Imagen de Eric May
La semana pasada estuve hablando con un fotógrafo aficionado que me dijo que últimamente ha estado luchando por obtener inspiración e ideas fotográficas.
Reflexionó que se sentía como si se hubiera convertido en una especie de fotógrafo vago y que estaba un poco estancado, siempre fotografiando las mismas cosas de la misma manera.
Compartí una serie de ideas de mis propias experiencias de búsqueda de inspiración fotográfica (algunas de las cuales compartiré a continuación), pero a mitad de la conversación me di cuenta de que muchas de las ideas que estaba sugiriendo eran en realidad sobre cómo él se limitaba a su fotografía. de alguna manera, para encontrar inspiración.
Déjame explicarte mirando 5 ideas de fotografía que compartí con él.
Nota: de ninguna manera estoy sugiriendo que estas son las únicas formas de inspirarme, simplemente me han ayudado a veces.
5 ideas para poner en marcha su fotografía de nuevo
1. Disparos de distancia focal fija
Escribí sobre esto recientemente en un desafío aquí en dPS. La idea es elegir una distancia focal y solo dispararle por un período de tiempo.
Si bien muchos de nosotros nos hemos acostumbrado (o confiamos en) disparar con un objetivo zoom, hay algo acerca de disparar con un objetivo fijo (distancia focal fija) que te hace pensar un poco más en la composición de tus disparos.
Así que elige una distancia focal a la que no dispares mucho y quédate con ella durante una semana y mira cómo te va (y si no tienes una lente principal para hacer esto, usa tu zoom pero simplemente pégalo en un extremo de su rango durante una semana).
Variación: otra opción para esto es elegir una lente que quizás no hayas usado mucho antes. Muchos fotógrafos compran múltiples lentes pero luego se quedan con uno, ignorando otros. Alternativamente, cambie los lentes con un amigo durante una semana o incluso intente alquilar uno por un período corto.
2. La regla de 1 tirada
Imagen de Paul G
Recientemente estuve fotografiando con un amigo entusiasta de la fotografía y me sorprendió la cantidad de tomas que hizo. En un momento estábamos fotografiando a su hijo (que jugaba tranquilamente con lego) y mi amigo disparó una ráfaga de aproximadamente 20 tomas a 4 fotogramas por segundo.
Teniendo en cuenta que su hijo estaba sentado quieto y solo movía los dedos durante esos pocos segundos, me pregunté por la necesidad de disparar tantos tiros.
Por supuesto, también conozco la tentación: disparar un montón de tiros es fácil de hacer. Realmente no le cuesta nada (aunque llena los discos duros bastante rápido) y algunos podrían pensar que aumenta sus posibilidades de capturar el momento perfecto.
El problema es que cuando confías en la cantidad de tomas para mejorar la calidad de tus imágenes, puedes fácilmente volverte perezoso y complaciente.
Este es mi desafío: la próxima vez que salga a filmar, limítese a 36 tomas (el número en un rollo de película). Al hacerlo, se encontrará realmente pensando en sus tiros. ¡Los cronometrará mejor y se asegurará de que cada disparo cuente!
3. Desactive la vista previa / revisión en vivo
Imagen de Alan Antiporda
Hablando de la fotografía de películas de la vieja escuela, ¿recuerdas esa sensación cuando llegaste al final de filmar un rollo de película y te preguntaste cómo saldrían tus tomas?
Pondría la película para su procesamiento y esperaría una semana más o menos para que estuvieran listas y luego iría al laboratorio fotográfico con anticipación … rasgaría el paquete y los revisaría uno por uno, reviviendo los momentos que capturó una semana o tan hace?
Me encanta que la fotografía digital nos brinde acceso instantáneo a las imágenes que tomamos, pero a veces me pregunto si al tener esa pequeña pantalla en la parte posterior de nuestras cámaras podríamos estar perdiendo algo de la experiencia de la fotografía.
Ciertamente, hay ventajas de poder revisar rápidamente nuestras tomas o componerlas en una pantalla más grande, pero de manera similar a mi punto anterior sobre tomar muchas tomas, me pregunto si la revisión instantánea podría hacernos un poco vagos. Seguiremos tomando fotos hasta que estemos felices.
Personalmente, también me encuentro mirando a mi cámara mucho más de lo que estoy mirando la escena frente a mí y me pregunto si algo de la alegría del momento podría perderse.
Así que intente esto: apague la pantalla LCD. Algunas cámaras te permiten hacer esto en tu configuración, mientras que otras pueden requerir un poco de autodisciplina para hacerlo, pero me interesaría ver qué impacto tiene.
4. Enfoque manual
Imagen de Shazeen Samad
Disparar recientemente con la Leica M9-P (una cámara totalmente enfocada manualmente) me recordó lo poco que disparo con enfoque manual en estos días.
Lo admito: me he vuelto perezoso y he confiado demasiado en el enfoque automático.
Disparar con la M9-P también me recordó cómo enfocar manualmente puede abrir todo tipo de posibilidades. El solo hecho de pensar en su enfoque en lugar de depender de esos 21 puntos focales automáticos que tiene su cámara (o cuántos hay) lo coloca en un estado de ánimo diferente.
Me parece que disparar en modo de enfoque manual me hace ralentizar un poco, considerar mis disparos y ser un poco más creativo.
¡Así que cambie al enfoque manual y vea el impacto que tiene en su fotografía! Me encantaría saber cómo te fue en los comentarios a continuación.
5. Limítese a una apertura
Imagen de Travis Lawton
Estaba hojeando algunas de mis tomas recientemente en Lightroom y cuando las imágenes se abrieron frente a mí, noté algo que no había considerado mucho antes. Casi todas las tomas que había tomado durante un mes aproximadamente se habían tomado con la apertura máxima de los lentes que estaba usando.
Estuve disparando de par en par casi todo el tiempo.
Hubo varias razones para esto, en parte, fotografío bastante en interiores, donde la apertura adicional deja entrar más luz, pero supongo que también es parte de mi estilo. Me encantan las tomas con poca profundidad de campo: el bokeh es mi amigo.
Sin embargo, me pregunté si al disparar tan abierto tal vez estaba ignorando otras posibilidades. Quizás algunos de mis trabajos de retrato hubieran sido mejores si hubiera disparado con una apertura más pequeña e hubiera incluido más fondos enfocados para dar contexto a mis sujetos (retratos ambientales).
Durante la semana siguiente comencé a disparar con una apertura más pequeña, al principio fue un desafío y quería rendirme, pero al final de la semana me di cuenta de que nuevamente estaba siendo más reflexivo con mis tomas y había ampliado las posibilidades de los estilos. en la punta de mis dedos al disparar.
Comparta sus ideas para encontrar inspiración fotográfica
Estas son aproximadamente la mitad de las ideas que compartí con mi amigo (escribiré las otras en la próxima semana), pero mientras tanto, también me encantaría escuchar las ideas de los demás. ¿Qué haces cuando te encuentras en una rutina fotográfica que necesita inspiración?