A menudo, los consejos de fotografía de paisajes están destinados a personas que recién están comenzando y están tratando de dominar las cosas. Eso es genial en muchos sentidos, pero conlleva un problema: les dice a los fotógrafos avanzados que no hay nada nuevo que descubrir. Pero la fotografía de paisajes es increíblemente compleja y todavía hay técnicas para que todos las aprendan. Este artículo repasa algunos de los más importantes en lo que respecta a la creatividad.
Solo una nota rápida para comenzar: no se deje engañar por la naturaleza aparentemente simple de algunos de estos consejos. Este artículo no cubre temas técnicos como la distancia hiperfocal, la invariancia ISO o la exposición a la derecha. En cambio, se enfoca más en el lado creativo de la fotografía, ya que eso es lo que tiene el mayor poder para mejorar tus fotos. Por lo tanto, incluso si ha escuchado algunos de estos consejos antes, lo mejor que puede hacer es internalizar los conceptos que más resuenan con usted y utilizarlos para mejorar sus fotos en el campo.
1) Dedique un tiempo deliberado para el escultismo
Una de las formas más populares de encontrar buenas ubicaciones para fotografías de paisajes es el arte probado y verdadero de la exploración. Sin duda, has oído hablar de él antes. Pero la importancia de la exploración no puede subestimarse: la mayoría de los fotógrafos no le dan el crédito que se merece.
Hasta hace poco, yo era de la misma manera: no buscaba ubicaciones en absoluto. En cambio, me presenté en un lugar para la puesta de sol, generalmente después de ver algunas buenas fotos en línea. Mis fotos salieron bien y no sentí que me estuviera perdiendo nada. Incluso hoy en día, este es el proceso que utilizo cuando no tengo mucho tiempo en un lugar, o voy a hacer una caminata que no me ofrece tiempo para explorar. Pero si dedicas el mayor tiempo posible a buscar ubicaciones, es probable que tus fotos tengan una sensación más personal y deliberada.
Entonces, ¿qué implica la exploración? En la fotografía de paisajes, se trata de visitar un lugar y pensar con anticipación en la foto final incluso antes de sacar la cámara. Así es como forma su plan de juego para aprovechar al máximo una escena. A veces, puede llegar tan lejos como para capturar la composición exacta que espera usar más adelante, dándose tiempo para evaluar qué tan exitosa es realmente.
Pero la gran ventaja no es solo planificar su composición; La exploración también le permite utilizar la "mala luz" de la mejor manera posible. Al mediodía, la luz puede ser demasiado fuerte para tomar las fotos de paisajes que desea, pero es el momento ideal para buscar nuevas ubicaciones.
La conclusión es simple: Una caminata al mediodía puede ser la mejor manera de tomar buenas fotos al atardecer..
Esta es mi foto explorada, tomada a primera hora de la tarde.
La imagen final, tomada al día siguiente al atardecer.
Francamente, ni siquiera necesita traer su cámara mientras está explorando. Puede dejar todo su equipo en el automóvil y simplemente caminar un rato, explorar ubicaciones y moverse más rápido. Simplemente tome una nota mental (o un punto GPS o una foto del teléfono) de los lugares que desea volver a visitar.
El escultismo debe realizarse en persona. No puede simplemente buscar ubicaciones en línea; en realidad, eso es solo una investigación de antecedentes. Es muy difícil tener una idea precisa de un paisaje hasta que lo visita usted mismo.
Mi principal recomendación para los fotógrafos más avanzados es que examinen detenidamente sus hábitos de fotografía de paisajes. ¿Cuánto tiempo dedicas a diferentes tareas? Lo más probable es que obtenga mejores resultados si prioriza la mayor cantidad de tiempo posible para la exploración.
2) Transmite emociones
Cuando las personas miran una de tus fotos, siempre tienen una respuesta emocional.
Quizás visitaron un lugar similar y la foto les recuerda un buen recuerdo. Quizás estén impresionados por la interesante composición y la belleza general de tu toma. O, si no les gusta la foto, su respuesta emocional podría ser negativa o desinteresada, pero siempre la tendrán. Puedes usar esto a tu favor.
La próxima vez que salga a tomar fotografías de paisajes, intente precisar las emociones de su escena. ¿Hay hermosas flores en primer plano? ¿Hay una tormenta siniestra en lo alto? ¿Cómo te hace sentir el paisaje?
Cualquiera que sea la respuesta emocional que tengas, intenta transmitirlo en tu foto.
Hay varias formas de hacerlo. El primer paso es encontrar la luz adecuada para su mensaje. La mejor luz armoniza con un paisaje. Destaca los estados de ánimo y las emociones de su escena, creando una imagen general más sólida. No entra en conflicto con el carácter del paisaje en sí. (Por ejemplo, un paisaje montañoso intenso con dientes de sierra no encajaría bien con una luz suave y pastel).
Encuentre la luz que se adapte al carácter de su paisaje, como las condiciones de alto contraste aquí.
Pero no puede detenerse una vez que tenga buena luz. También necesitas enmarcar tu foto de una manera que transmita las emociones que buscas, asegurándote de que cada decisión que tomes en el campo esté al servicio de tu objetivo específico para una imagen.
Una gran parte de esto tiene que ver con utilizar la exclusión a su favor. Si desea enfatizar la esterilidad de una duna de arena, componga alrededor de las huellas en primer plano. Si desea mostrar la belleza simple de la escena de un bosque, no incluya detalles que sean caóticos y distraigan. Incluso si desea mostrar la fealdad de una escena, debe usar esta misma técnica, eliminando cualquier cosa que le quite el mensaje, para capturar el aspecto que desea.
En otras palabras, puedes transmitir emociones en un paisaje al deshacerse de los elementos que distraen de esas emociones. Este es un gran problema. Si tiene un mensaje emocional claro, sus espectadores tendrán una respuesta emocional clara, pero si su foto se desvía en demasiadas direcciones, no se verá cohesiva.
Para ver lo que quiero decir, eche un vistazo a las dos fotos a continuación. En este caso, la primera imagen es un revoltijo confuso. El segundo es mucho mejor, ya que excluye todo lo que aleja de la naturaleza apacible y apacible del bosque:
Esta fotografía, por otro lado, funciona mucho mejor. Ajusté mi composición, esperé a que la luz del sol cambiara ligeramente y enfaticé diferentes elementos en la postproducción. El resultado tiene un mensaje emocional mucho más claro.
3) Espere patrones
Probablemente hayas escuchado el dicho de que los rayos no caen dos veces en el mismo lugar. Por supuesto, eso es bastante falso. El rayo es más probable golpear el mismo lugar dos veces. De lo contrario, tendríamos que tirar nuestros pararrayos después de una tormenta, ya que dejarían de funcionar. Estaría bien para nadar en la piscina local la próxima vez que empiece a tronar, ¡ya que ya ha sido golpeada antes!
Esto no solo es cierto en el caso de los rayos. Todo lo que se mueva tiene muchas posibilidades de repetirse. El mundo está construido sobre ciclos y patrones. Si una ola choca contra la costa, le sigue otra. Si una nube pasa por encima, una segunda tiende a formarse detrás de ella.
Quizás no capturó una foto la primera vez, pero casi siempre tendrá otra oportunidad. He visto a muchos fotógrafos de paisajes avanzados moverse después de fallar una toma, sin quedarse para ver si vuelven a ocurrir las mismas condiciones.
La clave es la paciencia. No siempre sabrá cuánto tiempo pasará antes de que se repita un patrón, tal vez varios minutos y tal vez varios días. ¿Estás dispuesto a esperar un rato por algo que tal vez ni siquiera ocurra, al menos durante mucho tiempo? Usted es el juez final, pero, si existe la posibilidad de que pueda capturar una foto única en la vida, podría valer la pena el esfuerzo.
Cuando estuve en la laguna de Jökulsárlón en Islandia hace unos años, vi un pájaro pasar volando por un iceberg cercano. Como estaba fotografiando paisajes, no tenía mi cámara configurada a una velocidad de obturación rápida, así que perdí la toma. Quince minutos después, el mismo pájaro pasó volando de nuevo y me di cuenta de que estaba dando vueltas. Configuré la exposición adecuada, esperé un rato y capturé la foto que quería cuando pasó de nuevo.
El pájaro cíclico.
Casi todo en la fotografía de paisajes sucede en un ciclo. Los pájaros, las olas, el sol, las nubes, los ríos; incluso si algunos de estos no son perfectamente predecibles, todos son notablemente consistentes.
Si alguna vez pierde la toma de su vida, no pierda la esperanza. Es posible que pueda capturarlo nuevamente esperando a que el patrón se repita, o incluso regresando al mismo lugar en una fecha posterior.
4) Prueba algo nuevo
En algún momento de nuestras vidas, casi todo el mundo cae en una rutina creativa. Incluso como fotógrafo avanzado, esto no es algo que puedas evitar.
Me encanta la fotografía de paisajes y quiero hacerlo por el resto de mi vida, pero yo soy de la misma manera. Si estoy agotado después de una larga caminata, lo último que quiero hacer es despertarme temprano al día siguiente para fotografiar el amanecer. O, a veces, paso por un hermoso paisaje, pero decido no dar marcha atrás porque ya llego tarde para otra cosa. Si la fotografía de paisajes se convierte en una tarea ardua en lugar de una forma de divertirse, simplemente no se sentirá inspirado para tomar buenas fotos.
Quizás nunca hayas experimentado esto, o quizás lo sientas todo el tiempo. De cualquier manera, el mismo consejo es válido:
Probar algo nuevo puede ser lo más divertido que jamás haya tenido.
Es así de simple. Si desea mantener su entusiasmo por la fotografía, o disfrutarla aún más, esfuércese por hacer cosas que nunca antes había hecho.
Eso podría significar que visita un lugar en particular por primera vez. O bien, filma un viaje con un juego de lentes diferente al que normalmente llevaría. Tal vez simplemente tome fotos en un momento del día más inusual. Pase lo que pase, no te arrepentirás de probar algo nuevo.
Antes de ir a Islandia en ese mismo viaje, decidí construir un dron personalizado y llevarlo para el viaje. Estaba mucho más allá de mi nivel de habilidad y no tenía ni idea de lo difícil que sería. Antes del viaje, pasé todas las horas de mi tiempo libre durante tres semanas trabajando en el dron, y ni siquiera logré despegarlo hasta unos días antes de partir.
Sin embargo, al final funcionó, y esta loca experiencia fue uno de los momentos decisivos de mi viaje a Islandia. Se agregó a la divertida. Me sentí más feliz y más creativo, incluso cuando no estaba usando el dron, y no tengo ninguna duda de que obtuve mejores fotos gracias a eso.
Playa de Jökulsárlón, tomada desde arriba
No es necesario que hagas algo tan extraño. Alquile una supertelefoto para el fin de semana o pruebe la pintura con luz para la fotografía de la Vía Láctea. Haz fotografía de estudio y aprende una nueva habilidad de Photoshop. Los detalles apenas importan. Si hace algo que no ha probado antes, saldrá de la rutina creativa y mejorará sus imágenes en el camino.
5) Forme una visión
El último consejo de esta lista es algo que siempre trato de mejorar: formar una visión.
Esto es diferente a explorar o buscar un lugar para tomar fotografías. Es más fundamental que eso. Formar una visión se trata de decidir lo que quiere que diga su foto y luego tomar decisiones conscientes para llegar allí.
¿Quieres una imagen que muestre la apacible belleza de la naturaleza o el duro poder de una tormenta? ¿Está intentando crear conciencia sobre un problema medioambiental o humanitario?
Cualquiera que sea su objetivo, aquí está el truco: cada decisión que tome en el campo debe tener ese objetivo en mente.
¿Debería elegir una lente de 14 mm o una de 35 mm? ¿Tu composición está equilibrada o desequilibrada? ¿Tu imagen final será brillante, oscura o en algún punto intermedio? ¿A qué altura colocará su trípode y qué elementos, por ejemplo, el primer plano o el fondo, está priorizando en el marco?
No se trata solo de qué opciones se ven mejor; se trata de las opciones que sirven a su visión de la mejor manera posible. Las preguntas anteriores pueden parecer pequeñas y arbitrarias, pero no lo son. Cada decisión es una pequeña marca de verificación en la columna "sí" o "no" de una pregunta subyacente: ¿La foto cumple con su objetivo?
Defina un objetivo para su foto. Luego, tome decisiones deliberadas y conscientes para convertirlo en realidad.
Diga que quiere capturar las secuelas tristes y solemnes de un bosque talado. ¿Cómo procederías? Tiene que tomar una serie de decisiones: blanco y negro versus color; equilibrio versus desequilibrio; claro versus oscuro; gran angular frente a normal o telefoto; luz dura versus tenue; contraste alto versus bajo; un solo sujeto versus un patrón de varios sujetos; una apertura amplia versus una apertura pequeña; realismo versus impresionismo.
La lista continua.
Si su objetivo es una foto que cuente una historia coherente y transmita un mensaje, ayuda enormemente a tomar todas estas decisiones conscientemente. Si eres un buen fotógrafo, es muy probable que lo hagas bien por instinto, pero hay algo que decir a favor de reducir la velocidad y hacer que cada paso sea lo más intencional posible. Al eliminar todos los casos de aleatoriedad y cada caso de eso, así fue como fue, su foto contará su historia y transmitirá sus emociones con mucho más poder. Si toma la decisión incorrecta sobre una variable de una imagen, no es el fin del mundo, pero tiene el potencial de hacer que su trabajo sea menos poderoso.
Piense en la mejor fotografía posible de una escena, la que transmita su mensaje a la perfección, y haga todo lo que esté a su alcance para hacerla realidad.
Conclusión
Como fotógrafo avanzado, es probable que ya esté siguiendo muchas de estas sugerencias, al menos a nivel subconsciente. Pero leer sobre ellos, practicar cada uno y poner esfuerzo deliberado para mejorar sus habilidades creativas llevará sus fotos más lejos que cualquier consejo técnico.
El punto más importante de todo es mantener la mente abierta y seguir aprendiendo cosas nuevas. No importa qué tan avanzado sea: si tiene un impulso para mejorar, mejorará. No puede ser más simple que eso.
