Uno de mis primeros artículos aquí en DPS se tituló 5 Verdades incómodas sobre la fotografía. Lo escribí como una verificación de la realidad para mí y para ustedes, los lectores de DPS. Nuestro amado arte de la fotografía tiene un lado oscuro y es importante reconocerlo. En el par de años desde que escribí esa pieza, se me han ocurrido algunos aspectos negativos más sobre nuestro arte, así que pensé que era hora de la Parte II.
# 1 - El mal tiempo es el buen tiempo
Recientemente regresé de dirigir un viaje por la naturaleza en el noroeste del Ártico de Alaska. Mi grupo y yo pasamos 11 días navegando en canoa por un río salvaje y remoto. Durante los primeros tres días, el clima fue un desastre y fue glorioso. Pero luego salió el sol y todo se fue cuesta abajo desde allí.
Cuando se trata de fotografía al aire libre, los días de los pájaros azules que esperamos como excursionistas, remeros, ciclistas y exploradores, no son ideales. Los cielos azules brillantes no crean drama. No captan la luz del atardecer y no se agitan ni hierven en texturas de azules y grises profundos.
¡Ahora una buena tormenta, eso es dramático!
Sin los cielos cambiantes aquí, los tonos cálidos en la roca estarían ausentes o serían mucho menos convincentes.
Nuestro pequeño aeroplano se deslizó bajo las nubes bajas, apenas despejando el paso sobre las montañas. Aterrizamos en una mezcla de nieve, parches de sol y un viento frío del norte. Hablando fotográficamente, hacía un clima perfecto; un drama en constante cambio que se desarrolla a través del paisaje.
Durante unos días fríos y ventosos fue perfecto, y mis mejores imágenes del viaje las hice durante ese tiempo. Pero, en el cuarto día, el viento cambió y sopló las nubes y la nieve, dejando atrás un cielo azul, temperaturas cálidas y sol. Definitivamente podría haber sido mejor para la fotografía.
Esta imagen y la de abajo se hicieron con 24 horas de diferencia, pero casi desde la misma ubicación. Este clima inquietante, tempestuoso y tormentoso es muy superior a la imagen más genérica de un buen día a continuación.
La moraleja de la historia es que el mejor clima para estar al aire libre suele ser aburrido cuando se trata de fotografía. Así que sé valiente y sal al aire libre incluso cuando esté nevando de lado.
# 2 - El esnobismo de las lentes es real
Un zorzal de Swainson cantando en mi jardín en Fairbanks, Alaska. Esta imagen es una que nunca podría haber capturado con mi viejo 500 mm f / 4 simplemente porque simplemente no la habría llevado mientras paseaba a mi perro.
Hace unos meses tomé la desgarradora decisión de vender mi querido objetivo Canon 500mm f4L IS. Fue una dificil decisión. Ese gran trozo de vidrio y metal había estado conmigo durante unos años, viajó por el mundo conmigo y tomó algunas de mis mejores imágenes. Pero, su tamaño, peso y un manejo engorroso que requería un trípode se estaba interponiendo.
Lo reemplacé con una Olympus 300 mm f4 PRO mucho más pequeña para el sistema micro 4 / 3rds (lo que me da un equivalente de 600 mm f4 a un tercio del tamaño). Y aquí está la parte incómoda: la calidad de la lente Olympus es igual a la de Canon y no echo de menos la lente Canon más grande y cara. Ni un poquito.
Excepto (y para ser honesto, me cuesta admitirlo) cuando estoy con otros fotógrafos. Como tirador profesional de buena fe, la gran lente se sentía como una insignia de honor. Seguro que es una insignia falsa porque el tamaño de su lente no tiene nada que ver con el rendimiento o la calidad de la imagen. Sin embargo, sentí que necesitaba que me tomaran en serio ese gran vaso como profesional.
No creo que el bokeh o la nitidez de mi Olympus 300 mm f4 se queden cortos de ninguna manera cuando lo comparo con lentes más grandes y mucho más costosos como mi antiguo 500 mm f4.
El sistema compacto sin espejo 4 / 3rds no se destaca de la forma en que lo hizo el gran equipo, y en grupos de fotógrafos, noté que mi equipo (y yo) estaba siendo cepillado.
La gran ironía es que mi largo trabajo con lentes ha mejorado dramáticamente con la compra del nuevo equipo. Su pequeño tamaño es fácil de transportar, por lo que siempre estaré conmigo cuando sea importante. ¡Ahora saco al perro con un equivalente de 600 mm f4, por el amor de Dios! Está ahí cuando lo necesito y los resultados han sido excelentes.
Es hora de dejar a un lado el esnobismo y dejar que las imágenes hablen por sí mismas.
# 3 - Tu gran DSLR es innecesaria
Ayer, mientras deambulaba por el mercado de agricultores de mi localidad, vi a un fotógrafo disparando con la misma cámara réflex digital Canon de nivel profesional que tenía hasta hace unos meses. ¡Dios mío, se veía enorme!
Verá, recientemente cambié de Canon a Lumix (para disparos generales y vida salvaje) y Sony para trabajo nocturno e imágenes de paisajes de alta resolución. Ambos sistemas sin espejo proyectan una pequeña sombra en comparación con las enormes DSLR de mi vida pasada.
En la actualidad, la diferencia de calidad y rendimiento entre una cámara réflex digital grande y una cámara sin espejo liviana y compacta es precisamente nula. La cámara grande puede hacer que se destaque entre la multitud (vea el n. ° 2 arriba), pero no producirá mejores imágenes.
# 4 - La creatividad es más importante de lo que piensas
Parte de la creatividad es saber cuándo tomar una foto. En lugar de hacer una pausa cuando los faros de un camión grande cayeron sobre esta ladera de la montaña, experimenté con una exposición.
Mire las páginas de cualquier sitio web o revista de fotografías y verá montones de artículos y tutoriales sobre la configuración de la cámara, las técnicas de enfoque, el equipo, la exposición y el posprocesamiento. Pero es probable que encuentre muy pocos sobre el proceso creativo de creación de imágenes.
Yo se porque. Este tipo de artículos son populares porque ofrecen cosas simples y prácticas para aprender que pueden mejorar sus imágenes rápidamente. No me malinterpretes, es muy importante saber estas cosas. Pero todos los ajustes, equipos y consejos de posprocesamiento son simplemente herramientas en su caja de herramientas, no el producto final.
Eventualmente, todo fotógrafo serio llega a un punto en el que sabe todo lo que realmente necesita saber acerca de su cámara y programas de computadora, y luego ¿qué…? O se dan cuenta de que la fotografía es más que un arte técnico y comienzan a mirarla desde una perspectiva creativa, o no lo hacen y se estancan.
Aprender los detalles técnicos es fácil en comparación con encontrar y componer imágenes en el campo. La buena fotografía no es una fórmula, y ¿cómo se aprende algo que no utiliza una fórmula para el éxito? Trabajas mucho en eso. Es duro e incómodo. Así es como.
# 5 - Es mejor gastar dinero en viajes que en equipo
Por mucho menos que el precio de un nuevo cuerpo de cámara de nivel profesional, podrías ir a fotografiar algo como esto.
¿Tienes unos cientos de dólares para gastar en equipo? No lo hagas. Toma esos cientos de dólares y tómate unos días y ve a un lugar increíble en su lugar. A menos que realmente lo necesite, es mejor gastar su dinero extra en ir a un lugar realmente genial para hacer imágenes, y no en cámaras, lentes, bolsas, filtros y flashes.
Puedo prometerle que obtendrá más y mejores imágenes en unos pocos días de viaje para fotografiar la vida salvaje, los paisajes, la aurora boreal o alguna ciudad nueva que si gasta la misma cantidad en una nueva pieza de equipo.
Un viaje a África el año pasado me volvió a inspirar de una manera que un montón de equipo nuevo nunca pudo.
Un teleobjetivo o una cámara nuevos podrían costarle miles de dólares. Si tiene equipo de cámara funcional y está buscando algo nuevo solo porque todo es brillante y brillante, tómese un momento para reconsiderarlo. ¿Podrían gastarse esos miles en viajar a algún lugar nuevo y único? ¿Algún lugar para fotografiar un paisaje o un fenómeno con el que siempre has soñado fotografiar?
Creamos imágenes explorando nuestro mundo. Sin esa exploración, todo el equipo nuevo y elegante del mundo no tiene valor. Igual de importante, obtendrá la experiencia y el placer de viajar, y eso no tiene precio.
Conclusión
Mira, la fotografía es complicada y cara. Le sugiero que acepte el lío y reevalúe el gasto. Salga cuando haga mal tiempo y vea qué encuentra. Recuerde que el rendimiento de su equipo es lo que importa, no la marca o el tamaño, y sepa que la creatividad es difícil, pero es la única forma de avanzar en su fotografía. La fotografía requiere trabajo.
Por último, piense en cómo gasta su dinero. Los cristales viejos y las cámaras antiguas a menudo funcionan bien y son capaces de producir imágenes excelentes. Tal vez debería conservar ese equipo por un tiempo más y gastar algo de ese dinero extra para ir a un lugar nuevo. Descubrirás que viajar es una excelente estrategia para hacer excelentes fotografías.
Hay un mundo fotográfico incómodo ahí fuera. Así que es hora de aceptarlo e ir a hacer algo hermoso.