Desde que ha existido el arte, también lo ha hecho el autorretrato. Van Gogh pintó más de 30 autorretratos, utilizando el sujeto del yo disponible como una salida para sus talentos artísticos y como un método para perfeccionar su oficio. Rembrandt, quizás como el maestro más prolífico del autorretrato, pintó, grabó y dibujó más de 100 imágenes de sí mismo a lo largo de su vida. Incluso se puede imaginar a los hombres de las cavernas inyectando cierto grado de sí mismos en las imágenes prehistóricas pintadas en las paredes de sus cuevas.
El autorretrato NO es lo mismo que un Selfie
Pero a pesar de lo rico en historia que es el autorretrato, su categorización como un "arte" fotográfico es vulnerable debido a las interminables instantáneas de teléfonos, o "selfies", que ahora ensucian Internet. Últimamente, se han difuminado las líneas entre la selfie y el autorretrato. Como alguien que ha centrado su propia energía artística en la fotografía de autorretrato, me siento obligado a promover esta forma de arte, ya que el autorretrato proporciona valor en términos tanto de las fotos que produce como de la educación que te ofrece como nuevo fotógrafo.
El modelo más paciente de todos los tiempos: ¡tú!
Para mí, el autorretrato comenzó como una forma de desarrollar mis propias habilidades en la fotografía de retratos, sin la necesidad de un modelo. Como probablemente sepa, aprender los principios de la fotografía y las estrategias para crear y controlar la luz es un proceso que requiere mucho tiempo. Implica una gran cantidad de prueba y error, y pedirle a un modelo que pose pacientemente mientras comete error tras error no siempre es lo ideal. Pero tú mismo eres un sujeto infinitamente más dispuesto. Pasan las horas, las tarjetas de memoria se llenan de imágenes mediocres, pero no te quejas. Solo, puede relajarse y concentrarse en la tarea que tiene entre manos: aprender a convertirse en un mejor fotógrafo.
Experimentar con luz artificial (luz estroboscópica de gel naranja que imita el fuego)
Utilice el autorretrato como una salida creativa
Cuando pase suficiente tiempo de soledad, descubrirá que comienza a producir resultados decentes. Pronto, lo que comenzó como un dispositivo de aprendizaje se transforma en una salida creativa. El autorretrato ya no es un ejercicio de preparación para la fotografía real; el autorretrato se ha convertido en la verdadera fotografía. A diferencia de las selfies, tus autorretratos están bien concebidos. La ubicación, el encuadre, la iluminación, la profundidad de campo y las poses asociadas con las imágenes se planifican cuidadosamente. Trabaja ambos lados de la cámara con una eficiencia cada vez mayor, y la calidad de su fotografía refleja la educación recibida.
El autorretrato ofreció una oportunidad única para tomar fotografías durante esta demora prolongada de vuelo en Shanghai
A partir de ese momento, no dude en saltar al encuadre en caso de que la inclusión de una persona mejore su fotografía. Cuando desee probar una nueva pieza de equipo, afinar una nueva técnica o acabar con una aburrida tarde de domingo configurando su cámara, lo hace con absoluta independencia. Al fotografiar otros sujetos, toma prestado de las lecciones aprendidas a través del autorretrato, y el resultado es una fotografía más sólida, en todos los sentidos.
"Producir" autorretratos ofrece tanto desafíos artísticos como oportunidades de desarrollo de habilidades
Para aquellos que estén considerando un intento de fotografía de autorretrato, aquí hay algunos consejos para comenzar:
Técnica - enfoque
Al tomar autorretratos, uno de los aspectos más difíciles de concretar es el enfoque. No puede darse el lujo de enfocar con precisión la cara del sujeto, por ejemplo, cuando usted mismo es el sujeto. Para sortear este desafío, es importante tener un objeto de apoyo en el que pueda enfocar la cámara. Yo personalmente uso mi soporte de luz, como suele ser conmigo, y es lo suficientemente alto como para reflejar mi propia altura.
Primero, determino dónde, en el marco, me posicionaré y coloco una "marca" en ese lugar para asegurarme de estar continuamente en la posición correcta. Pequeñas rocas, una línea de tiza o una grieta en la acera han funcionado bien como mi marca. A continuación, enfoco mi cámara en el soporte de luz. Una vez que mi enfoque es perfecto, cambio mi DSLR al modo de enfoque manual. A partir de ese momento, a menos que realice ajustes de enfoque manuales, el enfoque permanecerá sin cambios. Mientras me mantenga en mi marca, estaré enfocado. Esto es particularmente importante cuando se usa poca profundidad de campo, donde un solo paso hacia adelante o hacia atrás hará que se desenfoque, arruinando la toma.
El enfoque adecuado fue fundamental para el éxito de esta imagen, tomada con un f / 1.4 muy fino.
Engranaje:
- Trípode - cuando estás frente a la cámara, tampoco puedes sostener la cámara. Por lo tanto, un trípode es una necesidad absoluta para los fotógrafos de autorretratos serios. Esta es una recomendación obvia, lo sé. Mi consejo real sobre el trípode es este: invierta en un trípode de calidad que sea robusto, pero liviano, para que no le importe llevarlo. También asegúrese de que ofrezca flexibilidad con respecto a las posiciones que puede asumir. Si las patas actúan de forma independiente, y si el trípode puede sostener su cámara de manera efectiva en alturas desde el nivel del suelo hasta el nivel de los ojos, será útil.
- Disparador remoto inalámbrico - aunque no es esencial, un disparador inalámbrico para su cámara es una ventaja definitiva. La configuración del temporizador integrada en la mayoría de las cámaras lata Haga el trabajo, pero para aquellos que se toman en serio la fotografía de autorretrato, un control remoto inalámbrico económico es una obviedad y le evitará tener que caminar de regreso a la cámara después de cada fotograma.
Mi trípode flexible, que ofrece una perspectiva baja, y el control remoto en mi bolsillo, me permitieron trabajar rápidamente.
Planificación:
- La fotografía de autorretrato es una producción. El acto de seleccionar la ubicación, el encuadre, la configuración de la cámara y su propia ubicación dentro del encuadre es un proceso lento y deliberado. Hacer autorretratos lo obliga a considerar todos los componentes individuales que se combinan para hacer una buena fotografía, y entrelazar con éxito estos ingredientes en un resultado final exitoso requiere planificación. Por lo tanto, planifique y aprenda a disfrutar el proceso de planificación de su próxima fotografía. El proceso de pensamiento mental ayudará a su fotografía de autorretrato, así como a cualquier otro tipo de fotografía que elija abordar.
- Cree y mantenga una "lista de disparos" que incluye el tema, la ubicación, la información de iluminación, la información de utilería y cualquier otro detalle relacionado con sus próximas tomas. Una lista de tomas ayudará a su fotografía de diferentes maneras. Primero, te ayudará a planificar tus próximas tomas, obligándote a pensar en todos los elementos de la fotografía. Mantener una lista de tomas también le permitirá ver el mundo a través de su propia lente fotográfica. Te encontrarás en busca de nuevas ideas y sacarás regularmente tu teléfono (donde se guarda mi lista de tomas) para agregar nuevas ideas fotográficas. Finalmente, y lo más importante, mantener una lista de tomas te motivará a salir y fotografiar más. Es como una lista de "cosas que hacer" para ti, y una toma que permanece demasiado tiempo en la lista comenzará a molestarte.
Esta imagen estuvo en mi "lista de tomas" durante más de 3 semanas mientras esperaba la noche lluviosa perfecta
Si está ansioso por aprender el arte de la fotografía, ponerse frente a la cámara puede proporcionar un impulso en su viaje educativo y puede convertirse en una salida creativa agradable.
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Para obtener más consejos sobre cómo hacer autorretratos, consulte el libro electrónico de dPS El arte del autorretrato o lea los 5 beneficios de un proyecto de autorretrato.
