Seamos realistas, es el año nuevo. Su corazón está lleno de esperanza y su cabeza está repleta de ideas sobre lo que quiere hacer este año, ser un mejor fotógrafo y cómo lo ejecutará. ¡Tienes tanta esperanza en tu corazón de que lograrás todas tus metas, que caminas con una sonrisa tonta pegada en tu rostro!
¿Tengo razón o tengo razón?
¡Aquí hay un ramo de flores impresionantes para desearle un feliz año nuevo!
Comencemos bien el año con algunas cosas simples, fáciles pero poderosas que puede hacer si uno de sus objetivos es convertirse en un mejor fotógrafo en los próximos 12 meses.
1. Mueva el equipo que posee actualmente sin comprar más
¿Te sientes limitado por el equipo que tienes? ¿Se está diciendo a sí mismo que realmente necesita actualizar su cámara, lente o ambos? ¡Estupendo! estás exactamente donde necesito que estés.
Desafíese a usar su equipo existente de manera constante durante algunas semanas o meses. Intente ser creativo con lo que ya tiene en lugar de comprar ese equipo que está en su carrito o en la caja de Amazon.
No tenía un teleobjetivo a mano para obtener algunos primeros planos de estas aves … así que en su lugar, utilicé el espacio negativo y la regla de los tercios para adoptar un enfoque creativo de esta imagen.
2. Fotografíe en todas las situaciones de iluminación posibles.
Realmente creo que no existe la mala luz. La luz es luz, simplemente es diferente en diferentes momentos del día y de la noche. Una de las mejores formas de entender la luz es fotografiar en diferentes situaciones de iluminación y desafiarte a ti mismo para crear algo único y diferente de lo que estés orgulloso.
Cada situación de iluminación exigirá cosas diferentes de usted y su equipo. El duro sol del mediodía te hará repensar las sombras y la luz. La luz de la madrugada o la hora dorada te harán pensar en formas de crear imágenes mágicas que resalten esa luz dorada. La hora azul puede desafiarlo a sacar el flash externo para que pueda ser creativo con los colores.
Utilice este ejercicio para comprender realmente y aprovechar al máximo cada escenario.
3. Trate a cada tema como una estrella de rock
No todos los sujetos serán tu cliente ideal. Hasta que esté en condiciones de atraer solo a sus clientes ideales, aproveche todas las oportunidades para trabajar en la construcción de su cartera para sus clientes ideales. Cada cliente merece ser tratado como si fuera una estrella de rock. Por lo tanto, es su deber como fotógrafo brindarles la mejor experiencia posible, ya sea posando, editando, estilizando o en el servicio al cliente en general.
Mi taza de té matutina y un simple paño de cocina fueron mi tema mientras practicaba la fotografía de naturaleza muerta. Esta imagen es una de las más populares en mis redes sociales: la gente realmente parece gravitar hacia imágenes claras y claras a veces.
4. Limítese deliberadamente
Las cámaras DSLR actuales son equipos bastante sofisticados con múltiples clics del obturador por segundo (continuos) y modos fotográficos creativos (Programa, Prioridad de obturador, Prioridad de apertura) que hacen gran parte del trabajo por usted.
En lugar de usarlos, te desafío a que te limites. Piense como un fotógrafo de cámara de película y use solo 24 o 36 fotogramas para contar su historia. Cambie al modo Manual e intente averiguar cómo funcionan realmente la velocidad de obturación, el IS y la apertura para ayudarlo a tomar más control de su fotografía.
Me encanta fotografiar con una cámara de película durante las vacaciones. Realmente me ayuda a mantener un buen equilibrio entre tener unas vacaciones y tomar fotografías porque solo tengo una cantidad limitada de marcos para usar.
5. Toma una clase de arte
Esto no tiene nada que ver con la fotografía, pero al mismo tiempo, tiene mucho que ver con ella. A veces, alejarse de lo que más amamos o por lo que nos obsesionamos puede ser algo realmente bueno. He encontrado que el arte, particularmente el dibujo y la pintura, es muy terapéutico y relajante. También me da la oportunidad de ver la creatividad con una nueva lente. Mientras analizo formas, tamaños y trazos de pincel, miro el color, los patrones y la composición desde una nueva perspectiva.
6. Estudie el manual de su cámara
Recuerdo haber tomado una clase de redacción técnica en la escuela de posgrado donde teníamos que crear un manual de usuario para un producto. Fue una de las clases más difíciles que he tomado porque realmente tuvimos que pensar como un usuario laico para diseñar, elaborar y escribir el manual. Me hizo darme cuenta de que los manuales, si se hacen correctamente, son herramientas de aprendizaje increíblemente poderosas porque realmente desglosan todos los aspectos del producto tanto individual como colectivamente. Por lo tanto, no se apresure a tirar el manual de la cámara; puede que sea justo lo que necesita para comprender realmente el funcionamiento de su cámara.
7. Utilice una cámara de película tradicional.
Me encanta la cámara de formato medio, uno de solo 16 fotogramas por rollo. Me encanta la forma en que las películas de formato medio reproducen colores y tonos.
Esto se relaciona con el punto número cuatro anterior. Una cámara de película es una excelente manera de aprender el modo manual de fotografía porque realmente te hace pensar en la luz, la exposición, el ISO y la apertura para producir una imagen buena y limpia. Además, no hay tintineos en la parte posterior de la pantalla de la cámara, por lo que realmente debe reducir la velocidad y pensar en la foto que está tratando de producir y luego hacer clic en el obturador.
Tiene una cantidad limitada de fotogramas por rol de película y tiene el costo adicional de revelar y escanear sus imágenes al final del día. Todos estos factores lo convierten en un fotógrafo más intencional en lugar de un fotógrafo de "rociar y rezar" (uno que toma varias fotografías en modo automático y espera que al menos una funcione a su favor).
8. Estudia el trabajo de otros fotógrafos.
Estoy seguro de que tiene muchos fotógrafos a los que realmente admira por varias razones: cómo componen, cómo manejan situaciones de iluminación difíciles, cómo interactúan con sus sujetos o incluso cómo dirigen negocios de fotografía exitosos. Síguelos, estudie cómo hacen las cosas, descubra qué los motiva y cómo tienen éxito, y use esas ideas para reflexionar en su propio camino para mejorar su fotografía.
El verano pasado en Roma practiqué mucho el uso de mucho espacio negativo en mis paisajes urbanos. A veces solo se necesita un indicio de un punto de referencia popular para dar una sensación de lugar.
9. Experimente con nuevas técnicas
Contrariamente a la creencia popular, creo que la fotografía no es algo que puedas estudiar en un tiempo limitado y luego decir que eres un experto en este campo. El campo está en constante evolución y expansión y siempre hay algo nuevo que aprender.
Conviértase en estudiante sin importar su nivel de experiencia y esté abierto a aprender cosas nuevas y emocionantes en este arte de la forma. Seguro que traerá mucho progreso en su oficio en general.
Fotograma triple en película de formato medio durante una sesión editorial para mostrar el ajetreo.
10. Evalúe su propio trabajo con ojo crítico
Piensa realmente en el trabajo que estás produciendo. Antes de pedir críticas, vuelva a consultar su trabajo y averigüe qué le gusta y qué no le gusta de su propio trabajo. Lo más probable es que encuentre varias cosas para agregar a esa lista.
Además, no se apresure a eliminar las fotos que puede que no le gusten en este momento. Espere unos días para mirar hacia atrás y evaluar todas sus imágenes. Es más probable que encuentre algunos favoritos nuevos entre las fotos que antes pensaba que no eran correctas o que valían la pena.
Conclusión
Espero que estos 10 consejos realmente te hayan ayudado a cambiar un poco tu forma de pensar hacia la fotografía. Aférrate a esa sensación de ser invencible que a menudo llega con el nuevo año y úsala lo mejor que puedas para mejorar tu habilidad y tu oficio.
Cuéntanos sobre tus objetivos fotográficos para este año en los comentarios a continuación.