Una publicación invitada de Andy Briggs.
Uno de los desafíos de la fotografía de paisajes es que depende en gran medida del clima cambiante. Esto es particularmente cierto al fotografiar amaneceres y atardeceres. Puede viajar durante horas para llegar a la ubicación perfecta, solo para encontrar un cielo opaco, nada como la imagen que esperaba. Me encontré en esta posición el verano pasado, cuando visité el castillo de Eilean Donan en Escocia. Solo tuve una noche para capturar una imagen de este emblemático hito, pero los colores de la puesta de sol no eran nada especial. Como puede ver en la fotografía en bruto, se necesitaba algo más para convertir esto en una imagen interesante.
Una solución a esto es la herramienta Split Toning de Adobe Lightroom. Split Toning es una técnica que se originó en la fotografía de película y que transforma los colores de una imagen. Convierte los reflejos en un color y las sombras en otro. Esto te permite tomar un cielo opaco y transformarlo en algo fantástico. Para aquellos de ustedes que usan Photoshop, esta herramienta también está disponible como parte del procesador de imágenes Adobe Camera Raw.
El primer paso para utilizar esta técnica es componer la toma con este proceso en mente. En mi opinión, los mejores resultados se obtienen con fotografías en las que el sujeto se recorta contra el cielo. Esto se debe a que cambiaremos los colores de toda la imagen, no solo del cielo. Esto hará que los objetos en primer plano se vean raros si son claramente visibles. Para obtener sugerencias sobre cómo capturar siluetas, consulte esta guía.
Una vez que regrese de la sesión, importe sus fotos a Lightroom, seleccione la toma en la que desea dividir el tono y presione "D" para ir al modo de revelado. Si eligió ir con una silueta, ajuste el nivel de negro o aumente el contraste para asegurarse de que el primer plano sea realmente negro. Luego, desplácese hacia abajo para encontrar la sección de tono dividido.
La herramienta se divide en dos grupos: uno para alterar los reflejos y otro para las sombras, con un control deslizante de equilibrio entre los dos. Use los controles deslizantes de tono para seleccionar el color que desea ver en su imagen, luego abra el control deslizante de saturación hasta que obtenga la intensidad deseada. Haga esto con luces y sombras, experimente con diferentes combinaciones de colores e intensidades para ver qué funciona mejor para su foto. El control deslizante de equilibrio se puede usar para ajustar dónde se encuentra el límite entre las sombras y las luces; utilícelo para decidir qué parte de la imagen debe ser de cada color.
Descubrí que estas combinaciones funcionan bien: luces amarillas con sombras rojas o azules, luces rosas con sombras azules. Para mi fotografía del castillo, elegí reflejos amarillos con sombras rojas, dando un aspecto dramático y ardiente al cielo. He incluido las otras alternativas para ilustrar algunas otras posibilidades.
El tono dividido es una excelente manera de animar una toma de puesta de sol aburrida, pero también se puede usar en otras áreas de la fotografía. Consulte este tutorial sobre cómo usarlo para obtener el equilibrio de color adecuado en sus tomas. Si tiene otras formas innovadoras de usar el tono dividido o si desea mostrar cómo lo ha usado para mejorar sus fotografías de puesta de sol, ¡deje un comentario y háganoslo saber!
Andy Briggs es un fotógrafo de paisajes aficionado del Reino Unido. Puede visitar mi fotoblog en http://www.a-briggs.co.uk/