Hay algunos errores comunes que cometen los fotógrafos al comenzar a fotografiar alimentos. ¿Eres culpable de estos cinco errores de fotografía de comida?
Hay un dicho que dice que si puedes disparar a la comida, puedes disparar a cualquier cosa. Algunos no estarían de acuerdo con esto, ya que cada género de fotografía tiene sus propios desafíos. Sin embargo, la comida puede ser muy difícil de disparar simplemente porque muere frente a la cámara con tanta rapidez.
En un minuto, su enorme pila de panqueques hace que sus glándulas salivales se aceleren, al minuto siguiente no le daría los panqueques al perro. A pesar de lo que muchas cuentas de Instagram nos quieren hacer creer, mucha comida no es tan bonita. Depende del fotógrafo y, por lo general, de un estilista gastronómico y de todo un equipo de personas crear las imágenes dignas de baba que se ven en los libros de cocina y las revistas.
La buena fotografía gastronómica se trata de planificar y considerar todos los detalles desde el principio. También es un proceso de resolución de problemas constante. Pensar en los aspectos clave que componen una gran fotografía de comida antes de levantar la cámara ayudará en gran medida a obtener los mejores resultados.
1. Mala luz
Como ocurre con cualquier forma de fotografía, el principio más importante es la luz. Sin luz, no tendrías nada. Por eso, a la fotografía se la suele llamar "pintar con luz". Ya sea que esté usando luz natural o artificial, el enfoque que adopte con su iluminación hará o deshará sus fotografías.
A menudo, lo que separa a los fotógrafos profesionales de alimentos de los aficionados es su profundo conocimiento de la física de la luz y cómo manipularla para obtener el efecto que desean. Si un cliente quiere que dispare su producto de jugo de naranja para que parezca que lo tomaron temprano en la mañana en un día soleado y usted vive en un Londres lluvioso, tendrá que saber cómo recrear esa luz.
La iluminación no se trata solo de obtener suficiente luz sobre el sujeto. Siempre que tenga algo de luz, puede obtener una toma decente con una exposición más prolongada. Una buena iluminación es también una cuestión de luz correcta.
Por ejemplo, un problema común es la fotografía de restaurantes donde la iluminación interior contamina la escena, creando tonalidades de color no deseadas, particularmente en los aspectos más destacados. Esto puede ser difícil de solucionar en el posprocesamiento, pero se puede evitar dominando la luz ambiental con un sistema de flash, como un flash Speedlite, o marcando (bloqueando) la parte superior para evitar que la luz no deseada golpee su televisor.
2. Mala composición
La composición de imágenes es una forma de arte en sí misma. Aparte de la luz, es uno de los aspectos más difíciles de dominar en la fotografía de alimentos. Pueden pasar años hasta que la composición se convierta en algo natural para ti. Profundizar en esto está más allá del alcance de este artículo, pero hay algunas cosas que debe tener en cuenta que pueden ayudarlo a mejorar sus composiciones de inmediato.
Para empezar, manténgalo mínimo. Su tema principal con un par de elementos de apoyo, como un accesorio y un cuadrado de lino, es todo lo que necesita. Utilice de tres a cinco elementos en su composición. El uso de números impares al componer su escena agregará más simetría y equilibrio que los números pares, lo que puede crear competencia entre los elementos y dividir la atención del espectador.
Piense en las texturas de su escena. Agregar textura en términos de sus accesorios o superficies y fondos, o incluso ingredientes de apoyo, como condimentos o guarniciones, realmente puede elevar la imagen de comida más simple.
Otro consejo es mantener neutrales las superficies y el fondo. Los colores brillantes restarán valor a la comida e incluso emitirán tonos no deseados en la comida.
3. Ángulo de visión incorrecto
Antes de comenzar a filmar, es fundamental decidir cuál es el mejor ángulo para filmar la escena gastronómica. La elección correcta dependerá de su tema.
Los alimentos con varias capas, como hamburguesas o montones de panqueques, se ven mejor cuando se toman a la altura de los ojos, por lo que se pueden ver todos los elementos. Por otro lado, los alimentos planos como la pizza y las galletas se ven mejor tomados desde arriba o a 90 grados, ya que este ángulo pone todo en un plano uniforme y aporta un elemento gráfico al sujeto.
Este es un gran ángulo para paisajes de mesa u otras escenas en las que hay numerosos elementos que de otro modo no encajarían en el marco.
Otro ángulo popular es la vista de cuarenta y cinco grados o tres cuartos. Este ángulo funciona en muchas situaciones con muchos tipos de alimentos. Funciona con la mayoría de las distancias focales y se muestran la forma, la altura y la textura del sujeto principal.
Un ángulo que rara vez recomendaría es un punto de vista de cámara bajo, donde la cámara apunta ligeramente hacia arriba. A veces ve esto en los anuncios de hamburguesas, pero rara vez funciona para la mayoría de los tipos de alimentos.
4. Enfoque incorrecto
Al acercarse a una toma, también debe ser consciente de dónde debe aterrizar el enfoque más nítido. Por lo general, esto será más hacia el frente de la comida. Además, piense en qué parte de esa área debería estar enfocada. Esto influirá en el diafragma (apertura) que elija.
Rara vez disparo más bajo (más ancho) que f / 5.6 para mis composiciones de alimentos, ya que de lo contrario no encuentro suficiente de mi sujeto enfocado. Al fotografiar comida, el objetivo es mostrar la comida y hacer que se vea lo mejor posible, lo que no sucederá si la mayor parte está borrosa.
Una vez que haya tomado su foto (preferiblemente con su cámara atada a su computadora portátil), verifique su enfoque al 100% de aumento. Asegúrese de que el enfoque esté donde lo desee y que la profundidad de campo no sea demasiado superficial.
Además, calibrar su lente con su cámara asegurará que no se pierda el enfoque debido a problemas técnicos.
5. Recortar incorrectamente
La belleza de la fotografía digital es que a veces puede abordar los problemas que ha encontrado durante su sesión de posprocesamiento. Un ejemplo de esto es usar las herramientas de superposición de recorte en Lightroom o Photoshop para perfeccionar sus composiciones. Sin embargo, el recorte de la imagen es un punto que debe abordarse al disparar.
Los errores comunes que cometen los nuevos fotógrafos de alimentos es fotografiar al sujeto principal demasiado cerca, hasta el punto de que el espectador no comprende lo que se está retratando. O el recorte es demasiado estrecho para mostrar la comida de la mejor manera.
En la imagen de abajo, las gambas con especias de la India se ven mucho mejor cuando la escena se filma más amplia e incluye un par de elementos con los que se comerían, como pan naan y chutney. El tiro más cercano carece de movimiento y fluidez y, en general, es menos atractivo.
Al disparar, pruebe con un par de cultivos diferentes y vea cuál se ve mejor. Además, un buen consejo es tomar la escena más ancha de lo que desea que se vea en la imagen final para que pueda usar las guías de recorte en el programa de posprocesamiento que elija para mejorar su composición.
Con suerte, estos consejos te ayudarán a planificar tu próxima sesión de comida. Hágame saber en los comentarios algunos de los desafíos que ha enfrentado con su propia fotografía de alimentos y cómo los ha superado. ¿Qué errores de fotografía de comida has cometido?