Seamos realistas … crecer no siempre es fácil. Hay muchos obstáculos que superar durante nuestros viajes como fotógrafos. En un momento u otro, todos nos topamos con problemas con algún aspecto de la fotografía. Sin embargo, anímate, ya sea que se trate de un problema con la técnica, el equipo o simplemente con encontrar tu propia singularidad creativa, puedo garantizar personalmente que alguien más está luchando con el mismo problema.
Pero hay una situación que encuentran con demasiada frecuencia los principiantes e incluso los fotógrafos profesionales: la temida "meseta". Esta es una etapa que ocurre a menudo cuando sentimos que nuestra fotografía ha llegado a un punto en el que ya no está mejorando. Es una sensación terrible.
Afortunadamente, superar una meseta fotográfica es fácil una vez que identifica y diagrama la fuente del problema. Es aquí donde puede tener problemas porque criticar su propio desempeño para autodiagnosticarse por qué se ha estancado es un ejercicio de autorrealización. Aquí hay tres razones comunes por las que los fotógrafos se estancan en su trabajo y algunas soluciones que pueden empujarlo a una nueva fase de crecimiento.
Aquí hay tres razones comunes por las que los fotógrafos se estancan en su trabajo y algunas soluciones que pueden empujarlo a una nueva fase de crecimiento.
Dejaste de aprender nuevas técnicas
Lo entiendo. Realmente lo hago. Llega un momento en que alcanzas un nivel de confianza en tu oficio. Te sientes cómodo con las técnicas que practicas y cada vez más imágenes resultan tal como las imaginabas en tu cabeza. En sí misma, la confianza de que sabe lo que está haciendo es un gran logro en sí mismo. El problema surge y, por lo tanto, la meseta se produce cuando dejas de buscar cosas nuevas para aprender.
Como superarlo
Usé la palabra "cómodo" antes. Sentirse cómodo con su fotografía puede ser una sentencia de muerte creativa. En pocas palabras, no se sienta demasiado cómodo hasta el punto de pensar que no hay nada más que aprender. Siempre se están haciendo avances en el mundo de la fotografía.
Alguien está perfeccionando un nuevo método de disparo con filtro. Hay más cosas que aprender en el cuarto oscuro digital durante el posprocesamiento. Siempre hay algo nuevo que aprender. Aprender nuevas técnicas no solo mantiene tu mente ágil, sino que también mejora tu oficio y el potencial de tus fotografías.
Ignorar las actualizaciones de equipo necesarias
Lo admito, me encanta el equipo fotográfico. Hay pocos medios artísticos donde la tecnología avanza más rápidamente que en la fotografía. La forma en que su equipo facilita su trabajo es un cuidadoso equilibrio entre la capacidad mecánica y su nivel de habilidad personal.
La cámara más cara del mundo no te convertirá en un fotógrafo de primer nivel. Al mismo tiempo, puede llegar un momento en su viaje en el que su habilidad supere legítimamente la capacidad de su equipo. Esto puede causar una meseta debido al hecho de que su lente no se volverá físicamente más nítida y la clasificación ISO máxima de su cámara de 6400 nunca podrá disparar a 24,000.
Como superarlo
Aprenda qué equipo se adapta a su nivel de habilidad actual y aún deja espacio para crecer. Sin embargo, el remedio para que el equipo se agote es no agotarse automáticamente y comprar la última y mejor cámara o lentes o cualquier otra cosa para el caso.
Lo primero que debe hacer si es un fotógrafo de compras de equipo es comenzar a investigar. Investiga e investiga un poco más. Lea reseñas de equipos imparciales y hable con otros fotógrafos que disparan con el mismo equipo que está considerando comprar. La razón de esto es para que sepa exactamente lo que necesita y gaste su dinero SOLAMENTE en esas cosas y nada más.
Disparando lo mismo una y otra vez
Todos tenemos ciertas cosas que amamos fotografiar. Hay géneros de fotografía que nos atraen por una razón u otra. Para mí, es fotografía de paisajes y naturaleza / aventuras.
Para otros, la fotografía callejera es su amor, mientras que a otros les encanta hacer retratos en el estudio. Cualquiera que sea tu pasión, es probable que llegue un momento en el que te encuentres filmando lo mismo una y otra vez. Si bien esto no siempre es algo malo, puede hacer que golpee una pared creativa y, en última instancia, una meseta.
Como superarlo
Este problema quizás tenga una de las soluciones más polarizadas de todas. Simplemente ve a fotografiar algo que normalmente no considerarías fotografiar. Lo sé, suena fácil, ¿verdad? Prácticamente lo es, pero cambiar completamente de marcha y diversificarse en nuevas áreas de la fotografía puede parecer antinatural, incómodo y francamente aterrador.
Aún así, fotografiar algunos retratos aquí y allá cuando estás acostumbrado a fotografiar solo paisajes puede ser un gran limpiador de paleta creativo. Salir a la naturaleza y reducir la velocidad puede ser un descanso bienvenido para los fotógrafos callejeros que generalmente disparan solo en selvas de concreto. Cualquiera que sea el cambio de ritmo al que cambie temporalmente, generalmente infundirá nueva pasión en su modalidad original y lo ayudará a superar esa meseta.
Algunos pensamientos finales
Tarde o temprano, hasta cierto punto, todos llegaremos a una meseta en nuestra fotografía. La forma en que manejemos ese momento cuando llegue puede marcar la diferencia.
Por lo general, comprender el problema es un gran paso para resolverlo y seguir adelante con su fotografía. Probar cosas nuevas. Investigue y vea si su trabajo, de hecho, necesita ese sensor de cámara de fotograma completo. Bifurca y prueba un estilo de fotografía que generalmente no practicas. La clave para superar una meseta fotográfica es darse cuenta de que necesita recargarse de vez en cuando. Es una parte normal de convertirse en un creador de fotografías más fuerte y capaz.