Este foco de fotógrafo comercial presenta a la fotógrafa publicitaria Dana Neibert. Antes de entrar en el mundo de la fotografía comercial, Dana fue una directora de arte galardonada. Trabaja con clientes como American Express, Four Seasons, Lexus, GM, AT&T, Eli Lilly, Frito Lay, Johnson & Johnson, USTA, Intel y más. Dana vive en Coronado, California.
¿Cómo fue la transición de director de arte a fotógrafo? ¿Fue un proceso fácil o difícil?
El proceso no fue tan fácil o difícil como aterrador. Dejé un trabajo perfectamente remunerado con beneficios y me arriesgué en una carrera de fotografía para mantener a mi esposa e hijos. Pero también debe saberse que no dejé de fumar de golpe y luego tomé una cámara. Había estado trabajando en un portafolio durante varios años y cerca del final de la dirección de arte ya estaba ingresando a los premios de fotografía, ganando interés externo en mi trabajo y reservando trabajos. También trabajé para una gran directora creativa y agencia de publicidad que nutrió mi nueva pasión y me daría tiempo libre cuando contraté un trabajo para ir a filmarlo.
¿Qué te atrae visualmente? ¿Qué buscas al fotografiar?
Me encanta encontrar momentos y situaciones reales, la imagen por excelencia que puede tener en su mente de una situación o evento en particular. Y eso también es lo que me contratan para filmar mucho. Visualmente me gusta que las cosas sean simples y gráficas. Estoy influenciado por Edward Hopper, Norman Rockwell, Richard Diebenkorn y Wayne Thiebaud.
Solo tomo lo que tengo y trato de que se vea lo mejor posible. En los trabajos comerciales tengo un conjunto de parámetros a los que tengo que ceñirme, pero las ideas visuales y la inspiración … Normalmente encuentro esas cosas cuando llego a la ubicación. En un rodaje comercial saldremos un día antes del rodaje y buscaremos el ángulo que vamos a tomar, y luego empiezo a averiguarlo. Muchas veces tengo un lienzo en blanco antes de llegar allí, y es entonces cuando encuentro lo que estoy buscando.
Su trabajo abarca una variedad de categorías: estilo de vida, paisajes, transporte, conceptual, etc. ¿Ha encontrado atractiva esta diversidad en su cartera para los clientes?
Veo esas categorías más como temas diferentes. Tengo una paleta de colores distinta y una forma cinematográfica de componer mis imágenes, que es lo que define mi estilo. Solo lo aplico a un automóvil o una pareja en la playa o en un paisaje. Separar los temas en el sitio web ayuda a los directores de arte a recopilar lo que necesitan para una presentación.
Cuando enviamos piezas promocionales, todo el trabajo se mezcla. Tomo mis favoritos del año pasado y los recopilo todos juntos. No comercializo cada sección de forma individual. Esas secciones acaban de ser seleccionadas como una forma de organizar las cosas. Se basa en cuándo participamos en presentaciones o licitaciones de trabajos, las agencias siempre necesitan muestras para mostrárselas a sus clientes. Después de un tiempo, cuando la gente se te acerca pidiendo las mismas cosas constantemente, haces una sección de eso.
¿Qué importancia crees que tienen los proyectos personales para el crecimiento de un fotógrafo?
Los proyectos personales son enormes para el crecimiento de un fotógrafo tanto personal como comercialmente. Tu estilo evoluciona con el tiempo y el trabajo personal es fundamental para nutrirlo. A los creativos de agencias también les encanta ver lo que filmas cuando no estás limitado a un resumen creativo. Ayuda a iniciar los diálogos y abre nuevas puertas para usted.
Mi proyecto de paisajes interiores me está intrigando mucho en este momento. Todavía es un trabajo en progreso y lo estoy simplificando demasiado con el enfoque superficial, pero la exploración por la que pasé cuando estoy filmando los paisajes interiores ayuda a dar forma a todos mis otros trabajos. Las cosas que he aprendido mientras lo hago siempre están en el fondo de mi mente, sin importar cuán pequeña o grande sea la parte de otro rodaje que sea ese conocimiento.
Tiene un gran sitio de inventario personal. ¿Cuáles son los beneficios de esto en comparación con trabajar con una agencia de valores como Getty o Jupiter? ¿Qué importancia tienen las acciones para sus ingresos generales?
Sigo trabajando con Getty además de mi sitio de stock personal. Mi objetivo a largo plazo es tener suficientes imágenes en mi propio sitio para que se convierta en un destino viable para que un director de arte busque imágenes de archivo. En este momento, solo tengo alrededor de mil imágenes en mi sitio. Creo que sería un error hacer un gran esfuerzo para enviar una gran cantidad de personas a mi sitio solo para decepcionarlos con una pequeña selección. Cuando alcance alrededor de cinco mil imágenes, comenzaré a comercializar el sitio. Hasta entonces, tengo a Getty preguntándome algunas de mis imágenes. Las acciones constituyen una pequeña parte de mis ingresos en este momento, pero sería bueno que algún día mis imágenes generen una mayor parte de los ingresos. Obviamente, cuando tenga suficientes imágenes para eliminar a Getty de la imagen, ganaré la comisión que me quitan ahora.
Como ex director de arte, ¿qué era lo que buscaba en un fotógrafo? ¿Cómo ha influido eso en la forma en que se acerca a otros AD para las asignaciones?
Cada campaña publicitaria es diferente a la siguiente. Entonces, cuando busca un fotógrafo, busca qué estilo funcionará mejor para el concepto, la categoría de la marca y el cliente en particular. El hecho de que siempre hayas querido trabajar con un fotógrafo destacado no siempre significa que ese fotógrafo sería genial para la campaña en cuestión. Como director de arte, siempre tienes una biblioteca mental de con quién quieres trabajar y para qué sería apropiado. Probablemente también tenga montones de promociones y sitios web marcados como referencia. Sé que algunos compradores de arte clasifican los sitios web y las promociones por estilo antes de archivarlos. Entonces, sabiendo todo lo que se da cuenta, no será adecuado para todos los trabajos que existen. Pero todavía significa hacer que su trabajo se publique constantemente para que su trabajo se archive en esas bibliotecas físicas y mentales.
¿Cuáles son algunos de los éxitos que ha tenido en su comercialización? ¿Qué parece funcionar mejor?
No parece haber una solución milagrosa en la comercialización de uno mismo. Desearía que hubiera una cosa que pudieras hacer y que pudieras concentrar todos tus esfuerzos en esa única cosa. Más bien, es un esfuerzo concertado de muchas cosas que trabajan juntas lo que crea la mejor estrategia de marketing. Mi agente y yo enviamos promociones por correo, campañas por correo electrónico, anuncios impresos, programas de cartera, programas de premios y redes sociales. Los compradores de arte y los directores de arte son todos diferentes en que algunos aman las promociones enviadas por correo, otros las odian. Algunos nunca abren un correo electrónico, otros viven para ellos. El enfoque de la escopeta parece funcionar mejor, ya que es de esperar que una cosa u otra rompa el desorden. Si un par de cosas se abren paso, simplemente refuerza su mensaje.
Tienes una lista de premios increíblemente impresionante. ¿Cómo le han ayudado a impulsar su carrera?
Los premios son excelentes para hacer avanzar su carrera. Pero debes tener cuidado en dónde gastas el dinero de la tarifa de entrada y en los espectáculos que verán los compradores de arte y los directores de arte. La mayoría de los directores de arte y los compradores de arte nunca han oído hablar de PDN ni de muchos de los otros espectáculos de fotografía. Si participa en esos programas, la mayoría de las veces solo sus compañeros lo llamarán para felicitarlo. Hay algunos compradores de arte, directores de arte y editores de fotografías que son aficionados a la fotografía y ven la foto solo muestra. Pero yo diría que el 95% de las personas que lo contratarán no lo hacen. Es mejor que ingrese a espectáculos como Communication Arts Photo Annual, todos los directores de arte en Americagets CA. La mejor manera absoluta de participar en un programa es filmar una campaña que simplemente sea genial. A veces, cuando surge un concepto que es tan bueno, le hago saber a la agencia lo emocionado que estoy con el concepto y que haré lo que sea necesario para realizar el trabajo. Con un gran trabajo, la agencia participará en todos los programas publicitarios y le reembolsará más de lo que hubiera pagado su tarifa. Muchos de los trabajos que me llevaron a algunos de los grandes programas tenían presupuestos mínimos, pero los hicimos funcionar solo para que pudiéramos ser parte de la campaña.
¿Dónde se ve a sí mismo y a la industria en su conjunto en 10 años? ¿En 20 años?
Eso es tan difícil de decir. La fotografía como medio ha cambiado mucho en los últimos 5 años. Fueron unos 5 años más o menos que todos los profesionales de primer nivel hicieron el cambio a digital casi de la noche a la mañana. Todo el mundo seguía filmando películas y, de repente, lo digital se validó cuando Phase One y Canon realmente resolvieron los problemas. El mundo de la impresión parece estar cambiando cada mes. Parece que con toda la charla que hay, siempre se necesitarán buenas imágenes creativas para el contenido, ya sea que aparezca en una valla publicitaria o en un iPad. Con suerte, en 10 o 20 años seguiré haciendo lo que me encanta: crear imágenes que a la gente le encanta ver.
Si pudiera dar un consejo a nuestros lectores, ¿cuál sería?
Haz siempre lo que es tu pasión. No cambie su estilo porque ese es el sabor del mes. No hagas imágenes que no te gusten porque perderás la pasión; también podrías convertirte en un administrador de fondos de cobertura o un capitalista de riesgo, ya que es posible que aún no disfrutes de tu trabajo, pero ganarás mucho más dinero.
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