En esta publicación, Nyani Quarmyne habla sobre cómo obtener la toma, captar ese momento en un espectáculo que captura la esencia de un artista y la emoción que está expresando.
Gran parte de lo que he visto escrito sobre fotografía de conciertos se centra en el equipo y los aspectos técnicos de la filmación (hay una serie de buenos consejos en este sitio). Por supuesto, el equipo y los conocimientos técnicos son importantes, y tocaré un par de puntos destacados. Pero hay otros conceptos igualmente importantes y más esotéricos en el corazón de la fotografía escénica.
1. Obtenga la exposición correcta
La iluminación del escenario puede ser complicada, por lo que debe obtener la exposición correcta o terminará con tomas de mierda bellamente compuestas.
No se puede confiar en la medición evaluativa en las condiciones de iluminación variable y de alto contraste que normalmente se encuentran en el escenario de un concierto. La medición puntual de su sujeto o un tono medio puede ser útil, pero cuando tiene luces brillantes en el fondo, puede resultar en un sujeto correctamente expuesto y reflejos desagradables en el fondo. La exposición óptima es a menudo una especie de compromiso, por lo que personalmente prefiero dejar la cámara configurada para medición evaluativa / matricial y luego tener una idea de cuánta sobreexposición o subexposición se necesita para diferentes partes del escenario a través de la estimación y algunos prueba y error. Con la práctica, comenzará a estimar la configuración correcta.
Por lo general, dispararás completamente abierto, excepto cuando es posible que debas detenerte para enfocar varios sujetos a diferentes distancias de la cámara, por lo que a menudo es tu velocidad de obturación e ISO con lo que jugarás. Una vez que tenga una idea de cuánta sobreexposición o subexposición se necesita, puede variar su relación de apertura / ISO / velocidad de obturación mientras tiene en mente la exposición óptima. Por ejemplo, supongamos que está obteniendo imágenes nítidas y correctamente expuestas de un guitarrista a 125th / s, f / 2.8 @ ISO200. Luego, un cantante se une a él en el marco. Necesita un poco más de profundidad de campo para mantenerlos a ambos enfocados, por lo que deja la velocidad de obturación como está para mantener sus tomas nítidas, detiene dos paradas af / 5.6 para aumentar la profundidad de campo y aumenta el ISO dos se detiene de ISO200 a ISO800. Su exposición es idéntica, pero ahora tiene la profundidad de campo que necesita. Solo recuerde revaluar su exposición cuando tome fotografías en un área diferente del escenario o cuando cambien las condiciones de iluminación.
Una cámara que permite imágenes limpias con un ISO alto es una gran ventaja, ya que los ajustes de ISO más altos le permiten mantener la velocidad de obturación relativamente alta, lo que reduce el movimiento de la cámara y le permite congelar la acción.
2. ¡Utilice su histograma!
La vista previa del visor es demasiado pequeña para brindarle una vista suficientemente detallada de las áreas sobreexpuestas y subexpuestas de su imagen. La vista de aspectos destacados le mostrará dónde ha perdido el detalle de los aspectos destacados, pero no le muestra lo que puede haber sacrificado inadvertidamente en las sombras. Entonces, si aún no lo ha hecho, aprenda a usar su histograma; es una herramienta invaluable para evaluar la exposición, particularmente en condiciones de iluminación difíciles. Tengo mi cámara configurada para que al presionar el botón central en el navegador de 4 direcciones se muestre un histograma de pantalla completa. De esa manera, puedo usar mi vista previa para verificar la nitidez y el enfoque, y luego presionar el botón central para hacer una verificación rápida del histograma antes de volver a disparar.
No se obsesione con verificar sus tomas: si está mirando la pantalla, se está perdiendo lo que está sucediendo en el escenario. Realice suficientes comprobaciones para ajustar la configuración para un conjunto determinado de condiciones de iluminación y luego concéntrese en disparar.
3. Observa a los artistas intérpretes o ejecutantes
Ahora que tiene su exposición ordenada, observe a los artistas. No, me refiero a observar realmente a los artistas. Analiza su desempeño. ¿Cómo se mueven en el escenario? ¿Dónde están sus lugares favoritos para pararse? ¿Cuáles son sus idiosincrasias? ¿Expresiones faciales? Posturas favoritas? Movimientos de firma? ¿Cómo expresan sus emociones? No lleva mucho tiempo, solo mire por un momento una vez que una banda ha alcanzado su ritmo y comenzará a ver que cada intérprete tiene pequeños movimientos habituales, expresiones faciales, peculiaridades individuales que son únicas. Identificarlos es clave para capturar la individualidad y expresividad de un cantante o intérprete. Si tiene la oportunidad de ver varias actuaciones del mismo artista, también puede encontrar que hay eventos que suceden en puntos particulares de un set (pirotecnia, un salto de una pila de altavoces, entrada de un accesorio de escenario) y puede planificar para estos también.
4. Anticípese
Una vez que sepa lo que está buscando, anticípese. Si has notado que un guitarrista se dobla de cierta manera durante los momentos emocionales en sus solos, anticípalo, compónalo y prepárate cuando llegue el momento. Si un cantante se aleja del micrófono de cierta manera durante las pausas conmovedoras entre las líneas de la canción, visualice previamente su toma, prepárese para ella y ejecútela cuando los elementos se unan. Por supuesto, también debes estar listo para reaccionar instantáneamente para capturar un momento espontáneo.
5. Redactar para formulario
Las personas, los instrumentos, los objetos en el escenario e incluso el brillo de las luces del escenario crean formas y líneas en el marco. Las hermosas líneas de una guitarra, por ejemplo, generalmente se ven mejor desde algunos ángulos que desde otros, al igual que las líneas combinadas de la guitarra y su jugador. Prueba a ver las formas que crean los elementos de tu visor y úsalas en tus composiciones. Tenga en cuenta cosas como si un cantante sostiene el micrófono en su mano derecha o izquierda, si un guitarrista está tocando una guitarra con la mano derecha o con la mano izquierda, y luego muévase para posicionarse para obtener los ángulos correctos para sus tomas.
Trabaje con las luces del escenario: muévase y utilícelas para iluminar el aro, iluminar de costado o dar forma a la silueta del sujeto. Si hay una luz de fondo brillando en su lente, vea si puede hacer que el destello funcione para usted.
6. Tenga cuidado con el desorden en primer plano
Uno de los desafíos de la fotografía de conciertos es el desorden que generalmente se encuentra en el escenario de un concierto: micrófonos y sus soportes, parlantes de monitor, amplificadores, cables e incluso camarógrafos itinerantes. El desorden resta valor a tus tiros. Intente posicionarse para obtener tomas que estén lo más libres de distracciones posible. En particular, esté atento a los micrófonos que oscurecen el rostro de un cantante (en particular su boca), y observe también las sombras que proyectan los micrófonos. En general, evite pararse directamente frente a un cantante, ya que la mayoría de las veces terminará con un micrófono donde debería estar su boca. Los bateristas son particularmente difíciles de obtener tomas limpias, ya que están rodeados de todo tipo de "hardware" y, por lo general, también están muy atrás en el escenario. Intenta dispararles desde un costado si puedes.
7. ¡Esté atento también al desorden de fondo!
Al fotógrafo de Perth, Rob Miller, le gusta decir: "Olvídate del tema, es el fondo lo que hace tu foto". Por supuesto que no quiere decir eso literalmente, pero un momento fantástico capturado con un fondo desordenado será en última instancia una toma desordenada, mientras que un momento fantástico capturado con un fondo fantástico será una toma fantástica. Tenga cuidado con los elementos del fondo que desea evitar, como andamios de escenario, plataformas de iluminación e incluso otros artistas, y trate de componer para aquellos que pueda usar a su favor. Recuerde que en un escenario bien iluminado puede usar el resplandor de las luces del escenario, o incluso las luces mismas, como fondo. Si no sucede nada en el fondo, si es posible, intente configurar su exposición de modo que el sujeto esté correctamente expuesto pero el fondo se vuelva negro.
Los lentes rápidos también ayudan con el desorden del fondo, ya que no solo le permiten aprovechar al máximo la luz que tiene disponible, sino que la poca profundidad de campo producida por una apertura amplia ayuda a difuminar las distracciones del fondo. En consecuencia, confío principalmente en un 70-200 f / 2.8, un 50 mm f / 1.4 para muy poca luz y para tomas cercanas en lugares pequeños o para abarcar más del escenario, y ocasionalmente un 17-35 mm f / 2.8 para cerrar trabajo y para tomas de escenario, público y lugares.
8. Sea amable
Recuerde que mientras intenta hacer un trabajo, todos los demás intentan disfrutar de un programa que han pagado por ver. Se bueno. Piense en las personas que están detrás de usted: tome sus fotos, pero trate de no bloquear la vista de nadie durante demasiado tiempo. Si estás entre una multitud y necesitas enfrentarte a alguien a la cara por un momento para disparar, hazlo con cortesía. A menudo encuentro que si eres amable con las personas, en realidad te ayudarán a conseguir las vacunas que necesitas animando a otras personas a que te permitan llegar a donde necesitas estar.
Intento evitar el uso de flash, ya que distrae a los artistas y molesta a las personas que te rodean (y, a menudo, tampoco está permitido). El flash también puede parecer poco natural, ya que normalmente arroja luz de un color diferente a las luces del escenario sobre el sujeto. La excepción a la regla de no flash es cuando necesito levantar sombras sobre los ojos de un artista, por ejemplo, cuando alguien lleva un sombrero.
También me aseguro de que el rayo de ayuda al enfoque automático de mi cámara esté apagado para que no pinche a los artistas en los ojos, y apago la vista previa del visor para que no sea una distracción parpadeante para las personas que me rodean. (Esto también evita que la gente se estire sobre sus hombros para ver su negocio). Es muy sencillo presionar "Reproducir" de vez en cuando cuando necesite verificar una toma. Si su cámara lo permite, cree un perfil de configuración personalizado para que pueda configurar su cámara de la manera que desee con solo presionar un par de botones, en lugar de tener que deambular por los menús cada vez que necesite configurarlo.
9. Muestre su aprecio
A cualquiera en el escenario le gusta saber que lo aprecian. Muestre su agradecimiento. No tienes que saltar y gritar (es difícil hacer tomas firmes mientras saltas y gritas …), pero haz contacto visual, muestra tu agradecimiento con una sonrisa, saluda con la cabeza cuando un artista mira por tu lente. . A veces encontrarás que un poco de reconocimiento te hace ganar tu propia mini actuación, cuando un artista se dirige hacia donde estás parado, mira hacia abajo por el tubo de tu lente y hace algunos movimientos solo para ti.
Nyani es un fotógrafo ghanés / filipino / australiano que pasó el 2009 viajando por América del Norte con su familia trabajando en un proyecto personal. Encuentre su trabajo en su sitio web y blog en www.nqphotography.com, y siga los viajes de la familia en www.YearInAmerica.net.