La danza y la música siempre han sido parte de mi vida, pero el trabajo y mi esposa me han mantenido un poco ocupado últimamente. Entonces, cuando tuve algunas asignaciones de fotografía para algunos conciertos de baile, supe que iba a ser muy divertido. También me hizo darme cuenta de que también puede ser un poco desafiante. En esa fracción de segundo, hay movimiento, emoción y una historia que capturar. Debe anticipar esa fracción de segundo y capturar el movimiento.
Cuando se trata de sus espectadores, quiere que crean y vean ese movimiento por sí mismos. Así que aquí tienes algunos consejos para prepararte para un retrato de baile. ¿Por qué fotografiarías retratos de baile y cómo lo planearías?
- Concierto de baile: se le pide que haga retratos de baile como parte de un concierto de baile.
- Promoción: se le pide que tome retratos del bailarín para promocionarlos o el próximo evento en el que están trabajando actualmente.
- Disparos a la cabeza: estás ayudando al bailarín a construir su portafolio para que pueda ser representado por una agencia o pueda ser enviado a un casting.
- Para satisfacer su creatividad: solo desea experimentar, dar rienda suelta a su creatividad y agregar retratos de danza a su portafolio.
Cualquiera que sea el motivo de sus retratos de baile, aquí hay algunas cosas que son comunes al planificar y ejecutar una sesión de retrato de baile:
1. Conocimiento e investigación
Siempre es bueno saber qué forma de baile está aprendiendo o practicando tu modelo o bailarina. Esto te ayudaría a hacer tu trabajo de base, que incluye investigar la forma de baile, buscar inspiración en línea y crear tu tabla de estado de ánimo.
Investigue la ropa que se requiere para esa forma de baile. Puedes encontrar un estilista que te proporcione la ropa o, mejor aún, preguntarle a la bailarina si tendría algo apropiado y cómodo que pueda usar para la sesión. Si está haciendo esto como parte de un concierto de baile, no tendrá mucho que decir, ya que estará predefinido.
Conocer la forma de baile también puede ayudarte a elegir pistas de música para la sesión. Una vez más, su modelo puede ser de gran ayuda en esto. Pregúntale a tu modelo si puede traer música adecuada que puedas tocar en el estudio durante la filmación. Esto ayuda a establecer el medio ambiente.
2. Movimiento
La parte más importante en un retrato de danza es el movimiento o su sentido. Como fotógrafo, debe asegurarse de que el espectador pueda visualizar el movimiento. Esto se puede hacer de varias formas:
- Puede ser tan simple como capturar a alguien en medio de un salto para transmitir movimiento.
- Movimiento del cabello.
- Vestimenta o movimiento de disfraces.
Algunas técnicas que pueden resultar útiles para esto son, utilizar una velocidad de obturación rápida. La velocidad de obturación rápida asegura que el movimiento se congele. Esto también se puede lograr usando un flash. A veces, tener un desenfoque de movimiento también puede ayudar a crear una sensación de movimiento.
3. Emoción
La danza tiene que ver con el movimiento y la emoción. Es una forma de arte que involucra emociones faciales combinadas con lenguaje corporal para transmitir la idea o concepto.
Asegúrate de charlar con tu bailarina de antemano para confirmar el look que buscan. Esto ayuda de dos formas; uno, le dice qué esperar y, en segundo lugar, puede ajustar la iluminación para capturar el estado de ánimo deseado o agregar un poco más de drama.
4. Anticipación
Si entiendes la danza, esta es muy fácil de dominar. Pero si no lo hace, es posible que deba trabajar con su instinto. Como fotógrafo de conciertos de danza, se espera que anticipe el movimiento y lo capture en el momento adecuado para enfatizar el efecto. Si está fotografiando un concierto de baile, la mejor manera de abordar este problema es asistir al ensayo general. Esto le da una idea de qué esperar ese día. ¿Cómo serán las luces y, lo más importante, cuáles son los momentos críticos que necesita capturar y la mejor ubicación desde donde capturarlos?
Si está haciendo retratos de danza en un estudio, este factor no será de mucha importancia, ya que tiene más de uno a uno para repetir un paso o una pose si se perdió en la toma anterior.
5. Energía
Capturar la energía del bailarín puede hacer que la foto luzca animada. Una cosa que me funciona es que les digo que la cámara puede capturar su voz junto con la imagen. Así que no dejes que se queden ahí y sonrían. Dígales que griten o hagan algo que no puedan hacer con la boca cerrada. Esto se puede hacer al final de la sesión cuando tenga todas sus tomas y solo quiera tomar algunas fotos divertidas.
6. giro creativo
Como con cualquier fotografía, agregar ese toque creativo siempre es divertido. Puede experimentar con muchas técnicas diferentes.
Puede intentar hacer una panorámica donde sigue el movimiento de los bailarines, asegurándose de que el bailarín esté enfocado y difuminando el fondo.
Arrastre el obturador (mantenga el obturador abierto durante más tiempo) y capture el desenfoque creativo. O pruebe con su mano en stop motion donde el obturador se deja abierto durante más tiempo y se dispara un flash al final para congelar el movimiento final.
Algunos consejos para retratos de danza:
- Una velocidad de obturación rápida ayuda a congelar el movimiento, pero si desea un desenfoque creativo, una velocidad de obturación lenta será suficiente.
- Una lente más rápida, como f / 2.8 o menor, es más adecuada para tomar fotos de un concierto de baile donde generalmente no se permite la fotografía con flash.
- No tenga miedo de usar un ISO alto para un concierto de baile, esto agregará grano (ruido) a su foto, pero podrá usar una velocidad de obturación más alta para congelar el movimiento. A veces, el grano no es tan malo.
- Lo más importante es divertirse y disfrutar de lo que dispara.
¿Has hecho alguna fotografía de baile? Comparta su experiencia y cualquier otro consejo que pueda tener en los comentarios a continuación.