La fotografía es un arte que se basa en la luz. También se basa en gran medida en el mensaje visual. No tiene forma de comunicar nada a su espectador, excepto a través del lenguaje visual que usa. Si usa elementos visuales fuertes, sus imágenes serán efectivas y la gente se detendrá a mirar. Si desea transmitir un mensaje, use las imágenes visuales más poderosas que pueda: color para mejorar su escena, luz para puntuarla y use formas y texturas para completar los detalles. Hacer esto no solo será más satisfactorio para ti como fotógrafo, sino que fortalecerá tu lenguaje visual y hará que tu mensaje sea más convincente.
Es correcto asumir que la fotografía se trata de poder ver una escena y luego fotografiarla. Voy a desafiar esa suposición y decir que hay algo mucho más importante que viene después de que "ves" la escena y antes de que la fotografíes. Muy a menudo, el siguiente paso se llama composición.
Vagamente definida, la composición habla de cómo se ensambla la imagen, cuáles son los componentes de la escena y cómo funcionan juntos. Muy a menudo, lo primero que pensamos cuando escuchamos composición es, lo adivinaste, la Regla de los Tercios. Realmente creo que la Regla de los Tercios es un buen lugar para comenzar, pero de ninguna manera es la única herramienta de composición. De hecho, algunas de las imágenes más icónicas de nuestro tiempo han roto esta misma regla. Entonces, el siguiente paso después de haber decidido una escena no es simplemente tomar una foto. Piensa seriamente en cómo diseñarás visualmente tu imagen y luego captura esa escena fotográficamente. Después de eso, ¡agarra la cámara!
¿Qué es el diseño visual?
El diseño visual suena como una palabra elegante para la composición, pero en realidad lleva la composición al siguiente nivel. No se trata simplemente de asegurarse de que todo esté alineado en una cuadrícula al estilo de la Regla de los Tercios. Más bien, se trata de trabajar con el flujo y los elementos dinámicos de su escena. En este artículo, discutiré los matices y las herramientas que puede utilizar para mejorar su composición y aprovechar al máximo cualquier escena.
Ha habido muchas ocasiones en las que he mirado una fotografía y casi podía sentir el viento en la escena o oler el aire salado del mar. El fotógrafo capturó la imagen de tal manera que cuando miré la escena, evocó mi memoria de escenas similares que había presenciado en la vida real. En un nivel muy alto, las personas se relacionan con las imágenes de diferentes formas.
Las fotografías evocan emociones, recuerdos o sentimientos en función de lo que la persona ve en la imagen. En muchos sentidos, la percepción del espectador es su realidad. Entonces, si la imagen es de un ser querido, la persona que mira la fotografía se transportará de inmediato a un recuerdo de esa persona, buena o mala. Ese recuerdo podría hacer que se sintieran bastante emocionados. La reacción a la imagen podría ser completamente visceral dependiendo de la emoción que se recuerde. Lo mismo ocurre en una escena de paisaje o en una escena de paisaje marino. El objetivo de todo fotógrafo debe ser traducir visualmente la escena de tal manera que el espectador pueda relacionarse con la escena o le gustaría estar en esa escena.
El objetivo aquí es cambiar su percepción sobre la composición, ayudarlo a romper las limitaciones mentales de la Regla de los Tercios y abrir nuevos caminos para explorar en el diseño visual fotográfico. No me malinterpretes, no estoy sugiriendo que la Regla de los Tercios sea mala; sigue siendo una herramienta muy relevante y útil. Todo lo que digo es que no debería ser su única herramienta.
¿Con qué tenemos que trabajar?
La luz, el color y la forma juegan un papel integral en el diseño visual. El uso de estas herramientas es un buen comienzo; sin embargo, ahora discutiremos algunos detalles sobre cómo hacer elecciones de diseño visual más poderosas. La idea aquí es mover tus imágenes de buenas a espectaculares. Los nuevos elementos de los que hablaremos son:
- Formulario
- Relaciones de color y color
- Textura
- Unidad
- Coherencia
- Equilibrio y ritmo
- Espacio (positivo y negativo)
Forma y textura
La forma es similar a la forma, pero en este contexto me refiero a la forma en un sentido más tridimensional. La forma se mejora cuando hay luz lateral para enfatizar la forma del objeto en la imagen. Cuando el sol ilumina una roca redondeada y pulida desde un lado, se enfatiza la forma redondeada de la roca. Esto le da al espectador información crítica sobre el objeto. La luz lateral también enfatiza la textura y eso también es una pieza clave de información. Con la iluminación lateral, puede enfatizar la forma y la forma del objeto hasta el punto que el espectador casi puede "sentir" los aspectos tridimensionales de la imagen. Esta es una forma realmente sólida de comunicarse visualmente.
En un nivel superior, cuando desea comunicar forma y textura, la iluminación lateral es su mejor amiga; la iluminación lateral suave es aún mejor. La idea importante que debe recordar aquí es que la iluminación lateral agrega dimensionalidad a su imagen. Pruebe esto en su próxima sesión de fotos: observe dónde está el sol y tome una foto del sujeto con el sol sobre su hombro. Luego, muévase al lado del sujeto y tome otra foto. La diferencia te asombrará. Si hace esto en el suave resplandor del amanecer o el atardecer, sus resultados serán mucho mejores.
Usar color en tu diseño
Todos sabemos lo importante que es el color. Piense en su imagen favorita en color, luego elimine ese color y de alguna manera no es necesariamente tan impactante. Eso no quita el hecho de que la fotografía en blanco y negro puede ser igualmente impresionante; sin embargo, para mantener este artículo en contexto, dejaremos el blanco y negro para un artículo futuro.
el color brinda al espectador información crucial sobre la escena. Los colores cálidos de una puesta de sol ardiente o los azules fríos de un glaciar transmiten información crítica sobre la escena. El color general de la escena puede determinar cómo la interpreta el espectador, así que sé decidido con el uso del color. Si desea transmitir calidez, elija rojos, naranjas y amarillos para su escena. Si desea transmitir frío, use azules, grises y verdes en su escena. Puede ver qué colores son cálidos y qué colores son fríos si observa la rueda de colores visual.
Ciertos colores atraen los ojos de los espectadores hacia la escena. Los rojos y amarillos en particular hacen que el espectador mire esos colores (no es arbitrario que los vehículos de emergencia estén pintados de rojo y amarillo con colores cálidos, ya que exigen su atención). Tenga cuidado cuando vea algo rojo o amarillo en su escena. Puede agregar valor a la escena, si es el tema de tu imagen, o puede distraer si no es el tema de tu imagen (en el fondo).
Hablemos brevemente sobre la teoría del color. Esta no es de ninguna manera una guía exhaustiva de la teoría del color, sino una introducción rápida a ella. Su cámara puede "ver" tres colores: rojo, verde y azul (RGB). Estos tres colores son los colores primarios en la rueda de colores visual (diferente a la rueda de colores que se usa al pintar). También hay colores secundarios, a saber, cian, magenta y amarillo. Estos seis colores y sus combinaciones forman la rueda de colores visual. El matiz (color) y la saturación (riqueza o intensidad) de todos estos colores nos dan multitud de combinaciones de colores. Comprender este aspecto de la teoría del color le ayudará a tomar mejores decisiones sobre el color al fotografiar.
Usar colores primarios y secundarios juntos hace que sus imágenes sean atractivas. Entonces, mirando la rueda de colores, las imágenes que tienen rojo y amarillo en la escena hacen fotografías muy interesantes. Las imágenes con rojo y verde en la escena también funcionan bien. La próxima vez que mire una escena para fotografiar, intente ver qué colores predominantes hay en la escena y trate de fotografiar solo esos colores. Esto por sí solo puede hacer que sus imágenes sean mucho más llamativas y visualmente interesantes.
Tómese un tiempo para practicar la composición intencional de sus imágenes utilizando estas técnicas.
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