La cantidad de roles diferentes que debe desempeñar un fotógrafo profesional en estos días puede ser bastante intenso e intimidante, pero es solo una parte del trabajo. Desde lo creativo hasta lo técnico, pasando por el negocio y el marketing, aquí hay una lista de todo lo que un fotógrafo profesional realmente tiene que hacer para ganarse la vida.
Retrato, de, un, bailarín
¡Comparte esto con cualquiera que piense que solo presionas un botón para ganarte la vida!
1. Un fotógrafo es un artista y un narrador
Los fotógrafos profesionales se dedican a contar historias. Crean imágenes que son hermosas en la superficie y nos dan una idea de lo que hay debajo. Los fotógrafos de retratos tienen como objetivo capturar una sensación de cómo es la persona con una sola mirada. Los fotógrafos de bodas y eventos tienen como objetivo contar la historia de cómo fue el día. Los fotógrafos de productos tienen como objetivo dar al espectador una idea de cómo se sentirá al usar el producto. Los fotógrafos de arte tienen como objetivo hacer que el espectador piense y sienta algo.
Hay aspectos artísticos en todo tipo de fotografía. Para ser un buen fotógrafo, a menudo tendrá que comprometerse con las necesidades de su cliente, pero descubra cómo infundir su toque en lo que crea siempre que sea posible.
2. Un fotógrafo es un artesano
No importa qué tan buen artista y narrador seas, ahí está el hecho subyacente de que la fotografía también es un oficio. Necesita ser bueno con sus herramientas y habilidades técnicas. Debe tener la capacidad de tomar con éxito lo que está en su cabeza y convertirlo en el producto final. Dedique la misma cantidad de tiempo a aprender sus herramientas que a pensar en qué capturar.
Pareja comprometida
Necesita saber cómo usar su cámara. Necesita saber cómo utilizar la luz y el color a su favor. Necesita saber cómo editar y retocar su trabajo para que se vea lo mejor posible. Necesita poder organizar bien su archivo y trabajar de manera rápida y eficiente. Necesita tener un flujo de trabajo estándar. Todo esto es parte de convertirse en un buen artesano.
3. Un fotógrafo es un empresario
No mucha gente disfruta realmente del proceso de venta. Todos deseamos que nuestro trabajo se venda solo, que la gente pueda ver el talento en las imágenes y comprar algo o contratarlo solo por eso. Sin embargo, eso rara vez sucede en el mundo real, por muy bueno que seas. Incluso los mejores artistas dependen de galerías, representantes y especialistas en marketing para vender su trabajo.
Desde el principio, debe pensar como creativo y como empresario. Debe dedicar el mismo tiempo a cada uno para tener éxito. Debería leer libros sobre ventas y marketing. No haga que la gente se sienta incómoda, por supuesto, pero no tenga miedo de vender. Las peores palabras que puede decir un fotógrafo son: "Perdón por la autopromoción descarada". No se avergüence de promocionar lo que hace. Si está orgulloso de su producto, ¡dígaselo a la gente! Las redes sociales, las listas de correo, las redes, el SEO, el diseño web y la marca están vinculados a esta idea. Cuanto más organizado esté como empresa, más fácil será comercializarlo.
Ser un empresario exitoso en estos días significa que tiene que trabajar en red. Informe a la gente lo que hace, distribuya sus tarjetas de presentación cuando sea apropiado, conéctese con creativos similares para compartir consejos y conéctese con personas de su comunidad y campo. ¡Y por el amor de Dios, responda rápidamente a las consultas! Si no lo hace, alguien más lo hará.
4. Un fotógrafo es un experto en logística
Retrato de grupo ejecutivo
Pulsar el botón es solo una pequeña parte del proceso de cualquier trabajo. La fotografía consiste en crear una experiencia para tus clientes. Desde el principio, debes ser bueno comunicándote con ellos para comprender lo que quieren. Puede guiar a los clientes en ciertas direcciones que crea que son las mejores, pero debe satisfacer sus gustos e intereses al mismo tiempo. Un fotógrafo necesita escuchar y asesorar para que todos tengan las expectativas correctas y tengan una idea de cómo será un trabajo.
Un fotógrafo es un planificador. Ellos son los encargados de organizar a los asistentes, viajes, maquilladores y todo lo demás de manera fluida. La planificación del trabajo es un trabajo difícil y se debe cobrar por ello. Todo esto es parte de ser un buen fotógrafo. Algunos fotógrafos de alto nivel tienen compañías de producción para hacer este trabajo por ellos. Si usted es uno de los muchos que hace esto usted mismo, cobre por su tiempo de producción.
Un buen fotógrafo es meticuloso en la planificación, pero luego confía en la casualidad. Un fotógrafo es un experto en contingencias y la Ley de Murphy, y salva el día cuando las cosas salen mal. Conozco fotógrafos de bodas que llevan pequeños kits de costura con su equipo. Planifique el día y las tomas que desea capturar. Tenga copias de seguridad para todo lo que pueda romperse o salir mal. Vaya a un trabajo con la tranquilidad de saber que puede manejar cualquier cosa y su confianza se disparará. Luego, cuando suceda el trabajo, mantén los ojos abiertos a la serendipia. Ahí es donde ocurre la magia. Cuanto mejor planificado esté, más cómodo se sentirá para desviarse del plan cuando se presente la situación.
5. Un fotógrafo es actor y artista de performance.
Preocuparse es bueno, pero mostrar su preocupación no lo es. Plante una sonrisa en su rostro y muestre confianza ante la adversidad. Inspirar y confortar. Te encontrarás con muchos clientes que estarán muy nerviosos. La fotografía tiene la capacidad de poner nerviosa a mucha gente. Hay muchas personas que odian que les tomen fotografías.
Desea aprender a leer a las personas y comunicarse con ellas de manera efectiva. Cada tema es diferente y, a veces, tienes que desempeñar el papel de terapeuta para descubrir cómo hablar con ellos para que hagan lo que necesitas. Yo mismo soy introvertido y he tenido que aprender a hacer esto a lo largo de los años. Solía hacerme sentir muy incómodo, pero ahora está muy abajo en mi lista de preocupaciones.
Tenga un alijo de bromas o comentarios que lo respalden. Cuando veo que la gente le da una de esas sonrisas incómodas a la cámara, me gusta simplemente llamarlos. “Dame tu sonrisa más incómoda. Bueno, ¡solo podemos ir cuesta arriba desde esa mirada! " O "Eso es simplemente terrible". No lo uso para todo tipo de personas, pero funciona mucho.
A la gente también le gusta la dirección. Les hace pensar que sabes lo que estás haciendo. Personalmente, trato de capturar a mis sujetos de una manera que se sienta natural, por lo que si parece que necesitan dirección, los posaré incluso si sé que no voy a usar esas fotos, todo para que se sientan más cómodos. Luego les diré que se pongan de pie de una manera que les resulte natural y partiremos de ahí. Eso suele funcionar.
Mantenlos en movimiento. Dígales que cambien ligeramente de posición en cada disparo o dos. Si alguien comienza a sentirse incómodo en su postura, indíquele que se mude a otro lugar para romper la tensión.
¡Hágales preguntas que les hagan pensar y abrirse! Haz que hablen de sí mismos para que se relajen y te agraden más. Sonríe ante lo que dicen. A veces incluso sostengo la cámara en alto y les digo que quiero dispararles mientras hablan. Tomaré algunas fotos mientras están y cuando den la apariencia o el estado de ánimo adecuados, les diré: "¡Esperen! ¡No te muevas ni un centímetro! "
Un retrato de una pareja de novios en Grand Central Station NYC (visto besándose en primer plano)
Llegar al punto de presionar el botón, y toda la edición posterior, es donde ocurre el verdadero trabajo para un fotógrafo. Cuando todo esto se hace bien, presionar el botón casi puede parecer una ocurrencia tardía. Será mucho más fácil grabar esos momentos mágicos cuando puedas crear un entorno mágico.
¿Me perdí de algo? ¿Qué más crees que debe hacer un fotógrafo profesional para tener éxito?