El ojo para la composición es una de las cosas que eleva el trabajo de los mejores fotógrafos por encima del resto. Una de las mejores formas de aprender sobre composición es enfocarse en aplicar una idea a la vez. Puede tratarlo como un ejercicio que le ayudará a mejorar sus habilidades de composición, de la misma manera que los pianistas practican las escalas. Aquí hay cinco ideas para comenzar.
# 1 Use una sola lente
Las lentes tienen una enorme influencia en el aspecto de una foto, y la mejor manera de saber exactamente qué efecto tienen es dedicar un tiempo a usar una sola lente. Idealmente, sería una lente principal, pero si tiene un zoom, puede usar un trozo de cinta para fijar la lente a una distancia focal (algunas lentes tienen un interruptor de bloqueo que puede usar en su lugar).
Si utiliza una única distancia focal, se familiarizará íntimamente con sus características.
Si bien es útil tener varios lentes, la capacidad de cambiar de uno a otro puede significar que no llegue a conocer ninguno de ellos muy bien. Este ejercicio ayuda a superar esa tendencia.
Los lentes gran angular (en este caso, 33 mm en una cámara de fotograma completo) lo ayudan a encajar más en el marco. Son lentes de inclusión. Puede obtener más fondo en la foto con una lente gran angular.
Los teleobjetivos (en este caso, un objetivo de 85 mm en una cámara de fotograma completo) le ayudan a excluir el fondo recortándolo y utilizando una gran apertura para desenfocarlo.
# 2 Trabaja en blanco y negro
Mi recomendación favorita para aprender más sobre composición es trabajar en blanco y negro.
El color es un elemento tan poderoso que domina la mayoría de las fotos. Se vuelve más difícil ver y apreciar los bloques de construcción subyacentes de la composición como la textura, la línea, el patrón y el contraste tonal. Quite el color y todas estas cosas se volverán más fáciles de ver; una vez que los conozca, puede empezar a utilizarlos para mejorar la composición de sus fotos.
Por ejemplo, en la foto en blanco y negro de arriba, ¿notaste las formas en la foto? Me refiero al rectángulo blanco de la pantalla del cine (sí, eso es lo que es), las formas de las letras chinas y el patrón de rombos en las piedras del suelo. Todas estas cosas son más fáciles de ver en blanco y negro.
# 3 Patrones y formas repetidos
Otra cosa a tener en cuenta es la repetición de patrones y formas. Cuando tomé la foto de arriba, noté que las formas repetidas de las tarjetas formaban una composición interesante.
Hay dos elementos fuertes en esta foto. El primero es el patrón formado por las líneas de cartas. El segundo son las líneas creadas por los bordes de los estantes y las propias tarjetas. Tomé la foto en ángulo para que las líneas creadas por los estantes se movieran diagonalmente a través del marco.
Entrénate para reconocer patrones y formas, para que puedas usarlos en tus composiciones.
# 4 líneas
La mayoría de las fotos tienen líneas de algún tipo que las atraviesan.
Las líneas rectas (como el horizonte) se extienden de un lado a otro de la imagen. Las líneas horizontales pueden crear una sensación de paz, mientras que las líneas diagonales son emocionantes y dinámicas. Las líneas verticales caen en algún punto intermedio.
Las líneas curvas son un poco más relajadas y serpentean a través de la imagen en lugar de moverse directamente a través de ella. A menudo verá una mezcla de líneas curvas y líneas rectas en las fotos de paisajes, donde una suave curva a través del primer plano y la línea del horizonte se combinan para crear una foto de paisaje pacífica.
La foto de arriba aprovecha las líneas diagonales que atraviesan el paisaje que conduce al horizonte (otra línea). Usé una lente gran angular (18 mm en una cámara APS-C) para exagerar la perspectiva y agregar profundidad a la escena.
# 5 Espacio negativo
El espacio negativo es el espacio vacío en una foto. Es posible que haya leído que puede mejorar una foto acercándose al sujeto. Esto suele ser cierto, pero hay ocasiones en las que es necesario dar un paso atrás y darle al sujeto espacio para respirar.
En esta foto utilicé una lente gran angular (24 mm en una cámara de fotograma completo) para encajar en la mayor parte de este paisaje desolado y salvaje que pude. Las figuras humanas a lo lejos dan una sensación de escala y espacio.
La arena gris y las nubes forman el espacio negativo en el que se asientan las figuras y las colinas cubiertas de hierba. El espacio negativo crea una sensación de distancia y espacio físico.
Aprender a ver y usar el espacio negativo le brinda otra herramienta que puede usar al componer fotos.
Tu turno
Estas son algunas de mis ideas para desarrollar tu ojo para la composición, pero ¿y el tuyo? ¿Qué ejercicios puede sugerir a nuestros lectores? Háznoslo saber en los comentarios.
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