La película no está muerta. Pero desde el advenimiento de la fotografía digital, hace unos 20 años, el cine ciertamente ha pasado a un segundo plano. Desde hace poco más de una década, cuando las cámaras digitales estaban ampliamente disponibles para las masas, la película casi ha sido reemplazada por completo. Sin embargo, hay mucho que aprender de las disciplinas de la época analógica, antes de que la capacidad de tomar fotos de manera instantánea, a un ritmo fenomenal y con una calidad notable, fuera accesible para todos con una cámara digital.
En la época del cine, solo teníamos una cantidad limitada de fotogramas que podíamos filmar en un rollo. A menudo, la cámara permanecía sentada durante días y semanas hasta que habíamos filmado todos los fotogramas del rollo de película. Luego rebobinamos cuidadosamente la película y la empaquetamos para los desarrolladores de la película, luego esperamos… horas, días, semanas antes de ver las imágenes que filmamos. Rodar una película fue sin duda un ejercicio metódico de proceso y paciencia.
Pero el cine ha vuelto en los últimos años. Muchos fotógrafos digitales profesionales han añadido la película a su arsenal, otros han hecho el cambio completo de nuevo a la película, y hay quienes nunca hicieron el cambio a lo digital en primer lugar. ¡Días emocionantes para lo analógico en esta era predominantemente digital!
Una forma de aprender de las disciplinas del rodaje de películas es pensar en modo película.
Salga con su cámara con las siguientes restricciones:
- Fíjese un número de rollo de película imaginario. Limite el número de fotogramas que puede disparar a 12, 24 o 36.
- Mantenga su ISO en un número establecido como 100, 200, 400 u 800, que son las velocidades de película comunes de esos días.
- Utilice solo una lente. Estoy seguro de que no muchos de nosotros, a menos que éramos profesionales en ese entonces, caminamos con una variedad de lentes en la mano. A menudo, solo usamos una lente, no llevamos una película de respaldo, ni baterías, ni flash externo.
Ahora dispara como si tuvieras una cámara de película en la mano y adopta estas mentalidades:
1.¡No rocíes y reces!
Cuando tome una foto, tenga en cuenta cuántos fotogramas le quedan y piense detenidamente antes de presionar el obturador. No se puede rociar y orar con película, por lo tanto, debe actuar con moderación. Mire las cosas con atención, con un ojo intencional, e imagine cómo se vería la escena antes de tomar la foto. Esto le ayuda a componer el encuadre de forma más meticulosa y a observar el contraste claro y oscuro de la escena con más discernimiento.
2. Piense en una historia o tema, o limítese a un solo lugar.
Los límites siempre son útiles, te estiran para pensar fuera de la caja, más que cuando tienes toda la libertad del mundo para fotografiar lo que quieras. También ayuda a crear una historia coherente al final, en caso de que desee recopilar sus fotos en un blog o en un álbum.
3. No tema la oscuridad profunda o el sol furioso del mediodía.
La película es tan buena para retener los detalles en las áreas de luces y sombras de una fotografía, que el rango dinámico de la imagen es mucho mejor en comparación con la imagen de la cámara digital. La película también tiene una naturaleza muy indulgente cuando se trata de subexposición y sobreexposición en una amplia gama de paradas. Entonces, con su cerebro de película encendido, no tema el brillo extremo ni la oscuridad profunda. Sin embargo, tenga en cuenta las configuraciones a utilizar que podrían ayudarlo en tales circunstancias.
Cuando el sujeto esté a la luz del día y no tenga un fotómetro a mano, adopte la regla de sol f / 16. Esto significa que utiliza los siguientes ajustes: apertura f / 16 y su velocidad de obturación ajustada al recíproco de su ISO o velocidad de la película. Por ejemplo, si ha establecido su ISO en 100, esto significa que su apertura será f / 16 y su velocidad de obturación al más cercano de 100, que es 1/125 (o cualquier valor de exposición equivalente como f / 11 a 1/250 , of / 8 a 1/500).
4. Ve a donde está la luz
Ya sea luz natural o cualquier otra luz disponible, ya sea bajo el brillo del sol o simplemente puede deleitarse en una habitación, encuentre la luz. La película es extremadamente sensible a la luz y si ajusta las velocidades de obturación en condiciones de poca luz en consecuencia, se sorprenderá de lo bien que la película puede capturar la luz ambiental. Recuerde que cuando tome fotografías con poca luz, estabilice usted mismo o su cámara, baje la velocidad de obturación y ajuste la apertura (ábrala completamente). Su ISO no se puede cambiar; con la película, solo tiene dos lados del triángulo de exposición para jugar.
5. Edita para obtener una apariencia de película.
Hoy en día hay una gran cantidad de ajustes preestablecidos de Lightroom y acciones de Photoshop que replican el aspecto de la película. Si eres un experto en Photoshop, probablemente puedas hacerlo tú mismo desde cero. Los principales elementos que busca para replicar el aspecto general de la película son: tonos pastel, reflejos cremosos, sombras suaves, contraste bajo y controlado, saturación reducida, aspecto mate (salida de negro reducida), tonos de piel cremosos y algo de grano. Por supuesto, el aspecto general real depende del tipo de película utilizada, pero esta lista abarcaría el aspecto general que la película da a una imagen.
Las fotos que he usado en este artículo fueron tomadas con una D700 y una 35mm f / 1.4G, capturadas un día en Londres cuando salí pensando en cine y filmando digitalmente. Disparé 22 fotogramas de 24 en tres horas, acerté 19, estropeé dos y arreglé uno en Photoshop.
Espero que pruebes este ejercicio y te diviertas con él. Comparta a continuación en los comentarios cuántos fotogramas logró disparar con gran moderación, ¡y luego celebre!
