El uso de diferentes técnicas de composición puede resultar en imágenes más dinámicas
Probablemente hayas oído hablar de la regla de los tercios; de hecho, parece que esta es la única regla de composición. Sin embargo, para ser justos, la Regla de los Tercios es una buena ir herramienta cuando no esté seguro de cómo armar una escena de manera compositiva. Hay muchas otras técnicas que pueden utilizarse para mejorar su composición. Técnicas como el equilibrio, las líneas principales, la simetría, la profundidad de campo, etc., pueden marcar una gran diferencia en su imagen.
En muchos sentidos, una fotografía es muy similar a una pintura. Los fotógrafos aprendieron desde el principio que la composición es un componente clave para involucrar a las personas en una imagen. Composición literalmente significa Juntar, así que cuando piense en componer una imagen, debe pensar en los elementos visuales que juntar a tu imagen.
Como fotógrafo, debe decidir cuándo utilizar determinadas técnicas y cuándo no. La mayoría de las técnicas de composición son simplemente pautas o marcos, hay muy pocas reglas estrictas y rápidas. Lo que sí ofrecen es un punto de partida para armar una imagen. Quizás puede mirar una escena y no saber cómo capturarla. Es un buen momento para poner en práctica algunas de las técnicas y trabajar la escena desde allí. Han sido probados por artistas visuales (pintores, fotógrafos y cineastas) de todo el mundo durante décadas. La única limitación es no ser dogmático al aplicarlos. Una vez que comprenda cómo usar las reglas, sabrá cómo romperlas y romperlas. Al hacer esto, llevará su creatividad fotográfica a un nuevo nivel y sus imágenes serán mucho mejores.
Como siempre, con cualquier cosa fotográfica, necesitas experimentar y practicar. Conozca su equipo, experimente filmando diferentes escenas bajo diferentes condiciones de iluminación. Encuentre lo que funcione para usted y perfeccione esa habilidad. El arte de la composición no es un arte particularmente técnico, pero puede marcar una diferencia asombrosa en sus imágenes.
Una buena composición puede hacer que cualquier tema sea interesante.
Lo mejor de la composición es que no necesita equipo especializado. Los equipos más importantes son su cámara y su trípode. Lo sé, lo sé, todos suspiramos cuando nos enteramos del trípode. Una vez que vea lo fácil que se vuelve su vida fotográfica con un trípode, no será tan reacio a llevarlo consigo. También hay mejores opciones para trípodes hoy en día (piense en Gorillapod y otros de estilo de viaje). Sin embargo, recuerde que un trípode es una pieza clave del equipo para una composición exitosa. Un trípode te ayudará a componer tu imagen y mantener esa composición. Siempre que sea posible, use un trípode para configurar sus tomas, de esa manera puede estar seguro de que no hay movimiento al fotografiar.
La mayoría de las veces, tomará imágenes en la computadora de mano. Eso está perfectamente bien, y puede aplicar las técnicas de composición a tomas de mano. A veces, es posible que deba tomar más de una imagen y ajustar su composición para corregirla o cambiarla.
Aquí hay ocho consejos de composición adicionales para ayudar a mejorar sus imágenes.
El funicular amarillo y la casa azul añaden un elemento de equilibrio a esta escena.
1. Equilibrio
A menudo, cuando coloca una imagen en uno de los tercios, el resto del marco puede quedar sin mucho interés. Esto a menudo se denomina espacio negativo, no porque sea malo, es simplemente para señalar que no es el centro de interés. En algunas imágenes, el espacio negativo puede funcionar bien, pero en otras imágenes puede ser necesario que haya otro objeto en el marco, o incluso un color para equilibrar el centro de interés. Los fotógrafos utilizan esta herramienta de composición para hacer exactamente eso, equilibrar el centro de interés con otro objeto.
2. Líneas principales
Miramos una imagen de la misma manera que leemos una página de palabras. En el mundo occidental, eso significa que miramos una imagen de izquierda a derecha. Nuestros ojos son atraídos naturalmente a la imagen por líneas. Si tiene una carretera o un río serpenteando a través de su imagen, el ojo del espectador correrá automáticamente a lo largo de esas líneas. Si su centro de interés está al final de ese río o camino, esa es una buena forma de componer la imagen. A veces es suficiente tener el río o la carretera serpenteando a través de la imagen, ya que hace que la imagen sea interesante de ver.
Las líneas nos atraen y atraviesan la escena. Las líneas pueden ser rectas, diagonales, curvas, en zigzag, en forma de S y muchos otros tipos. Lo importante es crear un punto de entrada lo más dinámico posible a una imagen.
Las numerosas líneas de esta escena dirigen tus ojos hacia la calle.
3. Simetría y patrones
Vivimos en un mundo que está definido por simetría y patrones. Están a nuestro alrededor de muchas maneras. Hay patrones naturales que cautivan a fotografiar y hay objetos hechos por el hombre que acentúan el equilibrio. Es muy gratificante fotografiar una escena perfectamente uniforme. La simetría pone orden en la escena y da una sensación de paz y armonía a tu imagen. A veces es bueno romper la simetría, mostrarla de una manera diferente y, al hacerlo, crear una sensación de tensión.
Una puerta simétrica
4. Mirador
Arrodíllate o acuéstate para llegar al nivel de los ojos del sujeto.
Cambiar su punto de vista al fotografiar un sujeto marca una gran diferencia en el impacto visual. Es natural disparar todo desde el nivel de los ojos. Al hacer eso, tiende a crear imágenes que se han visto antes. Al cambiar tu punto de vista, inmediatamente das una perspectiva diferente sobre temas muy familiares. Si está tomando fotos de niños pequeños o mascotas y animales, intente bajar al nivel de sus ojos. Esta es una vista que la mayoría de los adultos no verán con mucha frecuencia y marcará una gran diferencia en el impacto de su imagen. Para cambiar su punto de vista, pruebe algunos de estos consejos:
- Párese en una silla o escalera para elevarse más alto que su sujeto
- Arrodíllate o acuéstate para ponerte debajo de un sujeto, es decir, para fotografiar un campo de flores.
- Fotografíe al sujeto directamente desde la parte superior
- Dispara desde un ángulo diagonal para enfatizar la forma o la textura
Lo importante aquí es asegurarse de cambiar SU punto de vista y, al hacerlo, dará nueva vida a un tema bien conocido.
5. Antecedentes
Un fondo que distraiga puede arruinar completamente una imagen. El ojo humano se posará naturalmente en el área de una imagen que sea: la más brillante, la más colorida, la más nítida y la que tenga el mayor contraste. Sea consciente de lo que hay detrás de su centro de interés. Si hay un poste, un patrón que distrae, un color extraño o algún otro objeto, es posible que deba reconsiderar su ángulo de disparo. Esto no siempre es posible, pero a veces, dar dos o tres pasos hacia la izquierda o hacia la derecha puede marcar la diferencia. Busque un fondo discreto o cambie la configuración de apertura para lograr una profundidad de campo reducida y, al hacerlo, suavice el fondo.
Muévase alrededor del sujeto hasta que el fondo no distraiga a los espectadores del tema
6. Profundidad
La fotografía es una forma de arte bidimensional. Como resultado, utiliza ciertas técnicas para implicar tridimensionalidad. Una forma de hacer esto es tener el tema en primer plano, en el medio y en el fondo. Esto crea profundidad y el ojo caminará naturalmente a través de la imagen. Esto implica una profundidad de campo profunda desde un punto de vista técnico, así que asegúrese de usar una apertura más pequeña (es decir, f / 8, f / 11 of / 16) para enfocar todo en la escena. Esta técnica es particularmente importante al fotografiar imágenes de paisajes.
A veces, es genial tener una escena completa enfocada
7. Encuadre
El mundo está lleno de objetos naturales que pueden usarse para enmarcar un sujeto (por ejemplo, arcos, calles arboladas, agujeros, etc., para crear marcos naturales). Al colocar a su sujeto en medio de estos marcos naturales, creará una fuerte atracción visual hacia su centro de interés.
Usa elementos naturales para enmarcar tu escena
8. Ponte apretado
A veces, estar más cerca es mejor y distrae menos.
A menudo es tentador poner más detalles en un marco para mostrar más sobre lo que estaba sucediendo, pero esto puede generar confusión. La máxima importante a recordar es esta: menos es más. El arte de simplificar una imagen no es fácil, pero si se hace correctamente puede hacer que una imagen sea mucho más dramática. Cuando descubra que su composición tiene más de un centro de interés o parece confusa, pruebe estos pasos:
- Acércate lo más que puedas a tu sujeto
- Simplifica la composición
- Asegúrese de evitar colores u objetos que distraigan la atención en el fondo.
- Utilice una profundidad de campo reducida
Finalmente
La composición y las reglas que la rodean son flexibles. Realmente no existe una forma correcta o incorrecta de componer una imagen, pero hay mejores formas de hacerlo. Algunas técnicas de composición pueden marcar una gran diferencia en una imagen y pasar de ser una instantánea a convertirse en una foto realmente genial. Lo importante es experimentar con estas técnicas. Combínelos siempre que sea posible. Pruébelos tan a menudo como pueda en diferentes temas y sepa cuándo NO usarlos. Lo importante es asegurarse de dominarlos. Úselos cuando lo necesite. Descubra qué es lo que funciona para usted y continúe desde allí. Al hacer esto, no solo mejorarán sus imágenes, también mejorará su capacidad para ver una imagen en una escena.
Esta es la parte más importante de la fotografía y muy a menudo lo que separa a un fotógrafo promedio de un gran fotógrafo. La capacidad de ver una imagen en una escena marca la diferencia y estas técnicas de composición te ayudan a lograrlo.
No olvide experimentar y romper las reglas cuando sea necesario