En este artículo, conozca algunas de las desventajas de grabar archivos JPG.webp. Es fácil ver los problemas cuando están a la vista, pero es mucho más difícil ver las cosas cuando están ocultas. Esta situación se aplica a las imágenes fotográficas que contienen sombras profundas y luces brillantes.
Cuando el equilibrio tonal de una escena está desequilibrado, algunos de los detalles críticos e incluso la emoción de la foto pueden perderse en el proceso. El equilibrio y la distinción de las cinco zonas de tono (resaltado, cuarto, medio, tres cuartos y sombra) son fundamentales para la claridad de la imagen.
Detalle
La toma de arriba fue capturada en Dresden Alemania mientras mi cámara estaba en modo manual (todos los ajustes deben equilibrarse manualmente). Obviamente, mi elección de la configuración de exposición fue terriblemente incorrecta. Por eso, no ofrezco excusas.
Cuando sucede algo como esto y no tienes la oportunidad de volver a tomar la imagen, aún puedes recuperar la mayoría de los colores y tonos si tu cámara estaba configurada para capturar imágenes RAW. Luego, puede ajustar juiciosamente la configuración tonal en el software de interpretación RAW (puede ver mis ajustes para esa imagen a continuación).
Mi modo normal de disparo es capturar imágenes JPEG.webp y RAW por esta misma razón. Si solo hubiera capturado el archivo JPEG.webp, los intentos de recuperación habrían sido feos. Los archivos RAW capturan una latitud de tonos mucho más allá del rango limitado de JPEG.webp.
Claridad
Imagínese tratando de afeitarse o maquillarse frente a un espejo empañado. Esta sería una receta para el desastre. Mientras las gotas de agua permanezcan en el espejo, las ondas de luz se interrumpen y la claridad se difunde. Los espejos, al igual que las buenas fotos, dependen de la claridad. Y en fotografía, la claridad siempre es producto del contraste.
Cuando no existen distinciones claras en la gama tonal, los detalles se pierden. En este caso, tanto el resaltado como la sombra son indistintos. No hay una distinción clara entre las altas luces (la zona más clara de la imagen) y las sombras (la zona más oscura de la imagen).
Escenas de alto contraste
Esta recreación de Macbeth de Shakespeare en el Renaissance Festival de Atlanta tuvo lugar al mediodía en un día muy brillante y soleado (imágenes a continuación.
Imagen original
Si bien la cámara registró correctamente tanto las altas luces como las sombras profundas, el contraste fue tan intenso que los detalles se perdieron tanto en las áreas altas como en las sombras de la imagen. Las escenas de alto contraste a menudo ocurren durante las horas del día bajo cielos despejados o incluso parcialmente nublados.
La luz del sol era tan intensa que áreas enteras de la imagen están brillantemente iluminadas mientras que otras están muy débilmente iluminadas. Si bien nuestros ojos pueden adaptarse a una amplia gama de luz, el sensor de la cámara digital no puede ajustarse a ambos extremos al mismo tiempo.
Después de editar
Mientras que el detalle es producto del contraste; No me refiero al contraste general, sino al contraste interno de la zona de tonos. Para que una imagen de rango completo muestre detalles, debe haber una separación clara de estas cinco zonas.
"Zonas de tono" es un término que utilizo para describir los cinco tonos fácilmente identificables en una fotografía digital. Casi todas las fotos contienen las cinco zonas. Las únicas excepciones son las fotos extremadamente altas y extremadamente bajas.
La misma falta de detalle se puede observar en escenas de muy alto contraste; aquellos cuyo rango de iluminación cubre todo, desde el negro hasta el blanco. La foto de abajo muestra una escena que se encuentra típicamente en situaciones de luz solar intensa. El dramatismo del contraste ciertamente hace que la imagen sea atractiva, pero faltan detalles significativos y faltan a plena luz del día.
Perdido en las sombras
En la imagen de abajo a la izquierda, la configuración de exposición de la cámara promedió la exposición entre los valores más oscuros y más claros de la escena. Desafortunadamente, la fuerte luz del sol proyectaba sombras oscuras debajo de los pasillos y el sensor de imagen no tenía forma de distinguir estos tonos. La imagen de la derecha es posterior al procesamiento.
El desafío más común al que todos nos enfrentamos es cuando una imagen está bañada en luz y perfectamente expuesta, pero las áreas de sombra profunda ocultan los detalles. La cámara promedió toda la luz de la escena, pero no pudo compensar las fuertes sombras. El sensor de imagen captura todo el rango de luz entre luces y sombras. Pero no puede alterar el contraste interno del rango general, ya que no puede discernir lo que la vista humana percibe como iluminación "equilibrada".
El puente que se muestra arriba es un excelente ejemplo de cómo la cámara encuentra demasiada luz o rango dinámico.
Observe que tanto las luces (arriba a la izquierda) están completamente apagadas y las sombras más oscuras (dentro del túnel debajo del puente) también están tapadas. Esta situación requiere la intervención humana. Los ajustes cuidadosos de las sombras y las luces a través del cuadro de diálogo Highlights / Shadows de Photoshop restauraron los detalles. Convertí la imagen en escala de grises a RGB y agregué el aspecto sepia a través del cuadro de diálogo Tono / Saturación.
Tu cámara y tus ojos ven diferente
El problema de la tonalidad se debe al hecho de que sus ojos pueden ver y su mente puede procesar una iluminación mucho más dinámica de la que su cámara es capaz de hacer. La misma escena que imaginó su mente antes de tomar la foto parecía mucho más detallada que la que apareció en su monitor. Entonces, ¿qué pasó y por qué?
Cada vez que enfoca sus ojos en un sujeto, su ojo se ajusta a la iluminación en la parte de la escena que desea ver. La pupila de su ojo se abre para ver detalles en áreas más oscuras y se cierra (como la apertura de su lente) hacia abajo para filtrar la luz extremadamente brillante. Sin embargo, su ojo tiene una clara ventaja sobre una cámara digital porque se adapta a la iluminación en cada parte de la escena casi instantáneamente.
Cuando su atención cambia ligeramente, su ojo se ajusta para representar la iluminación a la perfección. Bueno, casi perfectamente. Todavía tiene limitaciones, como que no puede mirar directamente al sol y ver los detalles y no puede distinguir los detalles serios bajo la luz de la luna, pero entiende la idea.
Esta aclimatación visual ocurre de manera constante y bastante automática porque sus ojos ven la vida real de la misma manera que un video captura el movimiento; decenas de tomas “fijas” individuales proyectadas en su mente cada segundo. Aparecen y son ajustados por tu mente tan rápido que ni siquiera te das cuenta de que sucede.
Tu cámara está en desventaja
Su cámara, por otro lado, captura un momento congelado para cada imagen. Y dado que la cámara no se puede ajustar a diferentes áreas de la escena individualmente, la configuración de exposición actual solo captura el rango de luz que puede dentro de una sola toma. Las limitaciones de su cámara están determinadas en gran medida por la configuración de ISO, velocidad de obturación y apertura que marcó en el momento en que se capturó la toma.
Esto se suma a las desventajas de disparar archivos JPG.webp.
Si bien su cámara tiene limitaciones, hay ajustes que puede realizar tanto en el contraste interno como en el general de cada imagen. Hacer estos ajustes hará que sus fotos parezcan mucho más parecidas a lo que su mente percibió cuando hizo clic en el obturador.
Bajo contraste y mal equilibrio de color
No importa qué tan avanzada sea su cámara o qué tan experimentado sea un fotógrafo, de vez en cuando termina con un problema de exposición como este. Si el sujeto es lo suficientemente importante, debe encontrar una manera de rescatar y restaurar la imagen a su rango tonal completo, balance de color y detalle. La iluminación interior de esta capilla del castillo centenario era mixta y oscura.
Las malas condiciones de iluminación dentro de esta capilla presentaron un serio desafío de iluminación.
Afortunadamente, los datos de la imagen en esta captura RAW se podrían empujar y dar forma a la vida real.
Sus principales ajustes son el tono, la saturación y la luminancia. Para aprovechar al máximo estas herramientas, le sugiero que capture sus imágenes en formato RAW y las ajuste en un intérprete RAW (Lightroom, Camera Raw, Exposure X-3, ON1 Photo Raw, etc.). Los controles principales son muy similares en cada uno de estos paquetes.
Conclusión
Así que no se quede nunca satisfecho con lo que aparece por primera vez en su monitor. Si capturó la imagen en formato RAW, habrá registrado toda la información de color y luz posible. Por otro lado, si solo guardó un archivo JPEG.webp, sus ajustes serán bastante limitados. Aprenda a mover colores y tonos en sus imágenes RAW para ver lo que le falta.
Mueva los píxeles y manténgase enfocado.