A menos que haya estado bajo una roca durante los últimos años, no puede haberse perdido el crecimiento de los retratos de alimentos. Están en todas partes, desde la publicidad de alto presupuesto de los supermercados y las marcas de alimentos artesanales hasta los fotógrafos aficionados en Instagram.
Si está un poco interesado en la fotografía de alimentos, dondequiera que mire, se le presentarán imágenes sensuales de retratos de alimentos con un estilo hermoso. Desde hamburguesas con queso chorreante perfectamente colocado hasta pasteles de estilo vintage cargados de fruta, a veces parece que el mundo de la fotografía se ha vuelto loco por la comida.
¿Qué es un retrato de comida?
Una competencia con una categoría de retratos de alimentos dice que quieren ver imágenes de alimentos que sean "lo suficientemente buenos para comer". Pero una mirada a su galería de competiciones anteriores sugiere algo más.
Fujifilm X-T20 | Fujifilm XF 35 mm f / 1.4 R | 35 mm | 1/50 seg | f / 8.0 | ISO 200 | Luz de ventana + reflector
En los retratos de comida, la comida es el héroe. No se trata del agricultor, la tienda o el empaque; la fotografía es sin disculpas sobre la comida. Y debería hacer que quieras meter la mano en la imagen y comer algo.
Hay muchos estilos de retratos de comida. A veces se trata del ingrediente principal y otras veces se trata del plato terminado. Pero nunca se trata de la persona que lo hizo o del lugar donde se sirve la comida.
A algunos fotógrafos les encanta la sensación de luminosidad y amplitud de sus imágenes. Sus fotos no se verían fuera de lugar en un loft de diseño. Otros prefieren una toma de estilo más oscuro. Y es en este estilo en el que me voy a centrar en este artículo.
(Si desea algo de inspiración, simplemente busque "fotografía de comida oscura" en Pinterest o Instagram y comience a desplazarse).
Elegir un tema
No todos los alimentos son un buen tema. Si está filmando un ingrediente antes de que esté preparado, no tenga miedo de buscar los ejemplos más perfectos o con más carácter que pueda encontrar en la tienda. Cada defecto o imperfección se sentirá como si se hubiera magnificado diez veces al fotografiarlo.
Por supuesto, ¡a veces le gustaría desviarse de las imágenes de ingredientes perfectos! Las patatas que fotografié en las imágenes de este tutorial estaban deliciosamente nudosas. Vienen de un período en la producción de alimentos del Reino Unido llamado "la brecha del hambre"; durante este tiempo, las últimas verduras de invierno están sobre la mesa mientras esperamos los productos frescos de primavera. Busque siempre una historia en sus imágenes.
Si está planeando filmar un plato terminado, entonces debe estar enchapado de manera hermosa y creativa. Esto requiere práctica, y muchos fotógrafos profesionales contratan estilistas de alimentos para que los ayuden con el trabajo. No se desanime si le toma un tiempo aprender a cocinar y colocar alimentos que se ven bien en las fotografías (además, puede comerse sus intentos mientras practica).
Tómate tu tiempo para componer tu escena. Como puede ver en la captura de pantalla de mi catálogo de Lightroom anterior, sabía aproximadamente lo que quería desde el principio, pero terminé haciendo muchos ajustes menores a las papas que estaba fotografiando.
No olvide pensar en sus accesorios y antecedentes. Son una parte tan importante de la inyección como la comida en sí. Puede hacer que sus imágenes sean aún más únicas pintando sus propios fondos.
Mantenlo simple
Para tomar retratos de alimentos oscuros, no necesita una configuración elaborada, complicada o costosa. Estas patatas simplemente se rodaron sobre una mesa con un fondo pintado y una superficie de madera falsa. Hay luz natural de la mañana proveniente del lado izquierdo de la imagen. A la derecha, coloqué un trozo de cartón con papel de aluminio envuelto para que actuara como reflector.
Una vez que he tomado una fotografía con la que estoy contento, me gusta aplicar un ajuste preestablecido de Lightroom general para agregar contraste y calificar el color de la imagen. Este tipo de gradación de color sutil realmente puede ayudar a diferenciar su foto.
Cambiar los tonos de color de esta manera es algo que las personas que no son fotógrafos a menudo no hacen con sus imágenes, por lo que agrega una apariencia más refinada a los ojos de muchos espectadores.
Llévalo a Photoshop
Una vez que he establecido el color básico que quiero en Adobe Lightroom, abro la imagen en Photoshop. Photoshop te permite usar capas, lo que en última instancia te permite tener un mayor control sobre la imagen que estás creando.
Aplicar afilado
Lo primero que hago siempre cuando abro una imagen en Photoshop es aplicar un poco de nitidez suave. Simplemente resume todos los detalles para que puedas ponerte manos a la obra.
Mi método para este afilado inicial es duplicar primero la capa de fondo. Deberá obtener una copia de su imagen en una nueva capa para que este método funcione. Puede hacer clic con el botón derecho en la capa existente en el panel de capas y elegir "Duplicar capa".
Aplique un filtro de paso alto con un radio de aproximadamente 1,5 en la nueva capa que acaba de crear. El filtro de paso alto se encuentra en el menú "Filtro" (busque en "Otro" en la parte inferior de la lista). El radio que necesita variará, pero si observa de cerca la imagen de arriba, verá que el "fantasma" de la imagen es apenas visible cuando obtiene una vista previa del efecto que está teniendo el filtro de paso alto.
Una vez que haya hecho esto, configure el modo de fusión de la capa en "Superposición" y debería ver el efecto del filtro de paso alto que acaba de aplicar.
esquiva y quema
Puede hacer que las fotografías de alimentos oscuros cobren vida utilizando el método de esquivar y quemar de forma creativa, y esa es la técnica en el corazón de la imagen de ejemplo anterior.
En lugar de utilizar las herramientas de esquivar y grabar integradas en Photoshop, pruebe este método. Primero, cree dos capas nuevas. Nombra uno "Esquivar" y otro "Quemar". En el cuadro de diálogo "Nueva capa", asegúrese de marcar la opción para rellenar la capa con un color neutro de superposición y establecer el modo de fusión en "Superposición".
Luego, usando un pincel suave ajustado al 100% de opacidad pero con un flujo bajo (2-3%), puede comenzar a darle vida a la imagen. Use un pincel negro en la capa de quemadura para profundizar las sombras y un pincel blanco en la capa de esquivar para iluminar los reflejos.
¡Vaya con cuidado y trate de no perder demasiados detalles! El truco de esquivar y quemar es aumentar el efecto lentamente. Use pinceles y capas como un pintor usa luces y sombras para dar forma a los retratos de alimentos que ha fotografiado.
Siempre puede reducir la opacidad de una capa si va demasiado lejos, o incluso puede eliminarla y comenzar de nuevo por completo. Si hay una pequeña parte con la que no está satisfecho, puede aplicar una máscara de capa y simplemente enmascarar esa pequeña sección.
Terminando el retrato de la comida
Para rematar la imagen, agregué una textura digital al fondo y la desvanecí hasta que quedó casi invisible. Tuvo el efecto de suavizar un poco el fondo pintado, que es un aspecto que prefiero.
Este enfoque básico de editar colores en Lightroom (tal vez usando un ajuste preestablecido), enfocar la imagen en Photoshop y luego esquivar y grabar la fotografía es uno que se puede aplicar a muchos tipos diferentes de fotografías.
He utilizado el mismo enfoque en la fotografía de arquitectura y en los retratos, pero creo que realmente brilla como técnica cuando se trata de retratos de comida oscuros y dramáticos.