En esta publicación, Tom Di Maggio Photography comparte 11 consejos para tomar fotografías promocionales de bandas.
Hablar sobre la mejor configuración de la cámara para la fotografía de conciertos no es una tarea fácil. La luz cambia todo el tiempo, la gente se mueve y, al contrario que en la fotografía de estudio, no eres tú quien decide cuánta luz usas, dónde y cuándo. Cuando se trata de la configuración de la cámara para la fotografía de conciertos, debe haber tantos puntos de vista diferentes en la configuración de la cámara como fotógrafos de conciertos. En este artículo, le mostraré lo que me funciona. Intentaré darte algunos consejos para que puedas tener un punto de partida y encontrar lo que te funcione. De ninguna manera estoy tratando de decir que estos son los únicos o mejores ajustes que existen.
Para tener éxito en la fotografía de una actuación en vivo, es necesario poder operar la cámara a ciegas, y lo digo literalmente. Dado que el uso de una luz de flash en el pozo para cambiar su ISO generalmente será recibido con al menos un ceño fruncido por parte de seguridad y / o sus compañeros fotógrafos, debe poder ajustar la configuración de su cámara en la oscuridad. Vea la imagen aquí de Billy Lunn (The Subways), si tuviera que echar un vistazo a mi cámara para establecer la velocidad de obturación, me habría perdido esta toma.
Kevin Lunn - The Subways - Festival al aire libre de Luxemburgo
Cuando solo tienes tres canciones para capturar el sentimiento del concierto, cada una de ellas tiene que contar. Lo primero que hago antes de salir de casa es reiniciar mi cámara. Eso incluye marcar la configuración de mi cámara de una manera que descubrí que es un buen punto de partida para la mayoría de los conciertos o situaciones de poca luz. Es reconfortante saber que una vez que llego al lugar, mis cámaras están "listas para funcionar". Me arrastraron más de una vez detrás del escenario para una sesión rápida de retratos.
Como mis cámaras están listas en todo momento, todo lo que tuve que hacer fue tomar una lectura rápida para una exposición correcta, bajar un poco el ISO y comenzar a disparar. Sin jugar con la configuración o las tarjetas que formatear, … póngase manos a la obra. Su sujeto quedará impresionado por la rapidez con que realizó esas tomas de alta calidad, y es posible que se le pida que lo haga nuevamente dada la velocidad y el profesionalismo que mostró en ese momento. Me estoy repitiendo, lo sé, pero mucho en la fotografía de conciertos se trata de estar listo para disparar en cualquier momento dado y de tu reputación.
Schmigga - Project54 - Backstage Luxemburgo
Podrías estar pensando que algo así nunca te sucedería. Yo también, y fue una experiencia dolorosa para mí antes de convertir en un mantra el reinicio de mi cámara antes de un concierto. Ojalá pudiera decir que esto sucedió hace mucho tiempo, pero no fue así … Comencé a filmar los primeros fotogramas de un concierto, fue increíble, el cantante principal se me acercó, literalmente, posando para algunas tomas. Noté que mi obturador ya no se disparaba. Cuando revisé la parte posterior de mi cámara, me recibió con un pequeño mensaje en mi cámara: ¡¡¡Tarjeta CF llena !!!! Lección aprendida: reinicie siempre la cámara antes del espectáculo.
Heather Nova - Den Atelier - Luxemburgo
La forma en que configuro mi cámara antes del concierto es solo un punto de partida. Me gusta comenzar con ISO1600, una velocidad de obturación de 1/160 y una apertura de F2.8. Cuando llego al lugar y tengo una idea de lo que podría ser la luz, ocasionalmente los modifico antes de que comience el concierto, cuando veo algunos consejos sobre lo que podría ser la luz. Sin embargo, debo admitir que normalmente tomo un fotograma y reviso mi LCD para ver dónde estoy en términos de exposición, luego lo ajusto en consecuencia. Normalmente, comenzaría ajustando el valor ISO si es posible, seguido de la velocidad del obturador. Cambiar mi apertura solo ocurre cuando hay suficiente luz para que m baje mi ISO por debajo de ISO 400. Esto me lleva a algo realmente importante que quiero enfatizar aquí. Utilice la sensibilidad ISO de su cámara a su favor.
Algunas personas todavía piensan que debe evitarse a toda costa cambiar la configuración ISO. Personas,… . ya no necesitamos cambiar de película, es solo un botón para hacer clic y marcar en la nueva configuración. Antes de comenzar a reducir la velocidad de obturación, suba el ISO. Para utilizar este método al máximo, necesitará saber hasta dónde puede empujar su cámara en términos de sensibilidad ISO. Lo que quiero decir es que tendrás que experimentar la configuración ISO más alta que puedas elegir con tu cámara que resultará en un nivel aceptable de ruido en tus imágenes. Hablando de ruido, solía usar software de cancelación de ruido de terceros para todo lo relacionado con el ruido. Eso cambió con el lanzamiento de Adobe Lightroom 3. Descubrí que el algoritmo utilizado por Lightroom combinado con el rendimiento ISO de las cámaras más nuevas era una combinación muy efectiva. Esto me permitió eliminar por completo el software de cancelación de ruido de mi flujo de trabajo y, por lo tanto, disminuir el tiempo de procesamiento posterior necesario para las imágenes de mi concierto.
Hablar de modos de disparo es algo personal. Cuando se trata de fotografía de conciertos, mis cámaras nunca abandonan el modo manual. La razón detrás de eso es bastante simple. Digamos, por el bien de los argumentos, que disparas a un artista, él / ella está parado en el escenario iluminado por un gran punto brillante.
El resto del escenario también está iluminado, pero muchas paradas debajo del sujeto. Si esa diferencia es demasiado grande y dispara en un modo semiautomático, dejará que la cámara calcule una exposición promedio basada en lo que “ve”. Por lo general, en la fotografía de conciertos eso no es lo que quieres. Por mi parte, me gustaría tomar esa decisión por mí mismo y, por lo tanto, no correr el riesgo de tener un fondo maravillosamente expuesto, sino una mancha blanca donde se suponía que debía estar la cara.
Mi modo de medición siempre está configurado para medición puntual. Quiero saber la lectura precisa de un área pequeña más que el promedio de una más grande. Me da un margen creativo sutil que sería imposible en cualquiera de los otros dos modos. Puedo trabajar con el resto de la escena un poco en el lado oscuro del medidor, pero no el sujeto. Básicamente, siempre tomaré mi lectura de exposición de la cara de uno de los artistas intérpretes o ejecutantes y trabajaré desde allí. El uso de cualquier otro modo de medición afectará mi lectura de una manera que podría hacerme exponer a otras cosas en el marco y eventualmente perder el detalle necesario de lo que cuenta en el marco. Un pequeño consejo en términos de exposición: tiendo a subexponer ligeramente mis imágenes. Descubrí que me da una mejor calidad para mi posprocesamiento.
Ryan Tedder - One Republic - Den Atelier - Luxemburgo
No estoy hablando del balance de blancos en absoluto, ya que lo dejo en balance de blancos automático para cualquier tema relacionado con el concierto. Me gusta mantener las cosas lo más simples posible, especialmente en situaciones que necesitan reacciones rápidas. Los problemas de balance de blancos se pueden solucionar de forma rápida y eficaz en Lightroom en la fase de posprocesamiento del flujo de trabajo.
Slash & Porn Queen - Le Zenith Backstage - París
Como se mencionó anteriormente, disparo solo en RAW, y si no es el caso todavía, le recomiendo encarecidamente que cambie su DSLR a RAW y la deje allí. Es cierto que los archivos son más grandes, pero con el precio de las tarjetas de memoria tan bajo como lo son hoy, realmente no importa. Solo uso Sandisk de 8 GB, me da espacio para aproximadamente 300 imágenes con archivos de 20 MB. Eso es más que suficiente para tres canciones.
También me gusta tener una actuación en una tarjeta y luego cambiar las tarjetas por la siguiente. La razón por la que hago hincapié en esto es la increíble flexibilidad que me brindan los archivos RAW en el procesamiento posterior. No tengo que preocuparme por mi balance de blancos mientras tomo fotografías, lo que en la fotografía de conciertos es un ahorro de tiempo real y me da un poco más de espacio para jugar con la exposición en el posprocesamiento. Si estos no son suficientes, hay otra razón. Su cámara comprimirá el archivo si está configurado en JPG.webp y, por lo tanto, afectará la reproducción del color del archivo. Me gusta trabajar en fotografías que se acerquen lo más posible a lo que vi cuando las tomé en términos de colores. El hecho es que… no hay ninguna razón por la que deba seguir filmando otra cosa que no sea en RAW.
Slash - Le Zenith - París
Vea más del trabajo de Tom Di Maggio en Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography y en su cuenta de Flickr.