Más lecciones de los maestros de la fotografía: David Burnett y Vivian Maier

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Anonim

Cuanto más aprenda sobre fotografía, mejor estará. Descubra todo lo que pueda, incluso si no le parece importante en ese momento. La mejor manera de hacerlo es observar de cerca a los maestros, los fotógrafos que moldearon el mundo de la fotografía tal como lo conocemos hoy.

Algunos de estos tiradores todavía están con nosotros y algunos de ellos han fallecido. Cualquiera que sea el caso, su legado permanece aquí para enseñarnos a través de sus experiencias. En esta entrega de la Master's Series, veremos a dos de mis favoritos personales: David Burnett y Vivian Maier.

David Burnett

Imagen de Eric Smith (trabajo propio) (CC BY 3.0), a través de Wikimedia Commons

"Ha estado en todas partes, pero solo durante una hora". - Revista de fotógrafos estadounidenses

La carrera de fotoperiodismo y la producción creativa de David Burnett lo colocan en un lugar destacado en el ranking de algunos de los jockeys de cámara más influyentes de finales del siglo XX. Nombrada una de las 100 personas más importantes de la fotografía por Revista de fotógrafos estadounidenses, Dave lo ha fotografiado todo. Desde la guerra de Vietnam hasta los Juegos Olímpicos, desde Obama hasta Bob Marley, sus imágenes icónicas literalmente empoderan al mundo del espectador para ser visto desde un punto de vista diferente.

Consejos de la carrera de David Burnett

Después de fotografiar los momentos hermosos (y a veces oscuros) de la historia del mundo durante la mayor parte de medio siglo, Burnett nos muestra muchas formas de mejorarnos como creadores de imágenes, fotógrafos y seres humanos en general. Aquí hay algunas cosas que puede extraer de la carrera de David Burnett que pueden ayudarlo a desarrollarse (las bromas fotográficas nunca mueren) como fotógrafo, sin importar el tipo de fotos que haga.

Vea el trabajo de David en su sitio web aquí.

Ve con tu instinto

Muchas veces nos desviamos de lo que se considera normal. Como fotógrafos, dependemos en gran medida de la influencia visual de otros fotógrafos que, a su vez, da forma a nuestro propio trabajo. Eso no significa que debamos replicar su trabajo al pie de la letra. No siempre te dejes llevar por el flujo fotográfico solo porque eso es lo que pueden estar haciendo otros fotógrafos.

Tantas veces verás a David Burnett en eventos deportivos completamente separado del resto de la prensa fotográfica. Él dispara lo que le parece correcto, como tú también deberías. Aprenda a confiar en su propio instinto artístico. Haga sus representaciones de imágenes de una mezcla del momento y su propia visión independientemente de las tendencias fotográficas actuales. No tenga miedo de filmar una escena de manera diferente a como se ha fotografiado antes. ACUESTATE. Párate en una silla. Toma reflejos extraños. Haga lo que tenga que hacer para alcanzar esa altura elevada que se llama individualismo. Ningún trabajo memorable ha sido nunca ordinario.

Evita la adoración del engranaje

A veces soy culpable de esto. No importa lo que haga o incluso cuánto pueda escribir sobre no permitirse tirar dinero en la cámara o lente más reciente y mejor, todavía hay una pequeña parte de mí que ama leer sobre nuevas cámaras y realmente mira ese “un solo lente que podría cambiarlo todo ”.

Luego está Dave, uno de los fotógrafos más famosos de todos los tiempos, que transporta un Speed ​​Graphic 4 × 5 de 60 años con una lente arrancada de una cámara de reconocimiento aéreo y una Holga de plástico de 35 mm (considerada un juguete). Si bien también toma fotografías digitales, una gran parte de las fotografías más duraderas de Burnett se realizó con cámaras de película que son esencialmente antigüedades y no se consideran herramientas de un profesional fotográfico moderno.

La conclusión aquí es que tu equipo es solo una extensión de ti mismo. Su cámara, lente, trípode, son solo herramientas que realizan un trabajo. No permita que se conviertan en algo más de lo que son o, peor aún, comience a creer que no es nada sin la última tecnología de cámara.

Concéntrate (¡bromea otra vez!) En cultivar tus habilidades básicas y creatividad usando cualquier equipo que tengas y cuando sea el momento, sabrás cuándo actualizar. O en el caso de David Burnett, bajar de categoría. Cualquiera que sea el caso, utilice las herramientas que le permitan producir su trabajo de la forma que más le convenga.

Devolver

Casi se siente como si hubiera subestimado la importancia de la contribución de David Burnett al mundo de la fotografía y el fotoperiodismo. Si bien su carrera habla por sí sola, hay una cosa que generalmente no se menciona. Así es como Dave se ha mantenido con los pies en la Tierra, humano y sin pretensiones a pesar de su éxito. Curiosamente, he tenido la suerte de mantener correspondencia con él personalmente en algunas ocasiones sobre asuntos relacionados con las fotografías y otros (¿cebollas?). Cada vez, he hablado con una persona y con un colega fotógrafo, no con David Burnett: fotoperiodista preeminente.

No importa a dónde lo lleve su viaje como fotógrafo, recuerde siempre que los premios o reconocimientos pueden convertirlo en una autoridad en el medio fotográfico, pero no deben convertirlo en un elitista. No dude en compartir sus conocimientos cuando esto pueda ayudar a alguien a hacer mejores fotografías. Puede significar mucho. Sé que lo hizo por mí.

Vivian Maier

Vivian, oh querida Vivian. ¿Dónde empezar? Vivian Maier es una paradoja. Incluso ahora, no estoy seguro de qué información personal sobre ella es un hecho y cuál no. Lo que sí sé es su trabajo y la forma en que se presentó al mundo por casualidad. Vivian Maier era una niñera, una excéntrica y una de las fotógrafos callejeros más prolíficos del siglo XX. Cuando era niña en 1930, ella y su madre vivieron brevemente con Jeanne Bertrand, quien fue una fotógrafa de retratos galardonada de principios del siglo XX. No se sabe con certeza si Jeanne le enseñó el oficio a Vivian, pero es muy posible.

Consejos de la carrera de Vivian Maier

Su trabajo fue literalmente tropezado en una unidad de almacenamiento en 2007. Vivian falleció casi en la oscuridad en 2009, pero sus fotografías continúan inspirándonos y enseñándonos incluso hoy. Me enteré de las imágenes de Maier a través del excelente documental de John Maloof "Finding Vivian Maier", que se encuentra actualmente en Netflix y realmente merece un vistazo si quieres aprender más sobre Vivian Maier y su increíble vida. Estas son algunas de las cosas que aprendí de uno de los mejores fotógrafos callejeros del que nunca has oído hablar.

Hay belleza en todas partes

Una de las cosas maravillosas de la fotografía es su naturaleza reveladora. Una foto puede representar una escena que de otra manera sería mundana o común de una manera que muestre que realmente hay belleza en todas las cosas. Algunas de esas cosas incluso pueden ser trágicas y tristes, pero la conexión conmovedora y el asombro también están ahí. Las fotografías de Vivian mostraban no solo las escenas de las calles de Nueva York y Chicago, sino también la emoción invisible que se encuentra allí.

La clave para producir una fotografía fuerte en cualquier lugar es aprender que, de hecho, hay un significado en todo. Busque luz interesante, gente interesante, cualquier cosa que pueda sacar a relucir lo oculto. Es su trabajo como fotógrafo poder capturar esas gemas ocultas en imágenes que se pueden compartir con otros. Entonces, si te encuentras en una depresión o parece que simplemente no hay nada para disparar, mira más de cerca. Encuentra la belleza y haz una foto.

Reconocer el momento

Esto se remonta a algunas enseñanzas del titán fotográfico Henri Cartier-Bresson. Puedes ver en algunas de las fotografías de Maier que ella esperó. Esperó hasta el instante en que debería abrirse el obturador para capturar mejor el momento. Esta es una de las cosas que hace que sus fotos sean tan poderosas.

Ya sea en el instante exacto en que los ojos del sujeto se encontraron con los suyos o cuando sus pasos estaban perfectamente sincronizados, se esperaba pacientemente el momento oportuno. También vale la pena mencionar la discreción de la técnica de Vivian. Muchas de sus imágenes se hicieron con un Rolleiflex 120 (entre otros). Este tipo de cámara no se coloca frente a la cara del fotógrafo, sino que se acuna debajo. Esto la hizo integrarse más en la escena y fue capaz de capturar imágenes que fueron menos molestadas por su presencia.

Trabaje para anticipar los momentos fotográficos antes de que sucedan. Lo sé, suena extremadamente difícil. Pero la verdad es que cuanto más practiques, cuanto más dispares, mejor "tendrás suerte". Puede entrenarse para estar presente en la escena y reconocer intuitivamente cuándo se producirán las fotos. ¿La parte difícil? Dedicar tiempo a disparar para hacer que este tipo de habilidad se manifieste.

Está bien ser raro

Si hay algo que puedes aprender sobre Vivian es que ella era, a falta de una palabra mejor, extraña. Vivian Maier era un bicho raro por los puntos de vista comunes de su tiempo. Se vistió de manera diferente, actuó de manera diferente e hizo imágenes de que somos diferentes. De hecho, es una de las razones por las que todavía se habla de ella hoy.

Incluso si no lo sabía en ese momento, su singularidad la distinguiría y le daría una nueva perspectiva a su trabajo y metodología. Por lo tanto, no intente ocultar su rareza cuando fotografíe cosas. Sea diferente y celebre todas las pequeñas peculiaridades que pueden hacer que sus imágenes sean completamente frescas. Al igual que las lecciones aprendidas de David Burnett, los verdaderos avances en su fotografía nunca provienen de cumplir con las normas aceptadas. Relájate, sé diferente.

Vea su trabajo en el sitio oficial de fotografía de Vivian Maier.

Pensamientos finales

El conocimiento es la piedra angular de casi todo lo que emprenderá. ¿Cómo se adquiere conocimiento? Bueno, por lo general proviene de la experiencia (a menudo errores) y puede llevarnos un tiempo aprender nuestras lecciones. Como fotógrafos, los gigantes que nos precedieron ofrecen enseñanzas increíblemente valiosas. Sus lecciones están aquí para que las aprendamos si nos tomamos el tiempo de escucharlas. No se limite a estudiar las fotografías de los maestros, sino aprender cómo y por qué las hicieron.