En una industria donde la estrategia de marketing y la marca profesional son necesarias para sobrevivir y "triunfar" fiscalmente, nos falta algo que debería definir nuestro oficio artístico. Como en cualquier otra industria, la colaboración no es un ideal que limite a los fotógrafos, sino uno que puede impulsarnos personal y profesionalmente. Entendiendo que la fotografía no suele verse como un “deporte de equipo”, ¿cómo podemos colaborar entre nosotros conservando nuestra individualidad como artistas visuales?
Aquí hay 8 formas de trabajar con otros fotógrafos
# 1 Fotos: crea algo juntos
The Kite (creado por Francisco Diaz y Deb Young)
En diversos grados, cada uno de nosotros protegemos nuestras imágenes. Hacemos marca de agua. Utilizamos la función de búsqueda de imágenes de Google para asegurarnos de que nuestro trabajo no sea prestado. Incluso de vez en cuando verificamos que el fotógrafo en el camino no esté emulando nuestra marca o estilo fotográfico. Sin embargo, con un poco de pensamiento profundo y reflexión, debemos entender que hay poco en el mundo fotográfico que sea fresco o nuevo. Al darnos cuenta de esto, somos capaces de desvincularnos un poco de nuestro trabajo y abrir la mente a la posibilidad de colaborar en la producción de fotografías.
Un ejemplo de creación colaborativa se puede encontrar en el trabajo de Francisco Díaz (EE. UU.) Y Deb Young (Nueva Zelanda). La pareja trabaja continuamente en su apropiadamente titulado The International Collaboration Project que cruza fronteras y normas fotográficas. Frank “se preguntaba si individuos dispares de países al otro lado del mundo podrían trabajar juntos en tiempo real como un modelo positivo para la creación en lugar de la destrucción”. El proyecto de Díaz y Young demuestra que no solo existe un modelo positivo de creación, sino que los fotógrafos pueden trabajar juntos para producir imágenes significativas en colaboración.
# 2 Ayude a otro fotógrafo
Tener su propio negocio de fotografía tiene muchas ventajas. Sin embargo, trabajar para otra persona no significa que te hayas degradado a ti mismo ni a tu posición como tirador profesional. Trabajar para alguien puede compararse con ayudar. Al ayudar a un compañero fotógrafo, no solo tienes la oportunidad de aprender una nueva técnica, también tienes la oportunidad de retribuir a la comunidad fotográfica. Con la actitud correcta, los tiradores experimentados pueden demostrar ser asistentes increíbles y pueden ayudar a sus camaradas.
Foto cortesía de Welkinlight Photography
# 3 posa para otro fotógrafo
No tienes que pesar cien libras, seis pies bomba para ser modelo. Posar para un compañero fotógrafo es increíblemente útil tanto para ti como para el tirador. Su colaborador podrá probar nuevas técnicas (como posar e iluminar) con un modelo de paciente. Además, como fotógrafo, aceptará y dejará que se deslicen en pifias (revisar la pantalla después de cada clic del obturador). Quizás la ventaja más importante del modelaje es que tienes la oportunidad de ver cómo se sienten tus propios clientes al posar y ser dirigidos por un fotógrafo. Este ejercicio empático tendrá un beneficio inmediato a medida que vuelva a ser fotógrafo.
Glen Riley de GTR Modelado de imágenes fotográficas
# 4 Crítica constructiva
Con bastante regularidad, fotógrafos amigables y yo nos sentamos con un café o una cerveza para compartir y criticar nuestro trabajo reciente. Además, cada participante muestra trabajos que le inspiran actualmente. De esta manera, los miembros del grupo obtienen valiosos comentarios de sus compañeros respetados y tienen la oportunidad de ver su trabajo desde una perspectiva alternativa. Además, existe la oportunidad de aprender sobre profesionales inspiradores de la industria (o aficionados). Al reconocer de manera constructiva el trabajo de los demás, nos animamos mutuamente a mejorar nuestro oficio de manera colaborativa.
# 5 Intercambia servicios con otro fotógrafo
Cada fin de semana limpiamos y empacamos nuestros kits para reunirnos con los clientes para las sesiones o para salir a filmar trabajos personales. Sin embargo, ¿cuándo fue la última vez que la cámara te apuntó a ti y a tus seres queridos? Claro, los servicios fotográficos de calidad pueden ser costosos (solo consulte su propia guía de precios). ¿Por qué no contactar a otros fotógrafos y proponer intercambios? El fotógrafo Dylan Goldby (Fotografía de Welkinlight) y yo hacemos precisamente eso. Ambos recibimos paquetes de retratos de nuestros seres queridos que normalmente costarían cientos de dólares. Sin embargo, con una mentalidad colaborativa, esos paquetes de estilo de vida se vuelven gratuitos.
Foto cortesía de Welkinlight Photography
# 6 Envía referencias a otros fotógrafos
Es importante probar múltiples géneros de fotografía (paisaje, arquitectura, estilo de vida, moda, desnudos, etc.). Sin embargo, si ya ha perfeccionado su oficio e identificado su nicho fotográfico, no se trague cada tarea que se le presente. Si se le acerca un cliente pero su “competencia” filma el género o proyecto mejor que usted, envíe al cliente a su manera. Repito, envía tus asignaciones de competencia! Prometo que la práctica de este hábito volverá a beneficiarlo al final. Tu competencia recordará tu amabilidad y te devolverá el favor. En términos generales, a los fotógrafos que son considerados con sus colegas les resulta más fácil llenar su calendario.
Retrato de un cliente que me recomendó un compañero fotógrafo
# 7 Compartir - equipo y enlaces
El equipo es caro y cualquier persona con GAS (síndrome de adquisición de equipo) puede testificar que es fácil ver un saldo de cuenta bancaria cero con un viaje a B&H o su tienda de cámaras local. Existe una opción más económica de alquilar equipo en una tienda de suministros fotográficos, o mejor aún, pedir prestado equipo a otros fotógrafos. ¿Necesita un Wescott Apollo Orb para una sesión de estudio? Sencillo, pregúntale a un compañero fotógrafo. Tenga en cuenta que pronto será su turno de prestar.
Pista: bajo ninguna circunstancia debes prestar equipo a tiradores en los que no confías o que no conoces bien. Además, asegúrese de tener especial cuidado al manipular equipo que no sea suyo.
Sin embargo, compartir no se limita a los bienes materiales. Desde mencionar nombres en conversaciones casuales hasta mostrar el trabajo de otros en su página de fotografías de Facebook, difunda el trabajo de otros. Al compartir el trabajo de otros fotógrafos, estás ayudando a generar camaradería y demostrando que no solo te interesas por ti mismo. Un excelente modelo de esta práctica se puede encontrar en el fotógrafo de bellas artes Mark Eaton. Al abrir el blog de Mark, es inmediatamente obvio que Mark se preocupa tanto por apoyar a sus compañeros fotógrafos como por sus ventas impresas.
Visión reducida por Mark Eaton
# 8 enseñar
¿Cuándo fue la última vez que le enseñaste algo a alguien? Se obtiene un sentimiento de satisfacción indescriptible cuando se comparte el conocimiento. Seamos sinceros. Todo lo que sabemos sobre fotografía, nos lo enseñaron. No existe el fotógrafo "autodidacta". ¿Aprendiste sobre iluminación en YouTube? Adivina qué, un compañero profesional se tomó el tiempo para hacer ese tutorial de YouTube.
Cada uno de nosotros tiene la responsabilidad de aportar conocimientos. Enseñar habilidades y estrategias fotográficas a otros no aumentará la competencia (recuerde, se necesita más que experiencia técnica para distinguir a un fotógrafo consumado). Lleve a un fotógrafo aficionado, o menos experimentado, a un paseo fotográfico. Escribe un tutorial detallando una técnica que usas. Instruya un taller en un centro comunitario local. Quién sabe, es posible que disfrute tanto de la enseñanza que este aspecto de la colaboración se convierta en parte de su plan de negocios. Se pueden encontrar ejemplos de fotógrafos convertidos en maestros en los excelentes talleres ofrecidos por Flash Light Expeditions o en los recorridos personalizados por el sudeste asiático dirigidos por el colaborador de dPS Etienne Bossot.
Estudiantes que aprenden en un curso ofrecido por Flash Light Expeditions
Si bien muchos de nosotros sentimos que la fotografía y la creación artística son acciones solitarias, debemos tener cuidado de no aislarnos en nuestra vasta industria. Ningún hombre (o mujer) es una isla. Al colaborar con otros fotógrafos, la oportunidad de crecer, tanto personal como profesionalmente, es ilimitada.
¿Has probado alguna de estas cosas? ¿Tiene otras ideas de consejos sobre cómo colaborar? Comparta los comentarios a continuación.