Durante las últimas semanas, lanzamos un nuevo eBook de dPS: Luz natural: dominar la herramienta más poderosa de un fotógrafo. La respuesta ha sido fabulosa y lo hemos visto venderse más rápido que cualquier otro libro electrónico que hayamos producido hasta ahora.
Con una semana para ahorrar un 25% en el precio de la luz natural (y entrar en el sorteo para ganar $ 1000 en lentes) pensé que sería bueno charlar con el autor Mitchell Kanashkevich y explorar un poco más sobre el tema de Luz natural para darles a aquellos de ustedes que todavía están pensando en comprarlo un poco más de información sobre los temas cubiertos y el enfoque de Mitchell.
También nos da la oportunidad de mostrar un poco más de la increíble fotografía de Mitchell.
¿Por qué eligió escribir un libro electrónico completo sobre la luz natural?
La razón principal es porque, como dice el subtítulo del libro electrónico, la luz natural es "la herramienta más poderosa de un fotógrafo". Por mucho que me gusten las configuraciones de iluminación artificial fuera de cámara, no se acercan a la luz natural en términos de versatilidad. Lo que también es genial, es que todos tienen acceso a esta herramienta, es gratis y, en la mayoría de los casos, no necesitamos ningún equipo especial para aprovecharla, solo la cámara que la mayoría de nosotros ya tenemos.
También escribí el libro electrónico porque sentí que no había suficiente información sobre cómo podemos aprovechar al máximo la luz natural fotográficamente. Al buscar material en libros y en línea, en general encontré que todo el asunto estaba demasiado simplificado o se hacía innecesariamente difícil. Quería escribir una guía que lograra el equilibrio adecuado entre ser completa y, al mismo tiempo, muy accesible.
Sigues refiriéndote a la luz como una herramienta y, más específicamente, como una herramienta para la comunicación visual, amplía eso.
La idea de que la luz natural o cualquier luz sea una herramienta para la comunicación visual proviene del hecho de que el objetivo central de cada fotografía es comunicar algo visualmente. Con un clic del obturador, nuestro objetivo es transmitir cómo se veía algo, cómo se sentía estar en un lugar determinado o con una persona determinada, o podríamos querer hacer todas esas cosas a la vez.
La composición es la forma principal en la que nos comunicamos visualmente. El marco del visor de la cámara es la herramienta para hacer eso. Elegimos qué incluir en el marco, qué excluir, en qué poner énfasis, etc. La forma en que trabajamos con la luz es el siguiente factor más importante en este proceso de comunicación visual. La luz puede cambiar radicalmente la apariencia de la misma escena. Los tipos particulares de luz pueden aumentar la sensación de dramatismo dentro del marco o pueden evocar un estado de ánimo muy específico.
Mire la imagen de arriba, funciona precisamente por el escenario de iluminación en el que fue filmado. El cielo colorido, iluminado y nublado comunica cuán hermoso y mágico es el momento, la naturaleza es, el surfista es secundario, en otras circunstancias, la misma escena no funcionaría. El punto es que la luz puede ser en gran parte responsable de lo que comunica una fotografía y, en ese sentido, es una herramienta importante que puede y debe usarse al comunicarse visualmente a través de la fotografía.
Mencionas que hay diferentes tipos de luz y dedicas un capítulo completo en el libro electrónico a diferentes tipos / tipos de luz o escenarios de iluminación. Divides algo que es abstracto e ilimitado en segmentos tangibles. Cuál es la razón detrás de esto?
Siento que hacer que la luz natural sea menos abstracta y más tangible hace que sea mucho más fácil de entender. Hay ciertos escenarios de iluminación natural comunes, por ejemplo: luz durante la hora dorada, crepúsculo o luz producida en un día nublado. Hay características que son típicas de estos escenarios de iluminación y hay asociaciones emocionales que vienen con esas características. Si entendemos cuáles son, podemos aprovechar la luz en los distintos escenarios de manera mucho más efectiva.
Entonces, en resumen, descompongo la luz natural en segmentos tangibles para que sea más fácil de entender y, por lo tanto, para ayudar a los fotógrafos a usarla de manera más efectiva en su comunicación visual.
Lo que me pareció particularmente interesante es que mencionas que no hay luz buena o mala.
Eso es absolutamente cierto y no puedo enfatizar este hecho lo suficiente. Solía estar obsesionado con fotografiar solo al amanecer y al atardecer. Quería que todas mis fotografías se vieran hermosas, la imagen de arriba es un ejemplo típico de una escena embellecida por la luz dorada. Como puede ver, todos los colores se ven particularmente vívidos y vivos y esto es genial, cuando desea comunicar que algo es hermoso y emitir un estado de ánimo general animado y positivo con las fotos que crea.
Sin embargo, en algún momento me di cuenta de que la fotografía no se trata solo de comunicar la belleza de un lugar o personas. También hay historias de privaciones, historias que evocan estados de ánimo sombríos o melancólicos. Si fotografiamos todo con la misma luz hermosa y dorada, esas historias no se comunicarán de manera efectiva.
La imagen de arriba es de pescadores extrayendo peces de un estanque artificial drenado. Su trabajo es duro, sucio, húmedo y el clima es miserable, el estado de ánimo general no es positivo, esto es lo que quería comunicar. En gran parte debido a la luz difusa, casi grisácea que se produce en un día nublado, la historia y el estado de ánimo se comunican de manera eficaz. No hay ningún efecto embellecedor de la luz, y así debe ser.
Hay innumerables ejemplos en los que la luz, que hace que todo se vea hermoso, no es la luz ideal para la historia que se desarrolla frente a tu cámara. Entonces, una vez más, no hay luz buena o mala, solo la luz correcta o incorrecta para lo que estamos tratando de comunicar.
En tu último post y en el e-book hablas de trabajar con luz natural y “controlar” la forma en que impacta la escena; ¿Es esto algo que todos pueden hacer?
La respuesta simple es "Por supuesto que sí", pero la respuesta más completa es "depende de las circunstancias". No podemos hacer nada acerca de las nubes que bloquean el sol, pero aún podemos "dirigir" cualquier luz que tengamos, si entramos en el interior durante ese día nublado. No podemos difundir el duro sol del mediodía, pero podemos encontrar un tipo de luz más difusa si nos movemos hacia un área sombreada.
En última instancia, hay mucho que podemos hacer por la forma en que la luz natural impacta en lo que pretendemos fotografiar, pero existen límites. Si estamos fotografiando un vasto paisaje, por ejemplo, o si estamos al aire libre sin sombra o edificios a la vista, no hay mucho que se pueda hacer con respecto a la luz que nos ocupa.
¿Qué haces cuando no puedes "controlar" la luz natural?
Me adapto a cualquier luz que tenga. Por adaptar me refiero a que busco comunicar visualmente lo que funcione mejor en el tipo de luz que me han tratado. Por lo general, tengo algunas ideas sobre qué comunicar flotando y cuando no puedo hacer nada con respecto a la luz, dejo que dicte cuál de esas ideas cobrará vida. Tener más de una idea aumenta las posibilidades de que pueda comunicarme eficazmente a través de una fotografía, sin importar las condiciones de iluminación. A continuación se muestran algunos ejemplos e historias sobre cómo me adapté a ciertos escenarios de iluminación que encontré.
La luz difusa y plana que tuve durante todo el día debido a un cielo nublado no creó en sí misma ningún interés o drama. Como resultado, en esta situación, antes que nada, adaptarse a la luz significaba comunicar una historia que no dependía de la luz para ser interesante. Esto significaba que necesitaba un tema interesante o dramático. Afortunadamente, encontré a este pequeño. Tenerlo en la foto ya significaba que tenía una imagen potencialmente fuerte, pero también quería comunicar algún sentido de humor, cómo era estar allí. Cuando la luz neutra y difusa se combinó con los colores fríos y tenues de la escena (a través de la forma en que enmarqué la imagen), me ayudó a comunicar lo que sentí al hacer la fotografía: un estado de ánimo algo triste y la frescura del aire.
Aquí tuve un escenario de iluminación muy dramático, el sol estaba en sus últimas etapas de descenso y la escena se llenó de una hermosa luz naranja. Adaptar, o comunicar visualmente lo que funcionaba mejor, significaba encontrar un tema o encontrar una manera de mostrar un tema donde pudiera transmitir la belleza de este fenómeno natural sin quitarle mucha atención. Descubrí que si fotografiaba a los pescadores y a los niños tirando del barco a la orilla como siluetas, tendría el complemento visual perfecto para el escenario de iluminación en cuestión. El tema se mostró de una manera dramática, pero se hizo lo suficientemente simple como para no quitarle la belleza cruda y natural que lo rodea.
La luz brillante y blanqueadora del mediodía es excelente para comunicar dificultades y condiciones de vida o de trabajo difíciles. Este escenario de iluminación era perfecto para comunicar visualmente las dificultades diarias que enfrentan los mineros de azufre en el cráter Ijen en Indonesia. Me adapté a esta luz fotografiando un momento de dificultad contra un telón de fondo y con elementos que, cuando estaban iluminados por la luz dura y blanqueadora, me permitieron esencialmente decir: este no es un lugar agradable para trabajar.
También hay situaciones en las que las ideas que tengo sobre qué comunicar deben abandonarse porque un determinado escenario de iluminación me inspira a pensar en algo nuevo. Puede ser porque la luz es tan clara y sorprendentemente dramática, o puede ser simplemente porque hay algo especial en la forma en que interactúa con lo que ilumina.
En el caso de la imagen de arriba, inicialmente quería transmitir la belleza del complejo del monasterio en la montaña de una manera bastante directa, pero, cuando vi esta interesante interacción de sombra y luz, la forma en que la sombra atravesaba la montaña e hizo que los edificios saltaran de la escena, me vi obligado a hacer una fotografía que podría no haber sido tan hermosa como fuera posible en el sentido convencional, pero ciertamente muy dramática.
Una de las cosas clave que aprendí del libro electrónico fue que una vez que comprendes cómo funciona la luz natural, puedes hacer mejores imágenes de manera más consistente con prácticamente cualquier cámara. ¿Tienes algo más que agregar a esto?
Eso es exactamente correcto. Es increíble lo mucho que podemos hacer con la más simple de las cámaras, si sabemos lo que estamos haciendo, en lo que a luz se refiere. Diría que el único requisito previo es que la cámara tenga algún tipo de control sobre la exposición. Incluso el iPhone, con ciertas Apps, nos lo permitirá.
La imagen de arriba es solo una de las fotografías que tomé recientemente con mi iPhone. También hay algunos ejemplos más en el libro electrónico. Realmente quería dejar claro que no necesitamos el equipo más sofisticado y avanzado para hacer excelentes fotografías, siempre que comprendamos cómo funciona la luz natural, nuestra siguiente herramienta más poderosa después de la cámara.
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