Disparar en condiciones de poca luz puede dar como resultado fotografías hermosas. Pero también presenta muchos desafíos técnicos que debe superar usted como fotógrafo.
Los principales problemas con la fotografía con poca luz son:
- Es posible que no pueda utilizar una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para sujetar la cámara con la mano sin que la cámara se mueva.
- Si usa un ISO alto, sus fotos pueden ser muy ruidosas.
- Es posible que disparar con una apertura más amplia no le brinde la profundidad de campo que necesita para enfocar lo suficiente del sujeto.
- Sus imágenes pueden estar subexpuestas y carecer de detalles de sombras.
- Puede ser difícil para su lente enfocar con poca luz.
Trabajar con un trípode puede reducir en gran medida algunas de estas dificultades técnicas, pero ¿qué pasa con las situaciones en las que disparar en la computadora de mano suele ser una necesidad, como la fotografía callejera? ¿O en lugares donde se puede prohibir un trípode, como un restaurante o un museo?
Hay formas de tomar el control de su cámara para asegurarse de aprovechar al máximo estas situaciones desafiantes.
Consejo n. ° 1: use una lente principal
No se puede negar que las lentes con zoom son convenientes, pero elegir una lente principal en lugar de una lente con zoom puede garantizar que sus imágenes sean mucho más nítidas.
Las lentes con zoom están construidas con elementos de vidrio adicionales que se mueven para hacer zoom. Más elementos dentro de la lente contribuyen a la difracción de la lente, un fenómeno de la física óptica que degrada la calidad de una imagen. La difracción de la lente es la razón por la que una lente principal genérica a menudo puede ser más nítida que una contraparte con zoom mucho más cara.
Tomada con un objetivo fijo de 85 mm.
Consejo n. ° 2: use la prioridad del obturador
Se nos ha enseñado que la mejor manera de obtener excelentes fotografías es siempre dispara en modo manual, pero a veces este no es el caso. En fotografía con poca luz, disparar en modo de prioridad de obturación le ayudará a tener un mejor control de su cámara.
El modo de prioridad de obturación le permite establecer el ISO y la velocidad de obturación, mientras que la cámara calculará la mejor apertura para las condiciones de iluminación en las que está trabajando.
La velocidad del obturador debe ser lo suficientemente rápida para evitar que la cámara se mueva. Su configuración variará, dependiendo de su distancia focal y el tamaño del sensor de su cámara. Un buen enfoque es comenzar con el mismo número (como una fracción) que la distancia focal para una cámara de fotograma completo y luego agregar un punto (doblarlo).
Por ejemplo, si está filmando con una cámara de 50 mm en una cámara de fotograma completo, intente 1/100 de segundo y verifique sus resultados. Para un sensor recortado, duplique su número de distancia focal y agregue una parada (por lo que 50 mm x 2 = 100 x 2 = 200 por lo que 1/200).
Tenga en cuenta que esto es solo una guía. Debe usarse como una línea de base rápida desde la que comenzar. Su cámara, la lente que está utilizando y el entorno en el que está filmando son factores que influirán en su resultado final.
Consejo n. ° 3: use un ISO alto
Sus imágenes pueden ser muy ruidosas con un ISO alto. Algunas cámaras manejan configuraciones ISO altas mejor que otras, pero la gran mayoría de DSLR (y cámaras sin espejo) en estos días tienen buenas capacidades ISO. Al menos lo suficientemente bueno como para darle un archivo base decente para el posprocesamiento.
Lightroom y Photoshop pueden corregir el ruido de manera eficaz, pero los mejores resultados se pueden obtener con un programa llamado Dfine de Nik Collection de DxO. (Nota: una vez que esté disponible de forma gratuita, este complemento ahora se puede comprar con toda la Colección Nik de DxO).
El software mide áreas seleccionadas de su imagen en busca de ruido y lo ajusta automáticamente. También puede tomar el control y aumentar y disminuir selectivamente la intensidad de la reducción de ruido y escribir en diferentes partes de la imagen.
Antes de comenzar a disparar con poca luz, recomiendo hacer una prueba ISO para determinar hasta dónde puede empujarlo con su cámara. Ejecute algunas imágenes a través del programa de posprocesamiento que elija y analice los resultados. Si necesita hacer mucha reducción de ruido, sus imágenes pueden terminar pareciendo demasiado plásticas.
Consejo n. ° 4: use el enfoque del botón Atrás
Muchos de nosotros confiamos en el enfoque automático en estos días, especialmente si tenemos una visión de menos de 20/20. Tanto el enfoque automático como el enfoque manual tienen sus pros y sus contras.
Por ejemplo, cuando se usa el enfoque automático, es muy fácil que la cámara pierda el enfoque en aperturas más amplias. Además, cuando una escena carece de contraste, que suele ser el caso en escenarios de poca luz, la lente puede tener dificultades para encontrar el enfoque. Puede remediar esto centrándose en el borde de un punto más brillante en su marco y luego recomponer.
Deberá utilizar el bloqueo de enfoque o el enfoque con el botón de retroceso para que la cámara no intente volver a enfocar una vez que intente recomponer. El enfoque del botón de retroceso mueve el disparador para enfocar desde el botón del obturador a la parte posterior de la cámara. Cuando su enfoque no está configurado con el botón del obturador, su cámara no intentará volver a enfocar cuando tome una foto.
Siempre tengo mi cámara configurada para enfocar con el botón de retroceso, ya sea que esté disparando con poca luz o no.
Retratos con poca luz
Si necesita tomar retratos con poca luz sin un trípode, pruebe la estabilización de imagen si su lente ofrece esta tecnología. La estabilización de imagen contrarresta cualquier vibración menor debida a manos temblorosas.
Un estabilizador de imagen puede ayudarlo a disparar a una velocidad de obturación más lenta que lo haría normalmente con una lente que no tiene esta función.
Al tomar retratos, dispare con la apertura más baja (más amplia) posible. Le dará una profundidad de campo más estrecha, lo que le ayudará a difuminar un fondo ajetreado al dejarlo desenfocado. Si es posible, use un reflector para hacer rebotar algo de luz en la cara del sujeto.
Este retrato infantil de arriba fue tomado con la mano, muy tarde en el día, sin reflector. A pesar de usar algunos de los consejos descritos aquí, todavía estaba subexpuesto. Pude recuperar algo de brillo usando Curves en Photoshop y aclaré un poco el lado derecho de su rostro para contrarrestar algunos de los temidos ojos de mapache que a menudo se obtienen con retratos con poca luz.
El posprocesamiento puede ayudar a contrarrestar algunos de los problemas que se encuentran en la fotografía con poca luz, pero tratar de hacer las cosas lo más perfectas posible en la cámara le ahorrará mucho tiempo y dolores de cabeza más adelante.
Paisajes con poca luz
Disparar en la hora dorada o la hora azul, cuando hay poca luz, es un momento ideal para fotografiar paisajes. Pero también presenta los mismos desafíos. En este caso, un buen trípode resistente es esencial.
Además, necesitará un disparador. Si presiona manualmente el botón del obturador, se producirá una vibración que hará que la cámara se mueva y que sus imágenes sean menos nítidas.
Cuando fotografíe paisajes en condiciones de poca luz, use el modo Manual o Prioridad de apertura y tenga cuidado de no subexponer, o terminará con muy pocos detalles de sombras.
Su apertura debe ser bastante estrecha, como f / 8 of / 11. Detenerse en aperturas como f / 16 of / 22 puede causar difracción de la lente, ya sea en lentes prime o zoom, sin importar la calidad. Disparar af / 8 le dará una buena profundidad de campo y suficiente nitidez. Sin mencionar que la mayoría de las lentes funcionan mejor alrededor de esta apertura.
El modo Bulb también es una excelente manera de tomar fotografías de paisajes. Este modo se usa principalmente para exposiciones prolongadas por la noche o en condiciones de oscuridad y le permite hacer una exposición de más de 30 segundos. Puede mantener el obturador abierto todo el tiempo que sea necesario para realizar la toma en este modo.
Si la nitidez de la imagen continúa siendo un problema, tomar tres imágenes idénticas con diferentes puntos de enfoque y combinarlas usando la función de apilamiento de enfoque en Photoshop es una excelente solución.
Interior con poca luz
A veces, necesitará disparar en interiores con poca luz donde no puede usar un flash, como en un museo o un restaurante. Puede optar por aumentar su ISO y probar Shutter Priority, como se mencionó anteriormente.
Para fotografiar sujetos como comida o bodegones en interiores con luz natural, dispara desde una ventana y haz una exposición prolongada con la cámara en tu trípode. Mientras tengas algunos luz, todavía puedes disparar. Utilice reflectores para hacer rebotar parte de la luz sobre el sujeto.
En resumen
La clave para obtener resultados consistentemente excelentes al fotografiar con poca luz es comprender los principios descritos anteriormente. Tómese un tiempo para practicar y tomar notas sobre lo que observa mientras trata de obtener una imagen bien expuesta.
Después de un tiempo, se convertirá en una segunda naturaleza para que sepa qué hacer en cualquier situación de poca luz.