La fotografía cinematográfica, como forma de arte, está teniendo un gran renacimiento en este momento. Este resurgimiento en popularidad ha estado ocurriendo desde hace algunos años, y las razones de su existencia son muchas.
Principalmente, filmar películas aprovecha nuestro sentido de nostalgia. Esos son sentimientos poderosos, y ese poder puede impulsarnos a hacerlo mejor y encender nuestro deseo de aprender más. Al principio, el consenso general de la comunidad fotográfica era que el regreso del cine era un juego de hipster y casi se convirtió en un cliché.
Los fotógrafos mayores y más experimentados nos recordaron que había una razón por la que la película se había quedado en el camino cuando la fotografía digital se volvió ampliamente utilizada. ¿Qué pasa con todos los avances en tecnología que hicieron más fácil, rápido y económico tomar las mismas fotos que tomamos antes?
Al final, la verdad muestra que los medios de la película y los sensores digitales pueden coexistir, y lo hacen. Una verdad aún más feliz es que la fotografía cinematográfica no solo sigue siendo válida en la actualidad, sino que su mayor propósito es también reforzar nuestro conocimiento del oficio y mejorar infinitamente nuestras técnicas de toma de fotografías digitales y las imágenes resultantes.
Exploremos un poco más algunos desafíos de la fotografía cinematográfica y sus beneficios.
1. No hay tímidos después de tomar una foto.
"Chimping" se refiere a la práctica de comprobar la pantalla o el visor después de cada captura para ver la imagen resultante. Parece que hoy en día todo el mundo está hablando en contra. Las cámaras de película, por supuesto, al no tener pantalla digital, no tenían esta capacidad. No sabías cómo sería la toma hasta que revelaste la película.
Si bien esta práctica tiene ciertamente ventajas, como identificar rápidamente una exposición o un entorno incorrecto, es fácil caer en el hábito de mirar metódicamente la pantalla y perder otras oportunidades para disparar. La mayoría de las pantallas LCD de las cámaras son muy pequeñas. No hacen un gran trabajo al representar los detalles de cómo se ve realmente la captura.
Intente ajustar la configuración de revisión en su cámara y configúrelos en un segundo, o sin revisión si esa es una opción. Esto simulará simplemente disparar sin perder tiempo mirando la imagen resultante.
2. Tienes un límite de 24 o 36 disparos
Otra limitación de disparar con una cámara de película es la cantidad de exposiciones disponibles. Dependiendo del tipo de película, solo podría tener un par de docenas de exposiciones para usar en un solo rollo. Una vez que se fueron, se fueron, sin borrar en la cámara.
Disparar con un conjunto limitado de exposiciones te obliga a reducir un poco la velocidad y tomarte tu tiempo al disparar. Si sabe que solo tiene una pequeña cantidad de tomas, definitivamente tendrá más cuidado con la composición, la configuración y la iluminación antes de hacer clic en el botón del obturador.
Por supuesto, este ejercicio se puede practicar permitiéndose mentalmente solo 24 o 36 tomas en una sesión, y luego volver a revisarlas después de sacarlas de la cámara. ¿Notó una mejora en los aspectos técnicos de la imagen después de que tuvo que dejar de “rociar y rezar”?
3. Estás atascado con un solo ISO para todo un rollo de película.
En la época del cine, ISO no se utilizaba en el mismo contexto que en la actualidad. Ahora, pensamos en ISO como una configuración ajustable en nuestras cámaras (que, por supuesto, lo es). Sabemos que elevar el ISO en nuestras cámaras DSLR o sin espejo deja entrar más luz al sensor, a expensas de agregar ruido digital.
Las cámaras de película no tenían estos ajustes porque la película que cargó dictaba el ISO. Para disparar en interiores en una situación de poca luz, debe comprar y cargar una película ISO 400 o ISO 800. Luego, para disparar al aire libre bajo el sol, es más probable que opte por ISO 100.
La advertencia, por supuesto, fue que una vez que cargó un rollo de película, se quedó atascado con ese ISO hasta que terminó el rollo.
Hoy en día, podemos cambiar el ISO para cada toma, mejorando drásticamente la eficiencia de nuestra serie de imágenes capturadas en una sola sesión.
Intente disparar con el mismo ISO a través de un conjunto completo de imágenes con su cámara digital. Muchos de nosotros dejaremos el ISO igual durante períodos prolongados. Sin embargo, no cambiarlo en absoluto fortalece su conocimiento y uso del triángulo de exposición. En su lugar, tendrá que ajustar la apertura y la velocidad del obturador para obtener una imagen con la exposición adecuada.
4. Necesita saber cómo utilizar los controles de exposición manuales.
Como se indicó anteriormente, hoy ISO es un ajuste o un dial, no un rollo de película que no puede cambiar hasta que esté terminado. Las cámaras de película son la herramienta perfecta para aprender el triángulo de exposición, ya que la mayoría de los controles son manuales en estos dispositivos. Algunos modelos posteriores de SLR tenían controles de apertura automáticos, pero incluso estos requieren un poco más de entrada de lo que está disponible en las DSLR actuales.
Para simular esto, configure el modo de la cámara en "Manual" y juegue con el ISO, la velocidad de obturación y la apertura para ver qué sucede cuando se cambia uno o más de estos. ¿Qué le hace a la aguja en el fotómetro? ¿Cómo cambia ese efecto final la imagen grabada?
La exposición adecuada es un juego. El cambio de una parte del triángulo de exposición cambia el resultado final. Debe averiguar qué otras configuraciones debe modificar para equilibrar ese cambio y producir una imagen correctamente expuesta.
Una vez que hayas hecho esto, comprenderás mejor lo que sucede cuando configuras tu cámara en Av (prioridad de apertura) o Tv (prioridad de obturación).
5. No hay enfoque automático, por lo que deberá enfocar manualmente
Una de las mayores mejoras tecnológicas disponibles en las cámaras DSLR en la actualidad consiste en cómo el usuario se enfoca en un punto particular del encuadre. En las cámaras SLR más antiguas, un anillo giratorio manual en la lente controlaba el enfoque de la lente. Cambió la distancia entre la lente y el sensor, aumentando o disminuyendo la nitidez del enfoque.
En las cámaras DSLR actuales, los sistemas de enfoque automático electrónicos permiten al fotógrafo seleccionar de forma manual o automática puntos de enfoque dentro del marco. Luego, la cámara ajusta un mecanismo de enfoque motorizado dentro de la lente para enfocar. Todo esto puede suceder muy rápidamente, en segundos, y una toma de fotografías muy mejorada durante las últimas dos décadas.
Tan maravillosamente innovador como es el enfoque automático, no usarlo puede ayudarnos a reconectarnos con los mecanismos de las cámaras de película. Nos ayuda a comprender mejor el acto de enfocar una lente para aumentar o disminuir la nitidez de una imagen. Afortunadamente, la mayoría de las lentes modernas te dan la opción de desactivar el sistema de enfoque automático por completo y enfocar manualmente.
Para hacer esto, simplemente busque el interruptor de enfoque automático en el cilindro de su lente (generalmente un interruptor de dos posiciones marcado AF en un extremo y MF en el otro), y cámbielo a MF (enfoque manual). Hacer esto deshabilita su sistema de enfoque automático. Se le pedirá que gire el anillo delgado cerca del extremo de la lente para ajustar el enfoque.
6. No hay pantallas LCD, menús ni funciones avanzadas que lo ayuden
A medida que los sistemas de cámaras entraron en la era digital y se hicieron más avanzados, las propias cámaras empezaron a depender menos de los controles analógicos y más de los menús disponibles en las pantallas LCD más grandes. Estos menús le permiten controlar los aspectos más finos de la cámara. Le permiten profundizar en las opciones disponibles.
Por supuesto, las cámaras de película no tenían menús. Ni siquiera tenían pantallas LCD. Cualquier opción sobre la que tenía control se ajustó a través de perillas analógicas e interruptores en el cuerpo de la cámara. Con un antiguo programa Canon AE-1, no se podía cambiar el formato de archivo (no hay uno) o qué modo de enfoque automático usar (por supuesto, sin enfoque automático). Para usar el modo "Programa", simplemente gire el anillo de apertura del objetivo a "A" y la cámara establecerá la velocidad de obturación y la apertura automáticamente.
Naturalmente, puede simular esto ignorando por completo su pantalla LCD. Eso significa que no hay imágenes de tintineo después de presionar el botón del obturador y no se ajusta ninguna configuración en la cámara. El uso de los diales analógicos (si están disponibles) en su cámara, nuevamente, lo ayudará a fortalecer su comprensión de los conceptos básicos de la toma de fotografías. A la larga, esto solo puede mejorar su fotografía.
Para concluir
Entonces, como hemos visto, estos desafíos de la fotografía cinematográfica pueden brindar muchos beneficios a los fotógrafos de hoy en día, ya sea que esté interesado en la fotografía analógica o no. Así que tómate una tarde con tu cámara y finge que es una SLR vieja, sin ninguno de los beneficios de tu modelo más nuevo.
Volver a lo básico. Concéntrese en lo esencial necesario para capturar una fotografía. Saldrá con una mejor comprensión de cómo capturar la luz y un disfrute más satisfactorio del pasatiempo. Además, producirá mejores imágenes y, lo que es más importante, sabrá exactamente cómo las capturó.
¿Disparas con cámaras de película? ¿Ha intentado tratar su dSLR como una cámara de película? ¡Comparta con nosotros sus pensamientos sobre estos desafíos de la fotografía cinematográfica en los comentarios a continuación!
