charlas públicas en varias ocasiones. Eso significa que he obtenido mucha evidencia sobre cómo reaccionan los demás. En respuesta a la pregunta directa, alrededor del 80% prefiere la toma de arriba. Prefiero la versión a continuación.
Los metadatos de mi fotógrafo son que esta fotografía fue tomada a las tres de la mañana, cerca de los muelles en Yakarta, Indonesia. ¿Cómo puedo explicártelo? Esa ubicación, en ese momento, no aparecerá en ninguna sugerencia de itinerario de Lonely Planet. Probablemente sea debido a los metadatos de mi fotógrafo que prefiero la toma con la bombilla.
Nuestro hombre en interrogatorio.
Aunque literalmente cientos de personas han indicado que prefieren la versión sin la bombilla, estoy feliz de no hacer nada al respecto, ya que prefiero la fotografía tal como está. Creo que la bombilla cuenta más la historia del riesgo que estaba presente y me hace pensar en un interrogatorio.
Soy consciente de los metadatos de mi fotógrafo y de cómo afectan la forma en que veo esta fotografía. ¿Qué debo hacer al respecto? La respuesta es simple. ¡NADA! Está completamente bien decidir que está satisfecho con la fotografía tal como está, no necesita explicar nada, ni necesita intentar cerrar la brecha en las percepciones.
Las sugerencias anteriores tienen como objetivo ayudar al espectador a acercarse a la versión del fotógrafo de la realidad de la fotografía. ¿Qué tal si te mueves tú, el fotógrafo, en la dirección del espectador?
Sugerencia cinco: mi forma de bailar
No me corresponde a mí juzgar.
De acuerdo con lo que he sugerido, si puede aceptar que sabe cosas sobre una fotografía y esas cosas tienen grados de efecto en su juicio, es un buen comienzo. Sé que tengo un gran prejuicio al mirar una fotografía de una de mis hijas. Saber eso me ayuda a aceptar que otros no verán la fotografía de la misma manera. Con esta situación, es mi prejuicio el que se interpone en el camino. Los metadatos de mi fotógrafo están sobrecargados. La objetividad es un país muy lejano.
Hora de una canción:
Al tomarse un tiempo, agregar un título de imagen descriptivo, algún tipo de declaración ayudará a reducir la brecha, acercará al espectador a su percepción de la fotografía. Pero también puedes cambiar tu propia posición, así que trata de ser consciente de algunos de tus prejuicios. Creo que es posible que conocer los metadatos de su fotógrafo pueda ayudarlo a acelerar el período de tiempo antes de volverse lo suficientemente desapasionado y más objetivo con la fotografía.
Sugerencia seis: todos bailamos a nuestra manera
Todos tenemos nuestros prejuicios, otros tienen los suyos.
Fresco.
Fruncí el ceño cuando otro fotógrafo comentó sobre esta fotografía, “buena textura para el cabello… agradable luz uniforme en los contornos del rostro”. Parecía algo muy extraño decir sobre la fotografía de un niño de 1 año. Luego me di cuenta de que la persona que hacía los comentarios era casi exclusivamente un fotógrafo de paisajes y que todavía estaban aplicando criterios de paisaje. Así que pude moverme un poco en su dirección.
Los consejos sobre escritura o hablar en público tienden a incluir un énfasis temprano en la consideración de su audiencia. No estoy seguro de que sea algo en lo que pensamos mucho los fotógrafos.
El pensador.
Soy consciente de que muchos de los puntos que estoy planteando aquí podrían ampliarse a la extensión de un capítulo. Para mantenerlo en una longitud manejable, permítame darle solo un ejemplo.
Cuando compartí esta fotografía a continuación, supe que la audiencia tendía a ser conservadora en sus gustos. Al ser consciente de mi audiencia, di un paso hacia la reducción de los metadatos de mi fotógrafo y comprendí su reacción, incluso antes de mostrárselos. Sabía que esto estaba empujando los límites de lo que ellos encontrarían como un encuadre aceptable.
¿Quién es usted?
Tenía razón en que el encuadre no era del agrado, y eso se confirmó mostrando una fotografía diferente, más convencional.
¡Ah! ¡Esa chica!
Al comprender a la audiencia y hacer un pequeño movimiento yo mismo, había reducido la brecha entre nuestras percepciones. Los metadatos de mi fotógrafo incluían ideas sobre cómo el encuadre enfatizaba la mirada altiva y distante. Otros no estaban tan inclinados a verlo de esa manera.
Séptima sugerencia: no nuevos prejuicios, por favor
Obviamente, si tomó la fotografía, tendrá al menos una idea de los aspectos técnicos. Para tomar elementos específicos, ¿cuánto cree que debería influir la combinación de cámara y lente en su juicio sobre la fotografía? Por supuesto, tiene todo el derecho a opinar. ¿Me? Creo que debería importar aproximadamente el cero por ciento. La declaración de Bambi Cantrell de que "la expresión supera a la perfección" no debería ser tan difícil de aceptar por completo. Aunque lo es, ¿no? No podemos evitarlo, y hay algo que admirar en una fotografía técnicamente buena.
La declaración de Bambi Cantrell de que "la expresión supera a la perfección" no debería ser tan difícil de aceptar por completo. Aunque lo es, ¿no? No podemos evitarlo, y hay algo que admirar en una fotografía técnicamente buena.
He usado esta fotografía en dPS antes, pero no me disculpo porque técnicamente es un poco corta. Sin embargo, la mayoría de los espectadores parecen estar cautivados por la expresión de alegría.
Niña riendo ligeramente borrosa.
Cuando publique sus propias fotografías o mire las de otros, trate de no introducir otra capa de prejuicio. Trate de no preocuparse demasiado por los aspectos técnicos, es probable que se interponga en el camino, de hecho, se añadan a los metadatos del fotógrafo. Eliminar el EXIF es un paso que puede dar para acercarse a la posición del espectador.
Equilibrio
Probablemente sea otra de esas preguntas a las que la respuesta está llegando a un equilibrio. Algún tipo de equilibrio entre los metadatos de tu fotógrafo y lo que crees que el espectador necesita saber para apreciar la imagen de la forma que deseas. Puede avanzar hacia ese equilibrio de varias maneras.