Mejores imágenes desde la captura hasta la salida
Una mirada completa a los pasos y principios esenciales en un flujo de trabajo de edición de fotos efectivo con aspectos destacados de las herramientas clave.
¿Alguna vez ha intentado encontrar una foto digital en la que sabe que trabajó, pero no recuerda dónde la guardó, ni siquiera cómo se llama? ¿Te encuentras reeditando fotos que estás seguro de que terminaste antes? ¿O está atascado, mirando una imagen que sabe que podría mejorarse, pero no está seguro de qué ajustes hacer, o incluso por dónde empezar?
Todos hemos estado allí: cientos de imágenes para clasificar. Archivos esparcidos por todos sus discos duros; faltan fotos, otras están duplicadas en versiones innecesarias, quién sabe qué acecha en lugares misteriosos con nombres confusos. Y las impresiones que regresan del laboratorio se ven, bueno, horribles. Todo el tiempo, sabiendo que tienes gemas fotográficas esperando ser descubiertas y llenas de vida.
Si se siente abrumado por la fotografía digital, no está solo. Capturar imágenes digitales se ha vuelto tan fácil en los últimos años que es fácil estresarse, aunque solo sea por el gran volumen de imágenes que está haciendo.
Para todo fotógrafo serio, capturar una imagen es solo el comienzo de un proceso complejo con numerosos escollos. Entonces, ¿cómo se puede simplificar este enredo? La clave para que su fotografía digital sea divertida y productiva es adoptar y adaptar un método eficaz y coherente. flujo de trabajo.
Por qué es importante el flujo de trabajo
El concepto es simple: su flujo de trabajo fotográfico es la secuencia de pasos y acciones que realiza para editar sus fotos, trabajarlas hasta obtener un resultado que considere terminado y compartirlas con el mundo. Editar fotos puede ser como hornear un pastel o armar muebles de paquete plano. Comienza con ingredientes crudos o partes sueltas y usa una secuencia ordenada de pasos para armar todo. En un buen flujo de trabajo fotográfico, el resultado final es una imagen perfectamente elaborada, almacenada de forma segura para uso futuro, todo con el menor esfuerzo posible.
La eficiencia es importante. Sin un buen flujo de trabajo, como mínimo está perdiendo el tiempo. Peor aún, corre el riesgo de perder sus fotos más preciadas. Para siempre. Hace un par de años conocí a una fotógrafa de bodas, que entonces aspiraba a convertirse en profesional, que perdió una sesión de boda completa debido a errores relativamente simples en su flujo de trabajo. (En resumen, los errores derivados de un método de importación complicado y copias de seguridad totalmente inadecuadas).
¿Quizás solo estás tomando fotos por diversión? Si planea continuar con la fotografía, aún debe utilizar un flujo de trabajo eficaz. Si no lo hace, su archivo de fotos se convertirá en una bestia, muy difícil de domesticar. Y sus imágenes no se verán tan bien como podrían. No es divertido.
Cuando se está iniciando en la fotografía digital, debe desarrollar buenos hábitos desde el principio. Incluso si ha estado filmando durante años, nunca es demasiado tarde para mejorar su proceso.
Ahora es personal
Puede diseñar su flujo de trabajo de fotografía digital para que se adapte a su propia situación y preferencias. Pero cada flujo de trabajo eficaz comparte tareas comunes, técnicas probadas y mejores prácticas. Estos métodos establecidos han evolucionado con el uso en el mundo real en todos los géneros de fotografía. Se aplican igualmente a los entusiastas principiantes y a los profesionales experimentados.
Comencé a editar fotos a principios de la década de 1990, trabajando en un entorno de publicación de revistas. Con plazos ajustados y gestionando muchos miles de activos digitales, un buen flujo de trabajo era crucial. Como fotógrafo en activo, he estado refinando mi propio flujo de trabajo durante más de una década y todavía hago pequeños ajustes de vez en cuando.
Encontrar continuamente formas de apretar los tornillos ayuda a eliminar el riesgo de desastre, al tiempo que hace que la práctica de la fotografía sea más divertida y gratificante. También puede dominar su propio flujo de trabajo fotográfico. Primero debe comprender los problemas y las tareas más comunes que probablemente encontrará. Luego, aprenda las mejores herramientas y técnicas para lidiar con ellos. Un buen flujo de trabajo de edición de fotografías:
- Utiliza la menor cantidad de pasos posibles.
- Es no destructivo y le permite cambiar de opinión o rehacer pasos sin perder calidad de imagen
- Protege sus imágenes ahora y para el futuro.
- Proporciona las mejores fotos.
Así que revisemos las partes esenciales de un flujo de trabajo práctico de edición de fotografías.
Etapa 1. Captura
Cualquiera que sea el resultado final que esté imaginando, las excelentes fotografías digitales comienzan con buenos datos. Siempre debe esforzarse por hacer la mejor captura posible y, en la mayoría de los casos, tratar de terminar la foto tanto como sea posible en la cámara. Trabaje con cuidado para obtener la exposición más precisa con el nivel ideal de nitidez para la escena o el sujeto en cuestión. Independientemente de su formato de captura, siempre debe trabajar para dominar las técnicas de su cámara.
Etapa 2. Importación
Copiar archivos de medios extraíbles a un almacenamiento más permanente también se denomina descarga, ingesta, transferencia, etc., pero el resultado es el mismo. Inmediatamente después de una toma, copie todas sus imágenes de la tarjeta de memoria en una nueva carpeta en al menos un disco duro, luego haga una copia de seguridad de todo de inmediato.
Respaldo. Respaldo. ¡Apoyo!
Todos los usuarios de computadoras conocen la importancia de realizar copias de seguridad de los datos. Pero mucha gente no lo hace o no lo hace con la suficiente frecuencia. Este no es un solo paso en el flujo de trabajo; es algo que debe hacer con frecuencia durante todo el proceso. Debe tener sus archivos de imagen guardados en al menos tres fuentes de medios separadas:
- Tu unidad de trabajo maestra
- Una copia de seguridad actual de la unidad maestra
- Un archivo histórico completo, preferiblemente almacenado en una ubicación física separada de sus copias de seguridad maestras y de trabajo
(El tema del almacenamiento y la copia de seguridad de fotografías digitales es tan importante que lo volveremos a examinar repetidamente en el futuro).
Etapa 3. Organizar
Después de que sus fotos se copien en su medio de almacenamiento de trabajo (¡y respaldado!), clasifique las imágenes para separar sus imágenes favoritas del resto. La mejor manera de hacerlo es con calificaciones (por ejemplo, estrellas) u otros métodos de clasificación (colores, banderas, etc.).
Cualquiera que sea el sistema que prefiera, mantenga todas las fotos de una sola sesión juntas en una carpeta y use los atributos de clasificación para anotar sus selecciones. Durante esta etapa, también debe aplicar y mejorar los metadatos asociados con sus archivos. Las palabras clave, los avisos de derechos de autor y la información de contacto son solo algunos de los muchos tipos de información textual que puede incrustar en una imagen digital.
Escapar del infierno de la carpeta
En los primeros días de los medios digitales, era una práctica común mover archivos de una carpeta a otra durante el flujo de trabajo de edición. Por ejemplo, todas las imágenes originales, a menudo escaneadas de una película, se colocarían primero en una carpeta. A medida que se seleccionaban, procesaban y salían fotos individuales, los archivos se copiaban (o movían) nuevamente a otras carpetas que representaban la etapa del flujo de trabajo en el que se encontraban. ¡NO HAGA ESTO! Crea una jerarquía de archivos y carpetas muy difícil de manejar y hace que una buena organización sea casi imposible.
El software de imágenes moderno, y más específicamente, los metadatos, le permite organizar archivos de manera más efectiva utilizando métodos virtuales (como las colecciones de Lightroom y las copias virtuales) sin la necesidad de copiar o mover sus imágenes originales en el disco duro. En un flujo de trabajo eficiente, no es necesario utilizar carpetas independientes para diferentes tipos de archivos.
Etapa 4. Desarrollar
Aquí es donde aplica el procesamiento digital para hacer que cada imagen se vea lo mejor posible para cumplir con su visión creativa de la imagen. Al igual que Importar, esta etapa tiene diferentes nombres según con quién esté hablando. Desarrollo es el término más utilizado por los usuarios de Lightroom. Mejorar, ajustar, posprocesar y simplemente editar son otros términos comunes para describir esta etapa, que a su vez se compone de varios pasos distintos.
El orden ideal de operaciones para revelar una foto depende de las características de la captura original; algunas imágenes necesitarán mejoras muy diferentes a otras. Aún así, es posible definir una secuencia típica de pasos como se muestra a continuación.
SUGERENCIA: Trabaje de lo global a lo local
Primero, realice los cambios más importantes y, luego, avance hacia los detalles más pequeños. En la edición de fotografías, esto significa primero hacer ajustes globales (los que se aplican a toda la imagen) antes de trabajar en los ajustes locales. Y, al principio del flujo de trabajo, aplique los cambios relevantes para grandes lotes de imágenes antes de continuar con el ajuste fino de las fotos individuales.
Desarrollar pasos
- Recorta y endereza. Dado que cambia la composición, el recorte puede ser el cambio más significativo que puede realizar en una fotografía. Es mejor hacerlo al principio del proceso, pero debe utilizar un método que le permita volver atrás y refinar el cultivo más tarde si cambia de opinión.
- Corrija la distorsión. La mayoría de los objetivos de las cámaras introducen diversas cantidades de distorsión en una imagen; Algunos más que otros. Corrija la distorsión como uno de sus primeros pasos regulares.
- Ajuste la exposición y los tonos. La rango tonal de una imagen se refiere a los distintos niveles de brillo de cada píxel, desde el blanco puro al negro sólido. El tono es independiente del color. El simple hecho de configurar los puntos blanco y negro puede tener un gran impacto en la apariencia general de una imagen, por lo que normalmente debe hacer esto antes de pasar al color. Tonal contraste también debe manejarse durante este paso; la variación entre tonos claros y oscuros determina cuánto impacto (o fuerza) tiene una imagen. Naturalmente, algunas imágenes se verán mejor con un contraste bajo.
- Ajusta el balance de blancos y el color. El balance de blancos juega el papel más importante en el color de una foto. Si la foto tiene un fuerte tinte de color - por ejemplo, una foto en interiores capturada con ajustes de balance de blancos en exteriores - debe corregirlo antes de abordar el tono. Pero para imágenes con balance de blancos que parece bastante preciso, establezca el tono antes de refinar el balance de blancos. Después de configurar el balance de blancos, considere la posibilidad de realizar otros ajustes de color, especialmente la saturación y la intensidad, que afectan la pureza y la intensidad de los colores. Alternativamente, convierta a blanco y negro o aplique efectos de color especiales durante este paso.
- Aplicar ajustes locales. Estas son ediciones que realiza solo en áreas pequeñas de la imagen. Algunos ejemplos son esquivar y quemar (aclarar y oscurecer, respectivamente) y ajustes de color selectivos. En general, debe intentar realizar ajustes locales una vez que haya finalizado los ajustes globales.
- Aplicar reducción de ruido. El ruido aparece en las imágenes digitales como manchas de colores suaves o manchas granuladas. La mayoría de las imágenes se pueden mejorar con distintas cantidades de reducción de ruido. Las fotos capturadas con ISO alto, hechas en la oscuridad, o aquellas que están significativamente subexpuestas, necesitarán una reducción de ruido más agresiva. Normalmente querrá lidiar con la reducción de ruido después de establecer el tono y el color, porque esos ajustes globales afectarán la apariencia del ruido. Amplíe para obtener vistas previas más grandes al ajustar la reducción de ruido y la nitidez.
- Aplicar afilado. El afilado tiene que ver con el contraste. La apariencia de nitidez en una imagen digital se basa en la relativa claridad u oscuridad de los píxeles vecinos a lo largo de los bordes de las líneas dentro de la imagen. Más contraste a lo largo de los bordes equivale a más nitidez. Como tal, no debe intentar refinar los niveles de nitidez hasta que ya haya establecido el rango de tono global, porque el contraste general de la imagen tendrá un efecto importante en la apariencia de nitidez. Haga su afilado un poco más en el flujo de trabajo.
- Realiza retoques. Muchas imágenes contienen elementos que desea eliminar por completo. En algunos casos, estos son artefactos - resultados indeseables del procesamiento digital o de las características de la cámara, incluidos el ruido, la aberración cromática, las franjas y las manchas de polvo del sensor. Otras veces, hay algo feo en el marco, como un poste de teléfono que sobresale de la cabeza de tu suegra. Retoque sus fotos con la herramienta de eliminación de manchas de Lightroom o el sello de clonación y el pincel corrector de Photoshop. Otro procesamiento puede reducir o eliminar la necesidad de retoques, por lo que puede ser una pérdida de tiempo y esfuerzo retocar las fotos al principio del flujo de trabajo. Por ejemplo, podría dedicar veinte minutos a eliminar las manchas de polvo alrededor de los bordes de una foto y luego decidir que desea recortar la imagen más ajustada de todos modos. Retoque hacia el final del flujo de trabajo.
- Aplicar efectos especiales. Todos los pasos de revelado anteriores se aplicarán a la mayoría de sus fotografías. Una vez que haya corregido los problemas técnicos y haya procesado la foto a una calidad de referencia aceptable, considere la posibilidad de aplicar más ajustes de estilo y efectos especiales.
Etapa 5. Salida
Después de editar fotos a un nivel de perfección con el que esté satisfecho, piense en compartirlas y reproducirlas. En el ámbito digital, producción generalmente se refiere a las muchas formas en que puede llevar sus imágenes al mundo real. Para hacer esto, desde su imagen maestra terminada, exporte archivos derivados, específicamente para cada propósito previsto.
Compartir en línea es un gran comienzo. La mayoría de los sitios web tienen algunos parámetros importantes que necesita conocer para que sus imágenes se vean mejor (y todas las especificaciones del sitio web no son iguales). Tómese el tiempo para investigar la mejor configuración de archivo para sus cargas de archivos.
Las reproducciones impresas de alta calidad (álbumes de fotos, tarjetas de notas, calendarios, impresiones de bellas artes, etc.) también requieren que siga parámetros específicos para exportar archivos de imagen desde su software de edición.
SUGERENCIA: Acerca del cambio de tamaño de las fotos
Cuando edita fotos, siempre debe procesar sus imágenes maestras en su resolución nativa. En otras palabras, sean cuales sean las dimensiones en píxeles de la imagen tal como salió de su cámara, realice todas las ediciones en ese tamaño. Cualquier cambio de tamaño debe realizarse al final del flujo de trabajo y solo en copias del archivo maestro, cada una exportada a las especificaciones para el destino de salida. ¡No cambie el tamaño de sus archivos maestros! (Lightroom mantiene esto simple: dado que no hay controles para cambiar el tamaño durante el proceso de edición, solo puede hacerlo durante una exportación).
Conquista tu flujo de trabajo de edición de fotos
Cuando no sigue un buen sistema, la fotografía digital puede resultar estresante. Perder imágenes, rehacer pasos y no obtener la calidad que espera son todos efectos secundarios de un flujo de trabajo ineficaz. ¿Quién quiere algo de eso?
Recuerde que todos los que dominan su flujo de trabajo de fotografía personal deben comenzar por algún lado. Es probable que ya domine algunas partes del proceso. Ahora, identifique cuellos de botella específicos y áreas clave para mejorar en su propio flujo de trabajo fotográfico. Elija un aspecto del flujo de trabajo que le parezca desconocido o desafiante y comience por ahí.
La elaboración de su flujo de trabajo ideal no ocurre de una vez, ni es un proceso puramente lineal. Con tantos pasos y trampas potenciales, deberá estudiar y practicar cada una de las diferentes etapas de forma independiente, luego unirlas en una secuencia coherente.
INCLINAR: La razón principal por la que Adobe Photoshop Lightroom es ampliamente considerado el mejor software de edición de fotos es que proporciona la mayoría de las capacidades que necesita para manejar el flujo de trabajo fotográfico completo como se describe anteriormente.
Cuando siga un proceso optimizado para trabajar con sus imágenes y desarrolle una comprensión clara de los principios detrás de sus decisiones, se divertirá más trabajando en las cosas que disfruta, en lugar de luchar con tareas tediosas.
La práctica de buenas técnicas de flujo de trabajo lo ayuda a hacer excelentes fotografías, ¡más fácil!