Estaba leyendo los comentarios dejados en una publicación reciente que escribí aquí en DPS y uno de ellos realmente me habló y finalmente me inspiró a escribir esta publicación para usted hoy. Como referencia, he citado el siguiente comentario de Justin Donie.
Todos los consejos dados aquí son relevantes y verdaderos. Y no minimizaré el valor de ninguno de estos consejos. Todos ellos te ayudarán a tener una mejor experiencia y a crear algo más cercano a lo que deseas que si no los sigues. Agradezco al autor de esta publicación por compartir estos consejos prácticos… todos son buenos y útiles. Pero recordemos también que debemos dedicar tiempo … y no solo un poco de tiempo … a nuestros preparativos internos también.
Toda la tecnología, la técnica y la gestión del flujo de trabajo en el mundo no pueden compensar lo que faltará en nuestras imágenes si nunca aprendemos cómo o nos tomamos el tiempo para infundir el poder de nuestra experiencia interior personal de la vida en expresados de forma única, visiones emocionalmente conmovedoras. Creo que, como fotógrafos, debemos comenzar a dedicar más tiempo y energía, e incluso dinero, a estos aspectos de nuestro arte.
Prepararse para un rodaje exitoso … un rodaje REALMENTE exitoso … debe incluir una poderosa inmersión en nuestra relación personal con el sujeto, una exploración apasionada de diferentes formas de visualizar y compartir nuestra experiencia interior individual y un cuidado cuidado de la conexión emocional que ' volver a crear con nuestros espectadores previstos.
Durante los últimos 40 años de mi experiencia creativa, gradualmente se me ha ido aclarando que los fotógrafos nos enfrentamos a un desafío en nuestro arte que la mayoría de los artistas no enfrentan. Con demasiada facilidad podemos dejar que "el equipo" y "el trabajo fluya" y nuestra fascinación por ellos se interponga en el camino del núcleo y la esencia de todo el arte … "las experiencias de la vida que estamos explorando … lo que tenemos que expresar … y cómo elegimos expresarlo ".
Todo arte utiliza algún tipo de medio, directa o indirectamente. Pero en otras artes, el acto de crear puede poner al artista en contacto más de cerca con los pensamientos o sentimientos que está tratando de explorar y expresar. En fotografía, las herramientas mismas de la creatividad son tan numerosas y tan complejas que pueden distanciarnos de la experiencia cruda de la autoexploración y la autoexpresión, ESPECIALMENTE porque la gran mayoría de la instrucción fotográfica tiende a centrarse en la tecnología y la técnica y no en la autoconciencia. , conciencia de los demás, honestidad emocional y modos cada vez más creativos de revelar nuestro yo interior al mundo exterior. Creo que es hora de que eso cambie.
Justin Donie
Lo que realmente me llamó la atención fue la forma en que Justin cerró su comentario: "… la instrucción fotográfica tiende a centrarse en la tecnología y la técnica … " tiene un punto. Solo mire alrededor de DPS o cualquier otro blog relacionado con la capacitación en fotografía y encontrará una publicación tras otra que le enseñará cómo usar su cámara, cómo componer mejor sus escenas, cómo usar Lightroom o Photoshop o algún otro software para mejorar las imágenes que usted necesita. han capturado - la lista continúa. Sin embargo, cuando busca información sobre cómo profundizar en el lado emocional de capturar una obra de arte y traducir esa emoción a una imagen fija, se vuelve un poco más difícil de encontrar.
Esto no es algo malo, así que no me malinterpretes, es solo algo de lo que debemos ser conscientes. Como Justin mencionó al comienzo de su comentario, estas técnicas y habilidades son importantes y te ayudarán a hacer mejores fotografías al final, pero al igual que Justin, creo que el punto aquí es que para capturar realmente imágenes poderosas tenemos que aprender a traducir nuestras imágenes. emociones de la escena que estamos fotografiando a través de la cámara y en una imagen fija.
He pensado en cómo iba a escribir este artículo durante bastante tiempo. Sabía que no iba a ser una pieza fácil de escribir, pero quería llamar la atención sobre el concepto que planteó Justin y hacer todo lo posible para conseguirnos, al menos empezar el camino hacia, una respuesta.
Mi esperanza es que a través de la comunidad aquí en DPS podamos llegar a una lista masiva de ideas para conectarnos con nuestros sujetos, ya sea que fotografíes las estrellas que llenan nuestros cielos, dispares macros de los insectos más pequeños o cualquier cosa intermedia - ¿Cómo te conectas con tu tema?
Aquí hay algunas ideas que se me ocurrieron. Espero que continúes agregando a la lista en los comentarios a continuación.
Un proceso de cuatro pasos sobre cómo conectarse con su sujeto y mejorar su fotografía
1.) Baja la cámara
El primer paso en este proceso es dejar la cámara y alejarse de la escena. En algunos casos, la cámara es muy parecida a una manta de seguridad, es un búfer entre nosotros y nuestro sujeto, al dejarla, eliminas ese búfer y comienzas a ver la escena de manera diferente. La idea aquí es simplemente liberarse de la cámara por un minuto y evitar la necesidad de ajustar la configuración.
2.) Defina su tema
Lo siguiente en la lista es definir realmente el tema de su fotografía. Si no puede decirme de qué se trata la fotografía que está tomando, probablemente no debería tomar una fotografía de la escena después de todo. Si está fotografiando un modelo, puede ser bastante fácil hacerlo, pero cuando se encuentra en un paisaje vasto y abierto, a veces el sujeto es tan grande que es difícil encontrar una manera de definirlo dentro de los límites del marco de la cámara. .
Dedique un poco a tratar de describir qué es lo que intenta capturar para usted o para un amigo. Cuanto más haga esto, mejor podrá elegir las pequeñas cosas que realmente comenzarán a ayudarlo a contar una historia con una imagen.
3.) Meditación
Esto es algo que aún no he hecho, pero en realidad intentaré intentarlo en mi próxima sesión. Mi idea aquí será llegar más temprano al lugar que quiero fotografiar. Configure mi cámara y determine mi sujeto. Después de eso, me sentaré, cerraré los ojos y me alejaré unos minutos para aclarar mi mente. Una vez que termine esta meditación, volveré una vez más al paso dos y veré si algo ha cambiado o si he notado algún detalle más fino de la escena.
Hago esto antes de escribir artículos largos o cuando me encuentro luchando por ideas sobre las que escribir. Entonces, el pensamiento aquí es que si puede ayudarme a despejar la cabeza para escribir, tal vez, solo tal vez, pueda ayudarme a despejar la cabeza en una sesión.
4.) Háblelo bien
Este consejo tiende a ocultar la idea del número dos, pero aquí, en lugar de hablar específicamente sobre el tema que está capturando, hable de todo en conjunto. ¿Qué tipo de fotografía buscas hacer? ¿Es blanco y negro? ¿Es un HDR? ¿Qué quieres que sienta tu espectador? ¿Qué estás sintiendo actualmente?
Ya sea que esté con otro fotógrafo, una modelo o solo en la naturaleza, es increíble simplemente poner palabras a las emociones que está sintiendo. Describir la escena en voz alta puede parecer extraño al principio, pero te ayudará a verla mejor en tu mente.
Es muy importante no olvidar nunca que el equipo, el software y el conocimiento de lo que debemos hacer en la escena solo nos pueden llevar hasta cierto punto. Para capturar verdaderamente el mundo que nos rodea, tenemos que conectarnos con la escena que estamos capturando y transferir las emociones que sentimos a la imagen fija. Sin esta conexión, podríamos terminar con fotografías técnicamente sólidas que carecen de poder o propósito y, en última instancia, eso es lo que hace que la gente se detenga y mire las fotografías que ha creado.
Ahora, me encantaría que se tomara un momento, o un día, y proponga algunas de sus propias técnicas para conectarse con los sujetos y deje las respuestas que encuentre en el comentario a continuación para que otros puedan aprender a hacerlo. conectarse con su sujeto y, en última instancia, tomar mejores fotografías.