Un fotógrafo de bodas tiene que estar preparado para casi cualquier cosa. Grandes carcajadas, estallidos improvisados de canciones y abrazos de oso pueden suceder en cualquier momento. Sin mencionar que la luz cambia constantemente y usted tiene un horario que cumplir. Digamos que las bodas te mantienen alerta.
Por eso siempre vale la pena planificar con anticipación y estar preparado. Las bodas rara vez se llevan a cabo en un solo lugar y moverse del interior al exterior, o del sol a la sombra, puede provocar un gran cambio en la exposición. Cuando no compite con el sol, la iluminación interior plantea nuevos problemas. Las bombillas de tungsteno mezcladas con la luz del día provocan todo tipo de problemas de balance de blancos. Pero es por eso que amamos las bodas, nos mantienen alerta.
Estar preparado y practicar es clave para lograr resultados consistentes. Aquí hay tres consejos importantes sobre cómo aprovechar al máximo las situaciones de iluminación difíciles.
Retratos de pareja: cómo encontrar buena luz en un día aburrido
Lo crea o no, está lloviendo en el punto de captura en la imagen de abajo. Esta fotografía fue tomada en julio en Surrey, Reino Unido. El clima británico estaba haciendo todo lo posible para cumplir con el estereotipo que parecía.
No todas las bodas tienen lugar en un hermoso día soleado y no siempre es posible disparar al atardecer para capturar la hora dorada de la luz. ¿Qué puede hacer para crear imágenes que a sus clientes les encantarán y a las que se enorgullece de poner su nombre? Especialmente cuando los cielos deciden jugar en tu contra. Este es el proceso que utilizo al evaluar las condiciones de iluminación y cómo se tomó esta fotografía.
Comprender los principios de la iluminación es fundamental en la búsqueda de cualquier fotógrafo de una fotografía bellamente iluminada. Afortunadamente, estos principios son consistentes sin importar dónde se encuentre en el mundo o cuán caro sea su equipo. Ya sea que esté utilizando la última generación de Canon o un teléfono inteligente antiguo, la luz puede manipularse para su beneficio.
Abordar cada escenario con el mismo conjunto de preguntas puede cambiar radicalmente la forma en que ve la luz y, en última instancia, la forma en que toma las fotografías. ¿De dónde viene la luz, dónde está la luz uniforme y dónde están las mayores diferencias en la luz?
Coloque los sujetos a la sombra
Aquí puedes ver la escena expuesta a lo que ve el ojo humano. El fondo está correctamente expuesto, lo que arroja el primer plano a la oscuridad. Lo que queremos es exponer correctamente el primer plano para crear un lienzo limpio con un fondo sobreexpuesto. En este escenario, hay una diferencia de aproximadamente tres paradas en la exposición, lo cual es perfecto.
Al colocar a la pareja debajo de las ramas del árbol, se encienden instantáneamente de manera uniforme. No hay rayos de luz perdidos que entren a través de las ramas o luz moteada en las caras, y los guijarros en el camino de entrada ayudan a reflejar la luz sobre los sujetos. Al exponer los tonos de piel, el fondo quedará sobreexpuesto, proporcionando un lienzo limpio.
Algunos ajustes en Lightroom para calentar la piel y recuperar algunos de los reflejos y ¡listo! Un retrato iluminado uniformemente en un día lluvioso. El beneficio adicional de las ramas de los árboles es que, por supuesto, brindan protección contra el viento y la lluvia. Esta técnica de usar árboles como refugio también se puede emplear en días secos que son ventosos. Incluso si el sol está brillando, un lugar en una colina puede aumentar el riesgo de que se caiga un velo.
Papel picado
¿Por qué es esto tan difícil? Dependiendo de la ubicación del lugar o de la iglesia, es posible que esté compitiendo con la luz cambiante que atravesará la pareja a medida que avanza por la línea de confeti. Esto es problemático ya que va a caminar hacia atrás, tratando de capturar la acción, además de seguir la luz cambiante.
Es bastante común en el Reino Unido que las iglesias tengan senderos bordeados de árboles, esto crea un problema de iluminación, ya que una ruptura en los árboles hará que la pareja camine de una luz a otra, etc.
Toma fotos de tu mano
Este es probablemente el método más fácil para probar la exposición de los tonos de piel que puede y debe usarse para probar todas las técnicas de este artículo. Tome una fotografía de su mano, inspeccione la pantalla y ajústela en consecuencia. Los invitados a la boda pueden mirarlo de una manera extraña, pero cuando está trabajando a un ritmo rápido, esto puede salvarle la vida.
Tome imágenes de su mano tanto en la luz como en la sombra y observe la diferencia en la exposición antes de que aparezcan los novios. Dependiendo de cómo dispare, tiene sentido cambiar solo una configuración, ya que será multitarea. El control de la velocidad de obturación en las cámaras Canon está ubicado donde el dedo índice descansa naturalmente y, lógicamente, es la configuración más fácil de cambiar.
Preste atención mientras la pareja pasa de la luz a la sombra, recordando las lecturas de su mano. Los ajustes de la cámara se muestran en el visor y se alternan entre los dos a medida que cambia la luz. Siempre que sea posible, planifique con anticipación sus tomas, realizando una revisión mental de dónde es probable que se encuentren las personas y qué dificultades de iluminación puede encontrar.
Primer baile
Quién sabe qué tipo de configuración de iluminación tendrá el DJ. ¿Harán un hermoso foco blanco para el primer baile, o sacarán algunos locos copos de nieve láser? Cualquier cosa podría pasar. Un método para superar esto es disparar a las luces del DJ y usarlas como características de composición en lugar de competir con ellas.
Esta no es la única opción, a veces disparar con las luces es beneficioso, ya que te da la posibilidad de capturar las reacciones de los invitados. Para crear esta toma, se utilizó un flash en ambas esquinas del escenario (apuntando al centro de la pista de baile), elevado sobre trípodes y conectado a disparadores inalámbricos Yongnuo.
Esta configuración ofrece dos cosas. En primer lugar, al iluminar el sujeto a contraluz se puede lograr una exposición uniforme en la piel sin sombras no deseadas. En segundo lugar, no tienes que preocuparte por lo que hace el DJ con su configuración de iluminación.
Vale la pena preguntarle al DJ antes de que comience cualquier baile, qué planean hacer y trabajar con ellos. Sin duda, sería desafortunado si se encontrara con alguien que no fuera amable al tener una discusión. Sin embargo, el punto sigue siendo que tienen un trabajo que hacer. Si sienten que la canción amerita un cambio de iluminación, la adaptarán en beneficio de la boda, no en tu beneficio. Esto es completamente comprensible, sin embargo, las sorpresas de iluminación no suelen ser bienvenidas. Por eso tiene sentido planificar con anticipación y tomar el control de la iluminación.
Técnica de chimpancé de lentes
Una advertencia para filmar de esta manera es que es posible terminar con el equipo o el propio DJ en segundo plano. Por esta razón, una táctica interesante a emplear es la técnica de captación de lentes de Sam Hurd. Al colocar un elemento de lente convexo frente a su lente, crea destellos fríos y desenfoca el fondo.
Sin duda, se recomienda practicar, ya que una aplicación incorrecta de esta técnica puede hacer que el elemento de la lente enfoque todas las luces en su sensor y apague completamente la toma. El primer baile suele ser complicado de filmar, sería interesante conocer sus ideas e innovaciones a continuación. ¡Feliz tiro!
Conclusión
Con suerte, estos consejos rápidos lo ayudarán a lidiar con situaciones de iluminación desafiantes en bodas o cualquier otra oportunidad fotográfica. ¿Tienes otros que quieras compartir? Hágalo en los comentarios a continuación.