Esta es una toma que hice por mi cuenta para mi portafolio. En otras palabras, fue impago.
¿Quién soy? Esta es una pregunta que me hago todo el tiempo. ¿Qué tipo de fotografía hago? Como me inspiran tantos fotógrafos diferentes, de varios géneros (moda, retrato, fotoperiodista, producto, comercial), puede resultarme difícil recordar que no puedo ser todo para todas las personas o clientes.
Por el bien del tiempo, he tenido que aprender a delimitar los tipos de fotografía que seguiré. Se necesita una cantidad considerable de tiempo y energía para buscar nuevos clientes, para probar las aguas de un área diferente de la fotografía.
Por ejemplo, si ha fotografiado principalmente bodas y familias durante los últimos años, llevará mucho tiempo y trabajo duro realizar la transición al mundo de la fotografía comercial. Hay un lenguaje completamente diferente al mundo comercial. Palabras como Prepro Doc, Hero Shot o Call Sheet pueden resultarle extrañas. El proceso de filmación también es diferente, ya que es probable que trabajes con un director creativo incluso antes de hablar con el cliente. Tampoco se le pagará por adelantado, como ocurre con una boda. De hecho, normalmente tengo que esperar entre 30 y 60 días después de realizar el trabajo para recibir el pago. Es probable que necesites saber cómo disparar con tu cámara conectada a una computadora. Deberá saber cómo elaborar una cotización, incluidas las tarifas de uso. Deberá poder formar un equipo, que incluya un estilista, un maquillador y un estilista. Necesitará tener un sitio web separado para sus fotografías que no sean de bodas y un SEO decente (que puede llevar años construir) para que los nuevos clientes puedan encontrar su trabajo. Deberá tener una cartera comercial decente en ese sitio que no sea de bodas para atraer a los directores creativos, una vez que encuentren el camino a su sitio. Hay mucho en qué pensar.
Más allá de elegir qué áreas de la fotografía vas a dedicar, debes considerar qué imagen estás mostrando al mundo. Si un nuevo visitante llegara a su sitio web o blog, ¿qué vería? ¿Verían una variedad aleatoria de temas, estilos y ejecuciones o verían un estilo o una firma enfocados en la forma en que compones, iluminas y editas tus imágenes? Tomemos al fotógrafo Nadav Kander, por ejemplo. Es un fotógrafo de retratos y comercio con sede en Londres, Inglaterra. No solo es uno de mis fotógrafos favoritos, sino que sus retratos también son algunos de los más fáciles de reconocer debido a su iluminación y procesamiento únicos. Lo mismo se aplica a Neil Krug, Martin Schoeller y Dan Winters, algunos de mis otros fotógrafos favoritos.
Mientras está en el proceso de determinar en qué mercado (s) desea enfocarse y comienza a incorporar para enfocar un estilo característico en su trabajo, debe tener en cuenta estos elementos en los tipos de clientes que toma, el tipo del trabajo no remunerado que toma por placer o para su libro y qué imágenes muestra al mundo, a través de las redes sociales y su sitio web. Por ejemplo, es posible que tenga la oportunidad de apostar por una empresa de calzado, una peluquería o el equipo de fútbol de su hijo, y el dinero es correcto (ya que está difícil de conseguir efectivo y paga el mismo día). El hecho de que tomaste el trabajo y lo ejecutaste bien no significa que las imágenes deban ir a tu sitio web o blog. Es posible que no encaje con tus otras imágenes o que sea un área de la fotografía en la que quieras profundizar, y eso está bien. Eso no te convierte en un vendido.
Esto es de una sesión que hice para un cliente súper amable y bien pagado. Sin embargo, dado que no es el tipo de trabajo que quiero realizar, no publiqué ninguna de las imágenes en mi blog.
Supongamos, por ejemplo, que está intentando realizar la transición al mundo de la fotografía de moda. No vas a empezar a conseguir trabajos en agencias y revistas solo porque actualizaste tu biografía y te incluyes en la lista de fotógrafos de moda. Necesita imágenes, excelentes imágenes en su portafolio para mostrar a los editores de revistas o agencias de modelos. Esto significa que tendrá que dispararlos en su propio tiempo, probablemente por poco o nada de dinero. Y una vez que tenga esas primeras tomas en su haber, elija POCAS imágenes seleccionadas de esas tomas (lea menos de diez) para poner en su blog y redes sociales y UNA imagen de cada sesión para poner en su sitio web. De lo contrario, si un cliente visita su sitio y ve varias imágenes que obviamente son de la misma sesión, solo puede asumir que no tiene mucha experiencia en el área de la fotografía de moda y que solo ha realizado un par de sesiones. También querrás asegurarte de disparar en una variedad de escenarios, usando una variedad de modelos diferentes mientras utilizas una variedad de técnicas.
Estas son las tres imágenes (arriba) que elegí para poner en mi blog de una reciente sesión de fotos de creación de libros (no remunerada) que hice para mi portafolio.
Tenga en cuenta que la imagen resaltada (arriba) es la única imagen de esta sesión que llegó a mi sitio web.
Este proceso consiste en enfocar su trayectoria fotográfica y crear su estilo característico no es rápido. Han pasado casi diez años desde que me gradué de la universidad con un título en fotografía de bellas artes y solo en los últimos tres o cuatro años he podido comenzar a delimitar lo que constituye mi estilo característico y averiguar qué tipo de trabajo quiero hacer. perseguir. Mencioné anteriormente que no puedo ser todo para todos los clientes, ni quiero serlo. La idea de adaptar cada sesión de fotos que hago a los caprichos del panel de estado de ánimo de un cliente es una idea agotadora. En cambio, ahora que sé quién soy y cuál es mi estilo, puedo estar seguro de que la gente se me acerca para hacer un trabajo porque me quiere específicamente. Esto también le da más peso a mi voz con un cliente a la hora de decidir qué dirección debe tomar la filmación. Otra forma de asegurarse de que está siendo elegido por su estilo es que sus precios sean competitivos con los de otros fotógrafos del mercado y que el cliente no lo elija simplemente porque es el más asequible.
Esta es una toma (arriba) que hice para la portada de una revista de comida local. La historia de portada trataba sobre hamburguesas vanguardistas y de alta gama. El editor inicialmente pidió una ilustración fotográfica sin personas en la foto. Al final de la discusión, siguió mi idea, que como pueden ver es completamente diferente a la idea original del editor.
Ahora que tengo un portafolio cuidadosamente editado, lleno de imágenes que muestran una variedad del trabajo que estoy dispuesto y puedo hacer, puedo decir más fácilmente que no a un trabajo si no encaja con mi marca. Supongamos que un cliente se me acerca para fotografiar una editorial de lencería o traje de baño sexy. Lo rechazaría cortésmente porque eso no es parte de mi visión para mi marca. Además, hay muchos fotógrafos talentosos que hacen esta área exacta de trabajo y estarían felices de tomar el trabajo. Sin mencionar que ser un hombre casado de 30 y tantos años con una hija pequeña no es la imagen que me viene a la mente cuando me imagino a un fotógrafo de trajes de baño o de tocador. Me imagino a una mujer joven (u hombre) que vive y respira sensualidad. Mientras tanto, me quedo con lo que me apasiona.
Esta última imagen es una toma que hice en el salón de Charles Penzone, quien me contrató en lugar de otro fotógrafo después de que vieron la imagen superior de mi sesión de fotos no remunerada.
¿Sabes quién eres como fotógrafo? ¿Puedes compartir algún consejo para los novatos que aún encuentran su camino?