Una publicación invitada del fotógrafo musical Rick Bennett.
Algunos de mis temas de fotografía favoritos son los músicos mientras actúan. Suelen divertirse, les gusta la atención y son difíciles de captar bien debido a su entorno. Capturar músicos en la naturaleza puede ser difícil y muy gratificante.
La Escuela de Fotografía Digital publicó recientemente 6 consejos para fotógrafos de conciertos en vivo en ciernes. Uno de los consejos fue empezar a filmar bandas de amigos en clubes pequeños. Voy a ampliar esa sugerencia escribiendo una serie de tres partes en fotografiando bandas en bares. En la primera parte, me ocuparé de las opciones de equipo. En la segunda parte, me ocuparé de la configuración justo antes de la actuación. En el último, hablaré sobre las técnicas de tiro.
La parte más obvia del equipo que necesitará es una cámara, y su elección de cámara realmente puede hacer o deshacer sus imágenes finales. Probablemente debería ser evidente que es casi seguro que se requiera una dSLR, pero hay algunos compactos de gama alta que podrían ajustarse a la factura. Como mínimo, la cámara debe tener una zapata o lentes reemplazables. Si las lentes no son reemplazables, busque un vidrio incorporado muy rápido. También necesita la capacidad de guardar imágenes en formato RAW, ya que el balance de color probablemente será completamente loco desde las luces del escenario. Si no está familiarizado con el procesamiento RAW, es bastante fácil convertir sus imágenes a blanco y negro, y también se ven geniales. Finalmente, su cámara debe brindarle la capacidad de elegir su punto de enfoque y enfocar manualmente fácilmente. Como dije, la mayoría de las dSLR estándar cumplen con todos estos requisitos.
Una consideración que es más difícil de determinar es el bajo nivel de ruido con ISO alto. No se deje engañar por las especificaciones de la caja: 1600 ISO en una Nikon D5000 no es lo mismo que 1600 ISO en una Olympus E-620. Por ejemplo, en una revisión, el ruido en una D5000 JPG.webp a 3200 ISO es aproximadamente el mismo que el ruido en una E-620 JPG.webp a 800 ISO. Esa es una diferencia de dos pasos que puede cambiar una toma borrosa de 1/30 de segundo en un 1/120 de uso. Consulte las reseñas disponibles para asegurarse de que está comprando una cámara con el mejor rendimiento de ISO alto en su rango de precios. Alta calidad con ISO alto significa que podrá aumentar el ISO cerca del máximo, lo que significa velocidades de obturación más rápidas para ayudar a detener el movimiento cuando se usa la luz ambiental.
A continuación, tiene una opción al comenzar: usar el flash fuera de la cámara o usar lentes rápidos (f / 2.8 o mejores). En el extremo más bajo, el precio es aproximadamente el mismo: un flash manual decente + disparadores + monturas pueden costar un poco menos de $ 200, mientras que un "Nifty Fifty" o el Jive Thirty Five también cuestan menos de $ 200. Como ocurre con toda la fotografía, los precios solo suben. La elección del flash fuera de la cámara frente al cristal rápido es difícil. El flash puede funcionar en la mayoría de las situaciones, pero hay algunos lugares en los que la colocación de un flash remoto puede resultar muy difícil o incluso prohibida. Por el contrario, una lente f / 1.8 de 50 mm o 35 mm captura mucha luz, pero la distancia focal corta significa que estarás justo en la cara de los artistas, y algunos bares (al menos en mi ciudad) ni siquiera se molestan en encender la luz. área de actuación. Empecé con un flash fuera de la cámara, luego adquirí el Jive Thirty Five y los he usado durante las presentaciones para capturar diferentes estados de ánimo.
La lente ideal es un zoom más grande: 70-200 mm f / 2.8. Es casi tan rápido como un f / 1.8, pero te permite alejarte un poco de los artistas intérpretes o ejecutantes (o filmar un escenario al que no puedes acceder). Pero incluso esa lente no resuelve todos los problemas de iluminación en un bar y he descubierto que todavía me gusta usar el flash fuera de cámara para muchos escenarios de bar. Si no puede pagar un zoom f / 2.8, cualquier otro zoom servirá si está dispuesto a usar el flash fuera de la cámara. En la mayoría de los bares, una lente de 5,6 300 mm no podrá disparar a menos de 3200 ISO a 1/30 s. Eso significa mucho desenfoque de movimiento y movimiento de la cámara si no usa flash.
Para ir con flash, probablemente comenzará con un flash manual completo de menor costo como el clásico Vivitar 285HV. Le brinda un rango decente de configuraciones de energía manual y un cabezal de zoom inclinable. Mi única queja sobre el 285HV es que no tiene cabezal giratorio. En una barra con condiciones de montaje incómodas, un cabezal giratorio puede ser muy útil. Así que busque un flash que tenga una configuración de energía manual de hasta 1/32 y un cabezal giratorio de inclinación y zoom. Algunos en esta clase tienen un esclavo óptico incorporado, lo que puede parecer una buena manera de ahorrar algo de dinero en los disparadores, pero probablemente solo agotará sus baterías: el flash esclavo se apagará cada vez que algún otro fan de la banda tome una foto. Los activadores manuales (es decir, los que no admiten la medición TTL) se pueden obtener por menos de 50 dólares.
Si desea llevarlo a un nivel superior, puede pasar TTL (a través de la medición de la lente) con su flash fuera de la cámara. Eso está más allá del alcance de este artículo, pero le permitirá un mejor nivel de control creativo desde la cámara, y también costará significativamente más.
Cuando he hecho un flash fuera de la cámara en un bar, mi soporte de luz preferido es un soporte de luz activado por voz VAL. Varían en precio, pero con frecuencia se pueden conseguir por el precio de una pinta o dos cuando pides ayuda a un amigo o familiar. Con un VAL, puede tener una luz muy enfocada en un solo intérprete sin arruinar todo el escenario con luz. Y es fácil para un VAL adaptarse a los artistas que se mueven mucho; un flash sujeto no puede hacer eso. Mi VAL preferida es mi esposa, y rápidamente elaboramos señales elaboradas con las manos para poder decirle a quién apuntar el flash: un dedo significaba el primer artista de la izquierda, dos dedos significaban el segundo, y así sucesivamente. Sé que es complejo, pero probablemente puedas descubrir tu propio método de señalizar el VAL. Si agrega un snoot al flash, que mantiene el rayo enfocado de manera estrecha, puede crear una iluminación dramática en un artista que se parece mucho a un foco de luz.
Si un VAL no es una opción para usted, necesitará una forma de asegurar el flash a algo en la barra. Es probable que necesite un pivote de paraguas o algún otro método para convertir una zapata en un perno de 1 / 4-20. Entonces puedes sujetar el flash prácticamente en cualquier lugar. He colocado flashes en cuadros, barras de luz, respaldos de sillas, estantes, postes y falsos techos (¡la abrazadera de tijera para falso techo es imprescindible aquí!). Si puede, explorar la ubicación le ayudará a saber qué tipo de abrazadera necesitará para una ubicación ideal. En algunos lugares, si hay poca gente, incluso he usado soportes de iluminación estándar. Una súper abrazadera o una abrazadera en A modificada le servirán bien aquí.
En la segunda parte, hablaré sobre cómo configurar tu equipo en el lugar.
Rick Bennett ha estado filmando bandas en bares, festivales y grandes escenarios durante aproximadamente un año. Puede ver más de su trabajo en su blog, portafolio o flujo de Flickr.