Hoy me gustaría llevarlos a través de un viaje y mostrarles cómo algunas fotografías de aspecto muy común del mundo que nos rodea se pueden combinar para crear obras de arte muy interesantes y únicas. Algunos podrían argumentar que lo que estoy haciendo ya no se considera fotografía, pero yo diría que todo lo que se presenta en la imagen final se capturó en un momento con una cámara y, por lo tanto, todavía se incluye en la categoría de fotografía, aunque ligeramente manipulado.
El mundo que nos rodea está lleno de texturas y patrones abstractos que a menudo se pasan por alto en la búsqueda de temas más grandes y dramáticos. No importa qué tipo de fotógrafo seas y si irías o no tan lejos como para hacer lo que estoy compartiendo hoy, creo que vale la pena dedicar un tiempo a aprender cómo capturar este tipo de imágenes, ya que te ayudará. ves el mundo de manera diferente.
Entonces, ¿qué es una textura?
La textura en el arte (al menos en la forma en que la usamos hoy) se puede definir como: la visual "Sensación" de una obra bidimensional.
Cuando empecé a dedicarme a la fotografía de texturas, no estaba seguro de que pudiera ser tan interesante. Pensé que una textura tenía que ser algo muy tradicional como arena, madera u óxido. Pronto me di cuenta de que, en realidad, casi cualquier cosa puede considerarse una textura si quieres que lo sea, solo tienes que usarla como tal en tu imagen final.
Dicho esto, creo que las mejores texturas son imágenes más abstractas con un poco de profundidad. Si la imagen que está utilizando como textura está definida con demasiada claridad, acabará teniendo dificultades para separar la textura del sujeto de la imagen a la que acaba aplicándola.
Capturando texturas
Hay texturas simples como - madera, óxido, pintura, arena, piedra - y texturas más complejas como - un camino de tierra a través del bosque, un dosel de un bosque, una colección de flores, la lista es interminable.
Ideas a tener en cuenta al capturar texturas
- Llenar el marco
- Busque elementos de composición (como la viga en la foto de arriba)
- No descarte algo solo porque no parece una textura.
- No se preocupe demasiado por la configuración de su cámara
- Ser creativo
Creación y uso de texturas en su flujo de trabajo
El primer paso en el proceso es tomar las texturas individuales que ha recopilado y crear su propia textura única.
Esta textura es la imagen que apliqué a la foto del rayo en la parte inferior de esta publicación y es una combinación de las tres texturas que ya has visto arriba (la cascada, el techo y el lago congelado).
No pasaré por todos los pasos, sino que te daré una idea general de cómo fui para crear esta textura en un proceso simple de cinco pasos que puedes usar como guía para crear la tuya propia.
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- Lleva todas tus texturas a Photoshop como capas diferentes.
- Determina cuál te gustaría que fuera el elemento más fuerte de tu textura: aquí elijo el techo y lo coloco como la capa inferior (el fondo).
- Determina si deseas duplicar alguna de tus texturas para una apariencia más fuerte. Aquí elijo duplicar el lago congelado un total de 7 veces.
- No es necesario que mantenga todas las capas en la misma orientación. Aquí he girado dos de las capas del lago congelado ligeramente y volteé una boca abajo. Luego apliqué varias máscaras de capa y modos de fusión para obtener el aspecto final que quería.
- Juega con diferentes modos de fusión. Encuentro que la superposición es mi modo de fusión, pero la resta y la luz suave también funcionan bien. Pruébelos todos y diviértase; después de todo, ¡esto es expresión creativa a través de la experimentación!
Una vez que creo la textura, la guardo como JPEG.webp y lanzo el PSD. Me parece que no es necesario guardar realmente el PSD, ya que ocupan más espacio y, si quiero cambiar la textura en el futuro, prefiero intentar crear algo completamente diferente que hacer cambios sutiles en uno que ya tengo. Por supuesto, eres libre de hacerlo de manera diferente si así lo deseas.
El siguiente paso es aplicar nuestra textura recién creada a la foto de nuestro sujeto y crear nuestra pieza final de arte fotográfico. Para hacer esto, haz prácticamente el mismo proceso que realizamos anteriormente. Traiga su textura y su foto a Photoshop como capas, establezca su fotografía como fondo y luego mezcle su textura en su fotografía.
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Para esta fotografía, coloqué mi textura encima de la foto del rayo, la superpuse y reduje ligeramente la opacidad. Luego apliqué una máscara rápida para eliminar parte del brillo que se creó alrededor de la base del rayo, y finalmente convertí la capa texturizada a blanco y negro para que se mostraran los verdaderos colores de la capa de fondo.
Me doy cuenta de que este estilo de procesamiento de fotografías no es para todos y es posible que esté superando los límites de la creatividad y para algunos esto puede ser demasiado, pero me parece divertido y agradable crear estas imágenes y espero que hayas aprendí algo hoy y tal vez incluso se inspiró para probarlo usted mismo.
Algunos ejemplos antes de irme
Para terminar, me gustaría compartir con ustedes algunos ejemplos de lo que se me ocurrió hasta ahora y espero que disfruten de lo que he creado.
