Tomar fotografías de productos puede parecer una tarea abrumadora. Si observa mucha publicidad, se verá inundado con una gran cantidad de fotografías de productos de alta gama que pueden parecer (y probablemente están) fuera del alcance de un principiante. La cuestión es que no todas las fotografías de productos son iguales. En muchos casos, un enfoque mucho más simple funcionará bien.
Este artículo lo guiará a través de un proceso que puede ayudarlo a comenzar a tomar fotografías de productos con un equipo mínimo. En estos ejemplos, ni siquiera necesita un estudio, solo un patio trasero y un clima decente. También verás que puedes sustituir algún kit dedicado (reflectores y difusores en este caso) por unos sustitutos básicos y económicos.
Que necesitas
Con una excepción opcional, solo necesitará un kit básico para realizar el proceso que se describe aquí.
Cámara - No hay mucho que decir sobre este. Necesitarás una cámara.
Lentes - Para obtener los mejores resultados, querrá elegir una lente con una distancia de enfoque cercana (si sus productos son relativamente pequeños) y una distancia focal que le dará la opción de llenar el encuadre.
Si los productos que está fotografiando son bastante pequeños, es posible que desee optar por una lente macro. Las lentes rápidas no son una gran preocupación aquí, ya que querrá elegir una apertura que garantice un enfoque completo en todas las partes del sujeto.
Trípode - Debido a que se trata de una fotografía de naturaleza muerta, es absolutamente recomendable que utilice un trípode. La razón debería quedar clara a medida que avanza este tutorial, pero te hará la vida mucho más fácil.
Un espacio al aire libre - En cuanto al dónde, todo lo que necesita para comenzar con este tutorial es un espacio abierto al aire libre. Incluso un pequeño patio trasero servirá. Cualquier lugar que le brinde un fondo decente y limpio servirá.
Pañuelo de papel - En lugar de un difusor específico, puede utilizar papel de seda. Para facilitar su uso, puede montar esto en un marco de alguna descripción con clips o un poco de cinta. Esto le permite controlar y manipular la luz natural en sus fotos. Usé un difusor dedicado en este tutorial, pero el papel de seda funcionará igual de bien.
Cartulina blanca y negra (el foamcore funciona bien) - Úselos como reflectores y banderas respectivamente para darle un mayor control sobre la manipulación de la luz.
Fondos (opcional) - Usar el entorno como fondo estará bien la mayor parte del tiempo, pero a veces es posible que necesite algo diferente.
¿No quieres confiar en lo que hay? Traiga sus propios fondos, como estos tableros hechos a medida o use papel de color normal. Las opciones son infinitas.
Manejo del color - Dependiendo de lo que esté fotografiando y para quién esté creando la fotografía del producto, la gestión del color puede ser opcional o puede ser un requisito legal.
Herramientas como ColorChecker Passport son indispensables para obtener colores precisos en sus imágenes.
Incluso si no es necesario para su situación, sigue siendo una buena idea. La palabra "producto" implica que está vendiendo algo. Incluso si solo está creando una lista de eBay o Facebook Marketplace, asegúrese de una representación precisa de lo que está vendiendo. Es un medio de tratar con respeto a las personas a las que les vendes. Si está proporcionando servicios comerciales a un cliente que paga, entonces esa representación precisa del producto puede ser un requisito legal. Investigue y averigüe eso antes de comenzar.
Nota: Si bien puede usar papel de seda y foamcore con gran efecto, sigo creyendo que debería comprar uno o dos reflectores 5 en 1. Estos le dan acceso a reflectores, difusores y banderas blancos y plateados. Godox vende uno por $ 15, así que no hay excusa. También puede usar reflectores 5 en 1 como fondo en caso de apuro.
Empezando
Con su equipo recogido, este proceso es relativamente sencillo.
Paso 1: encuentra un espacio
Encontrar un espacio que le brinde mucho espacio para trabajar y que le brinde una experiencia decente puede ser el paso más importante en todo esto.
Siempre que esté fotografiando objetos pequeños (más o menos), el lugar que elija para configurar no es muy importante. Dado que el enfoque de su imagen es únicamente el producto, otros elementos como el fondo no ocuparán mucho espacio en su marco en la mayoría de los casos. Siempre que pueda encontrar un espacio que le brinde un fondo limpio (o un lugar para colocar el suyo) y le brinde mucho espacio para trabajar, estará bien.
Si está trabajando con objetos pequeños a una distancia cercana de la cámara, trabaje con aperturas pequeñas como f / 16. Si desea un fondo desenfocado, querrá asegurarse de que haya una buena distancia entre el sujeto y el fondo.
Sin entrar en matemáticas, cuanto más cerca está la cámara del sujeto, menos profunda se vuelve la profundidad de campo. Cuando está realmente cerca (especialmente con lentes macro), el plano focal se reduce a una pequeña astilla. Para combatir esto, use pequeñas aberturas.
En términos de iluminación, siempre que haya luz, estarás bien. Si tiene todos los equipos enumerados en la parte superior de este artículo, podrá manipular la luz en la mayoría de las situaciones.
¿En pleno día? No hay problema. ¿Sombra? No hay problema. Cualquier momento del día funcionará, excepto por la noche, donde probablemente necesite agregar una fuente de luz externa de alguna descripción.
Paso 2: configurar
Como este lugar estaba iluminado por la luz solar directa, levanté el difusor antes de hacer cualquier otra cosa.
Ahora que estás en tu espacio, elige dónde quieres instalarte y decide dónde vas a fotografiar tu producto. Coloque su cámara en un trípode y asegúrese de tener una buena idea de cómo va a enmarcar su producto.
Ahora puede evaluar su iluminación. Si está a la luz del día, coloque el papel de seda como un difusor sobre el lugar donde va a estar su producto. Puede ajustar esto más tarde, pero cualquier difusión que pueda estar usando debe estar en su lugar antes de comenzar cualquier otra cosa. El material de difusión afectará el color de sus imágenes. Tenerlo en su lugar le permite ver la luz tal como aparecerá en sus fotos mientras trabaja en su composición.
Paso 3: gestión del color
Con la luz difusa, avance hacia la gestión del color. Desea hacer esto antes de colocar su sujeto para evitar moverlo.
Si opta por reproducir colores precisos, hágalo ahora. Coloque su tarjeta gris (o cualquier herramienta que haya elegido) donde estará su producto bajo las condiciones de iluminación exactas con las que se crearán sus imágenes finales. Toma una foto de la tarjeta. Si está configurando el balance de blancos en la cámara, hágalo ahora. Si está utilizando una herramienta como ColorChecker Passport que se muestra en las imágenes de ejemplo, puede guardarla para el software más tarde.
Paso 4: coloca tu sujeto
Coloque su tema donde lo desee para la composición deseada. Una vez hecho esto, puede comenzar a modificar la iluminación. (Esta imagen es sin el panel de difusión)
El siguiente paso es colocar su producto in situ para la composición que desee. Ajuste el sujeto y la posición de la cámara hasta obtener el efecto deseado. Creo que es importante hacerlo bien en esta etapa. Una vez hecho esto, puede ajustar todo lo demás (como la iluminación) mientras puede comparar las tomas de prueba. También le permite combinar varias exposiciones más adelante (siempre que esté permitido hacerlo).
Paso 5: elige tu apertura
Los detalles son esenciales cuando vendes algo. La imagen de la izquierda está tomada af / 4 y verá que muchos de los detalles están ocultos por la profundidad de campo. En la imagen de la derecha, todos los detalles están presentes, pero el fondo está menos oscurecido.
Con los productos, la mayoría de las veces, querrá elegir una apertura que proporcione el máximo enfoque en todo el sujeto. Dado que la profundidad de campo se ve más afectada por la distancia entre la cámara y el sujeto, los objetos pequeños cerca de la cámara (particularmente con una lente macro) lo llevarán a usar aperturas mucho más pequeñas de las que normalmente usaría en otras situaciones. Si es necesario, realice algunas tomas de prueba con varios ajustes de apertura. Revise los resultados hasta que tenga el efecto deseado. Dependiendo de su cámara, puede que el botón de vista previa de la profundidad de campo también le resulte útil aquí.
Disparar conectado también es una excelente manera de poder ver si hay suficiente profundidad de campo en sus imágenes.
Paso 6: evalúe la iluminación
Aquí, el sujeto está iluminado con luz sin modificar. Puede ver que el contraste es alto y faltan detalles tanto en las sombras como en las luces.
Con todo en su lugar, está casi listo para comenzar. Aquí es donde puede ajustar su iluminación al contenido de su corazón.
Agregar el difusor sobre el sujeto ayudó a nivelar la exposición entre el fondo y el sujeto. Todos los detalles están ahora presentes.
reflexivo
Utilice su (s) tarjeta (s) blanca (s) para rellenar cualquier sombra que pueda estar proporcionando demasiado contraste en sus imágenes. La belleza de usar una tarjeta es que puede cortarla en cualquier tamaño y forma para que coincida con cualquier necesidad que tenga, de modo que solo refleje donde debe estar la luz adicional. En su mayor parte, querrá evitar un gran contraste en las fotos de los productos, así que no dude en utilizar los reflectores con generosidad.
Un poco de placa de montaje blanca a la izquierda de la cámara ha llenado ese lado del sujeto solo una pequeña cantidad. Hace que la exposición sea más uniforme.
Sustractivo
En el caso de que la luz caiga sobre su sujeto donde no la desea, use su tarjeta negra como banderas. Por ejemplo, si la fuente principal de luz proviene de detrás de su sujeto, puede usar una bandera para dar forma a esa luz de modo que solo caiga sobre su producto donde lo desee. También puede usar banderas para oscurecer áreas alrededor de sus sujetos, como la superficie sobre la que descansa, para poner más énfasis en el producto en sí.
La introducción de una bandera a la derecha de la cámara ha oscurecido ese lado del sujeto. Ha aumentado el contraste solo un poco y ha reducido el impacto del brillo especular en la cabeza del droide.
Este paso puede parecer opcional y, para ser justos, prácticamente lo es, pero si desea que sus imágenes se destaquen, este es, con mucho, el paso más importante. Cuanta más atención a los detalles y esfuerzo pongas en conseguir la iluminación adecuada, mejores serán tus fotos.
Me duele sugerir que podría mover la cámara en este punto. Sin embargo, como último recurso, si tiene problemas para controlar el contraste en sus imágenes, puede configurar su cámara en el modo de medición puntual y evaluar dónde deben estar sus reflectores desde allí.
Dicho esto, si su luz se difunde adecuadamente, no debería tener que recurrir a eso. Alternativamente, puede usar un segundo cuerpo o un fotómetro si su sujeto es lo suficientemente grande.
Paso 7: disparo final
La imagen final con un posprocesamiento mínimo.
Con todo el trabajo de preparación hecho, ahora puede hacer su última toma. Si todo ha ido bien, debes tener una imagen bien iluminada y bien expuesta en la composición que elijas. Seguir todos estos pasos también debería significar que hay muy poco que hacer en términos de posprocesamiento.
Eso es
¿Es esta la única forma de tomar fotografías de productos? Absolutamente no. Ni siquiera es la única forma de hacer cosas al aire libre. Este es solo un método sencillo para ayudarlo a obtener resultados con un equipo mínimo.
Con suerte, ha llegado a la conclusión de que no necesita un estudio completamente decorado y una miríada de equipos especializados y poco conocidos para lograr mejores resultados de fotografía de productos. El equipo básico, la técnica de la cámara básica y la atención al detalle pueden llevarlo muy lejos y obtener resultados que lo ayudarán a vender lo que sea que esté tratando de vender.
