Alto … por Remy Perthuisot en 500px
Doy una clase de fotografía para niños (de 11 a 15 años), y esta semana comenzamos a hablar sobre composición. No necesito un tipo o nivel específico de cámara, por lo que tengo estudiantes que disparan con DSLR, así como estudiantes con modelos simples de apuntar y disparar. Debido a la amplia gama de cámaras, hago esta clase un poco menos sobre lo técnico y un poco más sobre cómo ven el mundo que los rodea. Me esfuerzo por asegurarme de que comprendan los elementos de exposición, los principios de la iluminación y todos los demás aspectos del oficio que entran en juego cuando presionan el botón y capturan un momento en el tiempo. Sin embargo, independientemente de la marca y el modelo, lo único que todos comparten es un visor, un marco en el que componer y organizar esos momentos en el tiempo. La forma en que cada uno de estos jóvenes fotógrafos capta los conceptos y los aplica a su propia visión del mundo es increíblemente esclarecedora y divertida de ver.
Entonces, en clase esta semana expliqué que la composición guía al espectador a través del marco y responde la pregunta, "¿Qué estás tratando de decir?" Dicho de otra manera- "Por eso me detuve y tomé esta foto". Ahora que están armados con otro conjunto de fundamentos fotográficos, les doy una semana o dos para que se sientan cómodos fotografiando el mismo tema de diferentes maneras antes de darles una de mis tareas favoritas del semestre: “Un cuadro dentro de un cuadro. "
Si el marco es tu ventana al mundo, la composición es donde la apuntas. El ejercicio FWAF básicamente los empuja a encontrar límites dentro de los límites. Por un lado, eso suena bastante restrictivo, y supongo que puede serlo. La otra cara, sin embargo, es que empujarlos a componer dentro de ciertos límites ahora ayudará a desatar vastas olas de creatividad más adelante. Cada vez que tengo la oportunidad, les digo que las reglas de la fotografía están hechas para romperse, pero primero tienen que saber cuáles son. Hablando de reglas, el desafío FWAF solo tiene uno: no real marcos. Así es, no debes plantear a tu sujeto en medio de un campo de trigo, a lo largo de las vías del tren o en cualquier otro lugar demasiado cliché, mientras sostienes un gran marco vacío frente a ellos. Intento, siempre que puedo, fotografiar las tareas que les doy a mis alumnos, y casi todas las imágenes de este artículo fueron parte de los ejercicios de Frame Within a Frame.
Una de mis tomas FWAF favoritas fue uno de esos accidentes felices en los que ni siquiera te das cuenta de lo que tienes hasta que está fuera de la cámara y en una pantalla más grande. Sabía que mamá león había estado bastante cerca, vigilando atentamente a uno de sus cachorros en crecimiento, pero no fue hasta que descargué las imágenes que me di cuenta de que había captado su atenta mirada perfectamente enmarcada entre los dos de Junior. piernas.
¿Ves a dónde voy con esto? No se dañó ningún marco literal en la creación de estas fotos. Cualquier cosa que cree límites adicionales dentro de las imágenes crea efectivamente un marco adicional, que luego dirige la atención del espectador de manera mucho más precisa hacia donde desea que vaya.
La siguiente imagen es un gran ejemplo, no solo de un fotograma dentro de un fotograma, sino de la repetición como elemento compositivo interesante. Una cosecha más ajustada del artista en el trabajo habría estado bien, supongo. Podríamos hacer ciertas suposiciones sobre lo que no está en la foto, es decir, el tema de su pieza. Sin embargo, al incluirlo en mi fondo, no solo creé el marco adicional, sino que también guié al espectador a través de la imagen de derecha a izquierda, asimilando al artista, su lienzo y su inspiración.
Una vez que adquiera el hábito de buscar estos marcos adicionales, comenzará a notarlos en todo tipo de lugares. Estos boxeadores, por ejemplo, están perfectamente enmarcados dentro de las cuerdas del ring. Como herramienta de composición, el marco agregado no solo dirige la atención del espectador, sino que también ayuda a minimizar cualquier elemento que distraiga o no sea esencial de la foto.
Obviamente, el marco dentro de un marco es mucho más interpretativo que literal. Puertas, ventanas y espejos (elementos con líneas claramente definidas) pueden crear grandes efectos, pero disfruto viendo lo que hacen mis alumnos con la tarea cuando se sienten lo suficientemente cómodos como para ignorar lo obvio y optar por algo mucho más orgánico.
Una de mis citas de fotografía favoritas proviene de National Geographic fotógrafo Jim Richardson, quien dice que "si quieres ser un mejor fotógrafo, párate frente a cosas más interesantes". Una de las cosas que me fascina sobre la composición y ejercicios como este es cómo nos esforzamos no solo para pararnos frente a cosas más interesantes, sino también para fotografiar cosas más interesantes de una manera más interesante.
Prueba el desafío Marco dentro de un marco y comparte tus enlaces en la sección de comentarios.