Las palabras forma y formulario en fotografía a veces se usan indistintamente. Sin embargo, los términos son en realidad dos características visuales distintas. En este artículo, veremos la diferencia entre forma y forma y su aplicación en la fotografía.
¿Qué es una forma?
En términos básicos, la forma describe un área de espacio plana y cerrada. Las formas se pueden construir con colores y líneas, pero todas las formas están limitadas a dos dimensiones: ancho y largo.
Las curvas y otras formas irregulares y fluidas se conocen como formas orgánicas, mientras que las formas angulares como cuadrados y triángulos son formas geométricas.
El arte rupestre primitivo es un ejemplo temprano del uso de la forma en la cultura visual. Durante el Renacimiento (y durante muchos años a partir de entonces), la forma fue la característica predominante del arte bidimensional. Sin embargo, con la llegada del arte moderno, los artistas volvieron al uso de la forma dentro de movimientos artísticos abstractos y minimalistas.
Artistas como Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky y Agnes Martin aplicaron el lenguaje de la forma para transmitir una experiencia visual.
¿Qué es la forma?
Las formas en el arte visual difieren de las formas porque se perciben como tridimensionales: operan en ancho, largo y profundidad. Las formas pueden ser geométricas o de forma libre, sin delineación específica o límite visual. En formatos bidimensionales como la pintura y la fotografía, se generan formas tridimensionales con aspectos como línea, movimiento y valor (oscuridad y claridad).
Artistas desde Leonardo da Vinci y Miguel Ángel hasta Mark Rothko y Georgia O’Keeffe son bien conocidos por su ejecución de formas.
Forma en fotografía
Desde las impresiones de cianotipo de Anna Atkin hasta las representaciones arquitectónicas planas de Grant Mudford, la forma ha tenido una fuerte presencia en la fotografía desde sus inicios.
Lewis W. Hine Steamfitter, una representación icónica del trabajo industrial de la década de 1870, utiliza formas fuertes y planas para enfatizar la forma del sujeto.
Y Harry Gruyaert y Ed Peters incorporan formas atrevidas en su fotografía callejera.
Forma en fotografía
La forma también ha tenido una presencia constante en la historia de la fotografía.
Carleton E. Watkin Islas del Pan de Azúcar es un ejemplo de forma de elevación de textura.
Y de Hiroshi Sugimoto Teatro abandonado serie estudia el poder de la luz en la forma y el tiempo esculpidos.
Philippe Halsman's famoso Dali Atomicus combina formas y formas para crear un retrato dinámico y surrealista del Salvador Dalí.
Y de Robert Frank Desfile, Hoboken, Nueva Jersey apela a nuestro sentido de la forma y la forma en la fotografía para crear una perspectiva de calle intrigante.
Cómo usar la forma y la forma en la fotografía
Hay un sinfín de oportunidades fotográficas tanto para la forma como para la forma. Centrarse en aspectos como la luz, la perspectiva, la profundidad de campo y el color / blanco y negro le ayudará a captar la forma y la forma de su fotografía.
Centrarse en la luz
Dependiendo del ángulo de una fuente de luz, la luz puede elevar o aplanar un sujeto. Si desea una imagen compuesta de formas dramáticas, apunte a la iluminación en ángulo para fomentar las sombras.
Las siluetas, por otro lado, representan a los sujetos como formas bidimensionales oscuras. Para crear una silueta, fotografíe un sujeto colocado sobre un fondo claro con poca o ninguna iluminación frontal.
Obtén algo de perspectiva
A veces, la forma se puede estimular con un cambio de perspectiva. Fotografiar de frente a un sujeto puede aplanar formas en formas. Al acercarse al sujeto desde un ángulo, se revelan sombras que cultivan la forma.
Sumérjase en la profundidad de campo
La profundidad de campo afecta la forma en que se leen las formas y las formas.
Una profundidad de campo reducida separa al sujeto del fondo (y, a veces, del primer plano) de una imagen, lo que transmite una imagen más dimensional.
La naturaleza sin fronteras de las formas borrosas también crea una sensación de actividad dentro de una fotografía, lo que contribuye aún más a la percepción de la forma.
Experimente con color / blanco y negro
Para poner mayor énfasis en la forma, muchos fotógrafos eligen el blanco y negro sobre el color. A menudo, encontrará que la profundidad se puede enfatizar en mayor medida con la sensibilidad tonal de un esquema en blanco y negro.
Por otro lado, los colores sólidos enfatizan la "planitud" de la forma. El uso de bloques de colores llamativos es una forma de mejorar la inmediatez de las estructuras bidimensionales.
Movimiento
La forma a menudo se visualiza con bordes fluidos. Este efecto se puede crear mediante el movimiento intencional de la cámara (o ICM). ICM implica mover la cámara durante una exposición prolongada (generalmente 1/125 o menos). ¡Los resultados son formas abstractas que son únicas, atractivas y divertidas de hacer!
Conclusión
Si bien la forma y la forma en la fotografía juegan diferentes roles, cada una cultiva un nivel distinto de impacto y compromiso.
Mediante el uso de la luz, la perspectiva, la profundidad de campo, el color / blanco y negro y el movimiento, podemos usar la forma y la forma para mejorar la construcción de una imagen.
